Tuesday, January 31, 2012

Underworld: Awakening

Melangkah bergaya kembali membinasakan jembalang tanah

Dalam bulan ini pun, ada sebuah lagi filem yang tajuknya mengandungi Awakening juga ditayangkan. Tapi aku tak tengok pula yang itu. Berdasarkan sinopsis yang aku baca, filem tersebut turut melibatkan unsur-unsur alam ghaib dan hantu. Manakala Underworld: Awakening ini, sudah pastilah membabitkan elemen puntianak, makhluk aneh dan aneka mistikal yang bersangkut-paut dengannya secara total. Ingatkan mereka sudah tidak lagi membuat sambungan filem ini setelah Underworld: Rise of the Lycans tidak mengembalikan Kate Beckinsale ke dalam francais itu. Namun polisi hasil yang menguntungkan wajar diteruskan menjadi pegangan, maka kita pun dapat mengikuti sekuel ini keluar. Malah ia lebih bermakna lagi apabila heroin bersut hitam melekap kita muncul semula untuk memuaskan peminat kental.

Kalau anda memang tak pernah langsung menonton Underworld sebelum ini, ada ditunjukkan recap kisah-kisah yang berlaku di siri terdahulu untuk menyegarkan kembali minda anda yang sudah tepu dengan perkataan puntianak atau serigala jadian. Walaupun secara ringkas, sedikit-sebanyak maklumat awal itu berguna untuk membuatkan anda sekurang-kurangnya peduli dengan malapetaka yang menimpa wirawati kita ini. Menonton Underworld edisi terbaru ini mengingatkan aku kepada Daybreakers. Persamaan dari segi dunia di kongsi oleh manusia biasa dan puntianak serta pembasmian makhluk macam ada mirip sikit-sikit. Gabungan realiti atas tanah bersama hidupan alam mistik tersebut yang terlihat mempunyai potensi jalan cerita yang boleh dikembangkan lagi berupaya untuk memacu minat penggemar supaya terus menantikan sambungannya kelak. Malah hint sudah di bagi pada akhir durasi tentang sesuatu yang melarikan diri daripada mereka perlu untuk di selesaikan dalam episod baru.

Underworld kali ini mungkin berjaya untuk mengembalikan kepercayaan terhadapnya setelah Beckinsale muncul semula bertarung dan membelasah setiap seteru yang ada. Tetapi watak Micheal yang pernah tampil dalam dua filem terawal walaupun turut hadir kali ini cuma ia sedikit ralat apabila pelakon asalnya Scott Speedman menolak untuk terlibat dalam versi terbaru ini. Kewujudan karektor anak kepada Selene (dilakonkan Beckinsale) dan Michael juga di lihat strategi untuk memanjangkan lagi usia produksi tersebut. Seringkali filem dengan genre begini akan keluar dengan jalan cerita yang boleh di tebak dan agak lazim. Jadi mereka mesti kareograf aksi lasak dan pertempuran yang lebih kreatif untuk menimbal kekurangan tadi.

Friday, January 27, 2012

Journey 2: The Mysterious Island


Bakat misteri sebidang dada

Hiburan adalah matlamat filem ini di tonton. Bukannya mahu sangat mengharap cerita yang bersungguh mantap dan padu di bikin. Sekadar melayan fantasi kembara sesuai si cilik ataupun yang dewasa berhati anak-anak dan tidak mahu serabut berfikir. Ini merupakan sekuel kepada Journey to the Centre of the Earth yang tidak kembalikan pelakon asalnya sama kecuali Josh Hutcherson. Mengangkat beberapa naskhah klasik novel advencer terkenal sebagai rangka, filem ini sesuai untuk menghidupkan imaginasi bagi sesiapa yang pernah membaca karya-karya yang didasarkan itu.

Kalau perasaan anda masih tidak dapat mengelak daripada membandingkan antara versi ini dengan filem pertamanya, sudah pasti yang awal itu lebih bagus. Sedangkan menonton dalam format biasa pun sudah melonjak naik ketakjuban melihat atmosfera di “pusat bumi“ dengan imej geografi dan hidupan serta marabahaya yang dicetuskan menerusi paparan cerita yang baik dan bertenaga. Manakala Journey 2 ini tidak begitu rancak cabaran pengembaraan yang para pelakon itu jalani sebab macam penulisnya malas saja nak reka bentuk cerita yang lebih menggemparkan. Namun tahniah buat mereka kerana tampil dengan idea teknik The Rock ajar anak tirinya mengorat melalui cara menggerak-gerakkan dada. Satu panggung tergelak besar.

Sebelum tayangan bermula, seperti biasa kita ditunjukkan dengan trailer beberapa filem. Dua yang aku tertarik ialah filem di ambil berdasarkan kisah dongeng barat popular. Pertama, Snow White and the Huntsman. Manakala satu lagi ialah Jack the Giant Killer. Dengan tajuk Show White tanpa tujuh orang kerdil dan Jack tanpa pokok kacang, kita saksikan sendiri ilham semula cerita rakyat dengan barisan pelakon terkenal serta bajet yang lebih banyak di beri sentuhan baru kali ini.

Wednesday, January 25, 2012

7 Khoon Maaf

Jenis: Dvd
Bahasa: Hindi/Inggeris
Genre: Drama/Misteri/Thriller

Menonton filem ini membuatkan aku teringat kisah Nek Wook. Bukanlah maksud aku jalan cerita dia sama sebijik macam tu cuma ia sinonim darihal perempuan berkahwin banyak tersebut. Beberapa berita dan info yang aku baca dari internet turut menokok satu-dua maklumat lain yang tidak dapat disahkan tentang sejarah perkahwinan warga emas itu yang lepas-lepas. Sehingga kepada rumahtangga beliau yang terbaru dengan lelaki tujuh puluh tahun lebih muda daripadanya, hidup nenek ini masih di landa masalah. Setelah berkahwin 23 kali, Nek Wook nampaknya belum lagi bertemu lelaki yang betul-betul boleh membahagiakannya.

Manakala Susanna Anna-Marie Johannes lakonan Priyanka Copra dalam filem ini pun juga mengalami rentetan majlis perkahwinan yang banyak kerana dilema yang sama. Dia belum berjumpa dengan lelaki yang sesuai untuk dijadikan teman sehidup sematinya. Sehidup? Ya. Semati? Err... ada risiko yang melibatkan suami-suami Susanna jika dia mendapati kemudiannya bahawa hidup selepas mengahwini mereka tidak seindah yang diharapkan. Sejak kecil wanita kaya ini sudah kematian ayah maka dia mendambakan seorang lelaki yang bertanggungjawab untuk melindunginya. Tetapi kebanyakan pilihan yang jatuh ke tangannya adalah jenis berperangai buruk, bertopengkan haiwan dan ada muslihat.

Di petik daripada sebuah cerpen, 7 Khoon Maaf menyorot kronologi kehidupan wanita ini dan setiap perkahwinannya melalui kacamata budak lelaki gelandangan yang dijadikan anak angkat di rumah agamnya itu. Di awal cerita ditunjukkan adegan Susanna ini membunuh diri dan Arun, budak tersebut yang kini sudah dewasa dan menjadi doktor, melakukan bedah siasat ke atas mayat terbabit. Dia melakukan tugasan itu dengan penuh terseksa dan begitu banyak kecamuk melanda jiwa. Selama naratif filem berputar, semakin kita boleh memahami konflik emosi yang melanda doktor muda itu sejak daripada awal hidup bersama perempuan penuh citra yang selalu tersungkur dalam pemburuan cinta sedangkan kita tahu insan sebenar yang mampu menawarkan semua itu terbatas oleh situasi yang rumit.

Filem ini memang milik Priyanka yang telah membuat persembahan muktamad untuk menzahirkan watak wanita berkuasa namun goyah dan licik seperti Susanna. Tidak ketinggalan nama-nama gah pelakon-pelakon lelaki yang hadir ibarat cameo dalam hidupnya turut memberi sokongan seimbang. Paling cemerlang ialah aksi pelakon pembantu sebagai amah dan babu di rumah besar itu yang sangat menggerakkan jalan cerita. Dvd ini tidak menawarkan apa-apa tambahan selain bahagian bab lagu untuk anda ulang balik kerana lagu Russia itu sedap juga di dengar kembali.

Thursday, January 19, 2012

The Beaver


Jodie: Cute gak menatang Beaver ni
Mel@Beaver: Aku bukan binatanglah, aku puppet

Sesekali muncul idea yang pelik dari kilang filem tersohor dunia itu. Tetapi masih terasa rasional dan munasabah kerana digambarkan watak utama tersebut mengalami masalah tekanan dalaman yang kronik. Kalau orang Jepun atau Korea yang menggarap cerita macam ni, tentu lagi aneh dan tak karuan jadi hasilnya. Orang gila atau yang di sangka begitu boleh di eksploitasi mewujudkan kisah yang kuat. Apatah lagi bertepatan pelakon utama yang memerankan karektor ini pun sedang berdepan konflik kejiwaannya tersendiri di luar layar.

Jika kaitkan dengan kisah peribadi Mel Gibson yang pemarah dan kaki pukul ini, kita mungkin boleh menerima faktor mental yang kurang stabil itu seperti Walter Black yang di pegangnya (atau patung Beaver yang dalam genggamannya itu) bahawa itu semua adalah natijah kepada apa yang terjadi. Sebuah boneka perlu menjadi alat untuk mengesahkan kepada faktor psikologi yang dihadapinya ketika itu walaupun ia hanya bahan buangan dari tong sampah. Semua orang perlu dicerahkan dengan maklumat yang penting ini, keluarga, rakan sekerja hatta seluruh masyarakat secara umumnya sepatutnya harus bertoleransi dengan aspek minda yang kompleks dan lucu juga kadang-kadang sedangkan dalam hati rasa ganjil dan terkesima.

Walter wakilkan seluruh jiwa dan jasadnya kepada makhluk daripada keluarga tikus itu. Biarpun kita nampak beliau sendiri yang bercakap apabila beaver itu menggerakkan mulutnya (tangan Walter sendiri yang buat, of course) tetapi mereka yang disekelilingnya perlu terima kewujudan patung ini dan berinteraksi dengannya kerana Walter secara realitinya sudah hirap dan yang ada hanya watak puppet itu yang sahih lagi nyata. Kenapa susah sangat orang untuk mengakui bahawa beaver itu yang dominan di sini dan masih ingin bercakap-cakap dengan Walter juga? Apakah mereka semua sudah gila?

Kegilaan bukan warisan. Ini adalah trauma buat anak sulungnya Porter yang muncul sub-plot untuk membawa sisi lain persembahan ini. Nyaris tergelincir ke jurang nestapa, Porter membawa mesej optimis bahawa dengan sokongan moral yang wajar, sesiapa yang seolah ada potensi merosakkan diri, boleh bangkit kembali. Walau jengkel dengan pengakhiran manis bergula, well, kita semua mengharapkan akal waras sebagai imbangan jalani pancaroba hidup.

Friday, January 13, 2012

The Darkest Hour


"Jangan tembak! Kami hanyalah orang Amerika"

Filem ini mengumpan nama Timur Bekmambetov yang juga salah seorang penerbitnya sebagai faktor penarik penonton. Kalau anda memilih untuk menonton filem ini kerana pelakon-pelakonnya, tiada siapa sangat yang betul-betul superstar di sini kecuali beberapa nama yang biasa terlihat seperti Emile Hirsch (Speed Racer) dan Max Minghella (The Social Network). Atau anda terkesan dengan sinopsisnya yang berkisarkan ancaman makhluk asing ke atas planet bumi yang membawa kekacauan. Atau pun anda tertarik dengan sedutan trailer yang memaparkan beberapa aksi luar biasa manusia di cerna suatu entiti halimunan lantas menjadi lebur berdebu.

Jadi, Timur adalah proksi yang berkuasa di sini yang cuba mengalih perhatian arus perdana Hollywood dalam sebuah genre fiksyen sains bertemakan hidupan angkasa lepas ke Moscow, sebuah lokasi yang janggal untuk tema begini melainkan ia lebih sinonim untuk para antagonis, doktrin yang ekstrem dan tempat himpunan pengganas berkomplot menghancurkan dunia. Beliau yang mula-mula di beri perhatian ekoran inovasi yang diberikan terhadap karya sai-fainya Day Watch dan Night Watch yang memikat studio besar di situ untuk mendapatkan khidmat kreatifnya dalam projek mendatang. Setelah mengarahkan Wanted, Timur menyalurkan penglibatan lebih kecil di dalam The Darkest Hour yang hasilnya juga sekadar cukup makan tanpa sebarang pengisian baharu yang boleh dikecapi.

Aku salahkan pihak promosinya yang kemaruk sangat untuk menghamburkan segala kandungan yang menarik dan aksi getir dalam trailernya sampai kepada filem sebenar, sudah tidak banyak bahagian yang mengujakan tertinggal lagi. Imej fizikal hidupan di basmikan oleh lembaga ghaib itu memang faktor penggerak yang baik malah ia idea seram yang boleh diperluaskan kerana bertolak dari situ banyak potensi yang dapat dikembangkan menjadi satu cerita fantasi sains yang berupaya menakutkan.

Sebaliknya The Darkest Hour menjadi sangat klise dan terlalu cepat penyelesaiannya sedangkan pada permulaan makhluk kejam itu ingin mendarat, macam banyak saja jumlah mereka di angkasa. Sudah tentu kita mengharapkan para survivors kita ini berjuang secara maksimum untuk mengatasi musuh mereka dalam skala yang tidak terkira itu. Tapi penulisnya lebih memberatkan mereka supaya bertindak untuk lari ke kedutaan Amerika dan berharap mereka dapat tumpang berteduh. Aku fikir penulis memang sengaja ingin menyindir orang Amerika betapa di saat bumi di landa serangan makhluk asing paling binasa sekali pun, mana-mana premis yang mempunyai kepentingan Amerika adalah masih selamat dan sila bersegera memohon perlindungan di sana ya.

Tuesday, January 10, 2012

Maharaja Lawak Mega

Dalam pada tengah mencari idea nak tulis apa dalam blog ni, aku terbelek-belek beberapa draf tulisan yang pernah aku rangka tetapi aku tidak paparkan di sini, tiba-tiba terjumpa bahawa aku pernah tulis pasal Abon! Isinya ialah seperti di bawah berdasarkan berita bertarikh 30 Jun, tahun 2005.

“Tatkala membaca artikel tentang Abon dalam Utusan Malaysia hari ini (walaupun agak surprise mendapati dia sebenarnya bukan Jawa sementelah itu menjadi trade-mark beliau dalam lakonan – No, that’s not my concern here] apabila beliau memberikan maklumat seperti di bawah.

[Abon mula berlakon ketika bertugas di DBP pada 1979. Katanya, ketika itu setiap kali DBP menerbitkan buku baru, kakitangan DBP di minta menjayakan teater untuk mempromosikan buku tersebut.

Hari Terakhir Seorang Seniman dan Salina merupakan antara teater yang pernah dijayakan oleh Abon sepanjang dia bertugas di DBP.]“

Rasanya aku tulis artikel seciput tu pasal aku tertarik dengan kaedah DBP yang menganjurkan pementasan teater yang diadaptasikan daripada buku yang baru di lancar sebagai strategi untuk memasarkan buku tersebut. Tetapi aku tiada banyak input untuk mengembangkan tulisan itu lantas ia mati begitu saja. Namun memandangkan popularnya Abon sekarang sejak menang Maharaja Lawak Mega bergandingan dengan Os, ok jugalah aku ambil balik draf tu dan buat cerita pasal Abon.

Sebenarnya aku pernah buat entry pasal aku tengok show di auditorium DBKL pada 27 Julai, 2004 dan salah seorang artis yang di jemput ialah Abon yang bertindak selaku pelawak pada konsert itu. Memang aku puji aksi jenaka stand-up komedi yang beliau buat ketika itu kerana ia sungguh bertenaga, kelakar dan terkawal malah tidak perlu untuk bergaya slapstik atau mekap seperti wanita sebagai bahan. Bukan macam sketsa yang beliau persembahkan tatkala bertanding dalam program realiti itu yang saban minggu ada saja lawak berpakaian dan menjadi perempuan yang beliau dan pasangan tampilkan.

Di dalam satu interviu di buat dengan Abon oleh Astro, beliau menegaskan bahawa taktik berlawak dengan memakai kostum wanita dan berlagak lembut seperti itu kerana ia senang untuk mendapat perhatian penonton. Jadi mereka perlu aplikasikan tema begini supaya sokongan dan perhatian kepada tim mereka akan meningkat. Kalau buat komedi yang intelektual dan smart, bimbang orang tak boleh terima.

Aku harap bakal-bakal peserta Raja Lawak musim terbaru nanti tidak akan menggunakan strategi yang serupa untuk memancing undi kerana ia hanya akan merencatkan kreativiti dan pembentukkan minda yang progresif. Sepatutnya ada lebih banyak bidang dan genre jenaka yang dapat di teroka dan mereka boleh menggunakan platform ini bagi mendidik penonton untuk mengecap dan menghargai variasi komedi yang lebih berisi, kreatif dan berhemah. Jika stigma "Ini yang orang ramai mahu" terus dijadikan kayu ukur, kualiti lawak sebegitu hanya layak di sambut dengan senyuman sinis.