KL Gangster

Jika bapanya dahulu mendapat gelaran Six Million Dollar Man, kini giliran anaknya pula yang bukan setakat dapat gelaran, malah jauh daripada itu sudah mengatasi aras yang diletakkan si bapa dengan RM 8 juta (Khurafat) dan terbaru KL Gangster (11 juta dan masih mengutip). Nampaknya filem bertemakan keganasan dan aksi lasak mendominasi carta pecah panggung di Malaysia setelah Kongsi yang lebih awal ditayangkan mencatat jumlah yang lumayan juga sebanyak 8 juta ringgit. Aku tidak menonton Kongsi setelah membaca banyak reviu yang tidak memihak kepada filem tersebut. Manakala KL Gangster ini pula aku sudah rancang berkali-kali untuk menontonnya tetapi asyik tak jadi.

Di dalam kehangatan Transformer: Dark of the Moon memonopoli slot tayangan, nasib baiklah filem terbaru arahan Syamsul Yusof ini ada lagi bermain di satu dua panggung yang masih percaya ia mampu lagi untuk menarik khalayak. Aku menontonnya bukanlah semata-mata kerana faktor ia telah memungut angka pulangan yang luar biasa itu tetapi sebab aku boleh dikatakan ikuti juga perjalanan karier beliau. Bermula dengan Evolusi KL Drift dan Khurafat, kali ini dengan KL Gangster, cuma aku tidak tengok semua dan belum pernah mengulas apa-apa karya Syamsul di sini. Untuk entry ini pun yang sudah beberapa hari tertangguh, aku tidak mahu memaparkan pandangan peribadi aku mengenainya. Cukuplah aku cakap yang aku terhibur dan sekian banyak reviu yang aku baca tentangnya menepati apa yang berlegar di fikiranku juga.

Jika anda merasakan jalan cerita yang dipaparkan dalam KL Gangster itu kurang jelas serta tidak diperincikan masalah ke’gengster”an yang melanda lelaki-lelaki samseng ini, jangan bimbang. Filem ini akan keluar prekuel bagi mengetengahkan kisah awalan yang menjadi titik-tolak kepada ke semua aksi ganas dan brutal seperti yang telah dihamburkan kepada kita ini. Memang aspek penceritaan yang agak celaru dan serabut sedikit mengurangkan konsentrasi lebih-lebih lagi motif sebenar yang menyebabkan permusuhan mereka tidak di kupas selain sekadar perebutan kawasan, ahli berpaling tadah serta dendam yang pincang. Tetapi Syamsul menimbal itu semua dengan kareograf lagak ngeri yang meyakinkan dan boleh di puji. Lagi pun beliau memang bermula dengan filem genre begini jadi semakin cekatan dalam menghasilkan aksi lasak yang agak setanding dengan produksi luar.

Sekadar suka-suka, aku mengandaikan yang sambutan luar dugaan diterima oleh KL Gangster ini kerana:

1) Kontroversi saman yang di cetuskan oleh kumpulan Pekida kerana mendakwa yang filem terbabit membongkar kata laluan dan kod rahsia pertubuhan berkenaan menerusi dialog-dialognya. Jadi, mungkin begitu ramai orang membanjiri panggung semata-mata untuk mendapatkan maklumat rahsia yang selama ini begitu sulit untuk dipecahkan kodnya.(Betul ke?!)

2) Penangan drama lewat petang Nora Elena yang dilakonkan oleh Aaron Aziz yang membuatkan ramai anak dara dan kakak-kakak terigau-igau akan pelakon dari Temasik ini. Jika dalam drama beliau menjadi Seth Tan yang romantik dan penyabar, dalam filem pula beliau menjadi "setan" yang sudah insaf dan penyabar (tapi bergantung pada keadaan).

3) Mungkin faktor Zizan. Beliau yang sedang top dengan Maharaja Lawak pada ketika itu bergandingan dengan Johan, membuatkan para peminatnya berpusu-pusu ke panggung untuk menyaksikan penampilan pertama Zizan di layar lebar. (Rasanyalah, kena check semula fakta ini). Dalam KL Gangster beliau sangat kelakar berbanding ketika dalam program tv tersebut, Johan yang paling menyerlah lawaknya.

4) Boleh jadi ada kalangan peminat filem bercorak begini yang masih berbulu dengan Kongsi yang caca-marba jalan ceritanya memilih untuk menonton KL Gangster pula sebagai menebus kekecewaan. Dan hasilnya memang lebih daripada apa yang mereka harapkan. Lantas mereka promosikan pula kepada geng-geng yang lain dan mereka turut menonton berulang-kali sebagai menghargai filem yang sepatutnya layak menerima label gengster kongsi gelap.

Laddaland

Menonton Laddaland mengingatkan aku pada sebuah lagi filem Thailand yang menggunakan acuan serupa bertajuk Ghost House. Cuma Laddaland ini walaupun tidak mengumpan perkataan hantu pada judulnya tapi sekurang-kurangnya masih menepati gambaran kasar yang dimomokkan pada penonton melalui poster dan trailernya yang mendakwa ia sebuah kisah seram yang total. Berbanding dengan Ghost House yang sangat menyeleweng dan menganiaya menerusi promosi kononnya ia sejenis filem horror yang berlaku di sebuah rumah berpuaka. Tapi sebenarnya bukan.

Laddaland mengeksploitasi strategi pemasaran dengan mengaitkan stigma bahawa sebarang filem yang datang dari Siam hanya mampu di jual jika ianya bergenre seram selain bercorak aksi lasak. Malah ia menjadi satu bonus pula jika terdapat nota tambahan bahawa cerita tersebut berdasarkan kejadian benar yang menjadi kontroversi di sana. Di sebut bahawa sebuah taman perumahan di Chiang Mai dengan kawalan keselamatan rapi akhirnya ditinggalkan usang setelah beberapa siri pembunuhan misteri dan aktiviti mistik dilaporkan berlaku di situ. Maka filem ini pun di bikin disesuaikan dengan peristiwa berkenaan.

Pada permulaan filem ini kita tidak diberikan apa-apa gambaran bahawa ia sebuah filem seram seperti yang dijanjikan. Rumah yang di hias indah dan bapa berpenampilan penyayang dengan latar-belakang warna cantik berseri kelihatan seperti sebuah drama keluarga siaran petang untuk tontonan suri-surirumahtangga. Kalau ada yang membaca sinopsis filem yang disediakan di laman web, kita diberitahu bahawa bapa tadi sudah lama mengidam untuk menyediakan rumah sendiri bagi kesenangan anak isteri setelah menerima jawatan bergaji lumayan di utara Thailand. Selain itu ia juga sebagai membuktikan kemampuannya untuk menyara keluarga terhadap ibu mentua yang selalu memperkecilkannya. Namun impiannya untuk mendiami sebuah kawasan penempatan yang harmoni dan mesra bertukar menjadi malapetaka bahana satu pembunuhan berlaku di kawasan tersebut yang mengakibatkan gangguan makhluk halus menimpa mereka dan jiran-jiran.

Walaupun poin untuk sampai ke kejadian seram lagi misteri itu agak lambat, aku rasa filem ini tidak kurang menakutkan jika anda memang tinggal di lokasi perumahan terpencil seperti Laddaland ini. Apa yang ditekankan dalam plotnya adalah lebih menjurus kepada si bapa itu sendiri yang daripada awal sehingga penamat berusaha habis-habisan untuk menyenangkan hidup keluarganya. Kita tidak dijelaskan pun tentang kehadiran hantu dan entiti yang menggiat kerana itu sudah tidak terasa perlu di ambil tahu lagi. Menggabungkan elemen hantu dan kisah famili boleh menjadi paduan genre yang berjaya jika anda ingin mencari kelainan filem bertemakan ketua keluarga pasca hari bapa ini.

Henry's Crime

Aku tidak tahu sama ada filem ini berbaloi di tengok atau pun tidak. Ini semua gara-gara aku sudah membaca terlebih dahulu komen ringkas berkenaannya yang rata-rata tidak mengesyorkan ia di tonton. Namun pada masa itu tidak ada filem lain yang sesuai untuk di pilih bertepatan waktu lapangku lantas separuh rela aku beli juga tiket filem ini. Sebenarnya aku bukanlah bergantung sangat pada ulasan atau citarasa orang lain sebagai faktor sebelum aku masuk panggung tetapi ada saat-saatnya kita kepingin juga ingin mendengar testimonial daripada mereka yang pernah mengalaminya. Secara terus-terang, aku berasa lega kerana tidak terpengaruh dengan mereka yang tidak menyukai filem tersebut.

Sudah termaktub bahawa pelakon utama filem ini, Keanu Reeves layak di gelar kayu kerana perwatakan yang agak kaku ketika beraksi di layar. Walaupun pada pendapat aku dalam filem-filem Keanu sebelum ini pun, karektor yang di pegangnya itu sendiri memang bersesuaian dengan kekayuan yang ada pada dirinya. Dalam Henry’s Crime, beliau tiada masalah untuk menghayati method lakonan sebegitu kerana boleh dikatakan beliau tidak perlu menzahirkan apa-apa perasaan terhadap plot yang melibatkan dirinya, sekurang-kurangnya untuk satu per tiga permulaan filem. Walau sebagaimana dramatik pun situasi yang digambarkan itu, beliau sentiasa tenang dan melugu. Seolah-olah perkara emosi itu adalah sesuatu yang tabu untuk diperlihatkan. Seolah-olah hidupnya kalis afeksi. Seolah-olah jiwanya mati. Nihil.

Henry, peranan di pegang Keanu adalah seorang jurutol yang ketika filem di buka ditunjukkan memandang kosong di dalam kotak pengap bersebelahan jalan raya yang hening tatkala menunaikan shif malam.Fajar menjelang lalu beliau pun pulang ke rumah. Kita boleh menyelami kesepian hidup yang beliau rentasi dalam adegan yang agak mengambil masa ini. Sunyinya dunia yang beliau alami berterusan di rumah dengan komunikasi yang terhad bersama isteri. Namun nasibnya kelihatan semakin merosot apabila beliau diperdayakan oleh seorang kawan lama untuk merompak bank. Lantas beliau, manusia yang serba pasrah itu merelakan saja dirinya di hukum penjara daripada bertindak untuk menegakkan hak.

Tempo cerita ini terasa bergerak laju sikit semasa Henry dalam penjara dan berkawan dengan Max (James Caan) dan sesudah beliau dibebaskan lalu tiba-tiba di langgar oleh Julie (Vera Farmiga). Ketika dalam tahanan itu, kita diberikan maklumat bahawa Henry adalah seorang yang tiada impian dan matlamat. Dia tidak pernah bermimpi untuk mencapai apa-apa dalam hidupnya. Kali ini, beliau yang baru lepas kemalangan, tak semena-mena tercetus idea ironi untuk merompak dari bank yang telah menghukumnya gara-gara terlihat lakaran di dinding tandas. Bersekutu dengan Max dan Julie, seorang pelakon tempatan yang melanggarnya itu, mereka secara tidak langsung telah menghela hidup yang lebih memberangsangkan bagi seorang polos seperti Henry.

Filem ini memang agak perlahan dan lambat untuk di terima oleh kebanyakan penonton. Ia ibarat mewakili kriteria Henry sendiri yang sememangnya lembab, naïf dan bersahaja. Jika anda mudah lemas dalam cerita begini, mungkin akan terhibur dengan dialog yang kelakar dan gampang dilontarkan pelakon. Ada saja orang yang menyongsong hidup seperti Henry ini. Cuma dia belum bertemu penggera yang boleh melonjakkan portfolio kehidupannya.

The Return

Pada tahun 2004 dahulu, aku pernah sentuh dalam blog ini pasal sebuah filem yang aku teringin nak tengok tapi tak tahu mana nak cari. Akhirnya pada tahun 2011 ini barulah aku berpeluang menonton filem yang diidamkan itu. Terima kasih kepada kawan aku yang sempat tolong downloadkan sebelum kerajaan memulakan langkah untuk menyekat banyak laman sesawang yang menawarkan khidmat perkongsian fail media secara percuma itu. Demi untuk membendung lanun cetak rompak katanya. Di samping untuk memelihara hakcipta golongan mereka yang gigih berkarya tetapi pulangannya tidak dapat mereka kecapi hasilnya.

Filem ini memang perlahan dan sunyi. Jadi bersedialah untuk larut dalam sebuah kembara perjumpaan semula antara bapa dan dua anak lelakinya yang sudah terpisah selama dua belas tahun. Sebenarnya aku teringin nak tahu. Ke manakah si bapa pergi hirap tanpa khabar berita meninggalkan keluarga begitu saja dan tiba-tiba muncul kembali pada suatu hari dengan bersahaja menyertai mereka yang setia menanti kepulangannya. Dalam filem langsung tidak dijelaskan secara harfiah saat-saat kehilangannya itu kecuali kita di tunjukkan tangkapan lensa jarak jauh dalam beberapa adegan tertentu yang tidak mengesahkan apa-apa. Si anak, terutama yang bongsu itu berhak untuk merasa rengsa di atas kehadiran bapa yang tidak sabar-sabar menunjukkan kuasa patriarknya.

Ada satu lagi misteri yang menyelubungi filem ini ialah apabila si ayah tadi mengajak anaknya ke satu daerah terpencil untuk memancing, dia mempunyai agendanya tersendiri yang budak-budak itu mahu pun kita penonton tidak di beritahu motifnya. Pendek kata, bapa yang perengus itu memang banyak rahsia seolah-olah hidupnya selama ini asyik berpalit skandal yang besar. Mungkin kita kena latih mata supaya lebih peka lagi dengan fokus kamera dan gerakan aksi serta imej yang dibentangkan bagi menafsir simbol dan makna yang ingin pengkarya sampaikan. Tentu saja bagi peminat filem seni yang suka dengan cerita kedekut dalam berkongsi fakta dan lebih banyak menghamburkan persoalan, akan terpesona dengan The Return atau tajuknya dalam bahasa Rusia, Vozvrashchenie.

Ini sebuah prosa yang sangat indah, lirih dan tragis sekaligus diperkayakan dengan pemandangan lanskap semulajadi negara tersebut yang diekploitasi secara maksimum. Ketiga-tiga lelaki yang berlakon sebagai bapa dan anak itu telah menghidupkan lagi filem ini yang begitu dinamik sepanjang durasi yang kebanyakannya berkisarkan antara mereka. Malah mereka dan alam sebati dalam menyempurnakan sebuah kisah penuh enigma dan menghantui.

X-Men: First Class

Setelah menyaksikan asal-usul Wolverine, kita di bawa pula untuk menghimbau bagaimana permulaan anggota pasukan mutasi yang lain di dalam X-Men: First Class. Tetapi tidak semua ahli X-Men yang pernah kita ketahui sebelum ini menerusi trilogi awalnya di beri peluang untuk memperkenalkan diri terutama jika garis masa dan latar cerita tidak memungkinkan kemunculan itu. Sebagai peminat yang hanya bergantung kepada tafsiran mutlak oleh pembikin filemnya yang di beri mandat untuk mencorakkan sejarah manusia-manusia freak ini tanpa maklumat komik, aku sangat berpuas hati dengan hasilnya. Apatah lagi tenaga belakangnya terdiri daripada Matthew Vaughn yang pernah memberikan kita Kick-Ass yang sangat kick-ass, filem ini juga sungguh menepati tajuk. Di sokong oleh Bryan Singer sebagai penerbit dan juga pernah mengarahkan produksi sulung dan kedua yang di puji pengkritik, ia tambah menguatkan lagi faktor x.

Nampaknya berlaku hatrik kali ini apabila untuk entry yang ini pun, aku masih mengulas tentang filem yang plotnya berkisarkan tentang zaman dahulu. Begitu juga dengan prekuel X-Men ini yang merujuk kepada era perang dingin Amerika dan Russia tatkala kedua negara kuasa besar itu sedang di ancam krisis nuklear. Bagi yang tidak mengetahui, bukan ini sahaja filem adiwira yang mengambil pendekatan begitu yang bakal keluar tahun ini dengan adaptasi Captain America turut menggabungkan konteks sejarah bagi memperkenalkan watak The First Avenger itu tidak lama lagi. Kerangka cerita dengan bayangan fiksyen berbaur peristiwa nyata di beri garapan cermat dan boleh dipercayai tanpa kosmetik melampau mengembalikan keyakinan terhadap francais ini.

Kebanyakan aspek mengenai X-Men ini sudah kita maklumi lebih awal. Malah kita pernah ditunjukkan Magneto semasa kecil yang sudah menzahirkan kuasa magnetiknya ketika di kem tahanan. Beberapa indikasi bahawa Profesor X dan Magneto merupakan sahabat baik suatu ketika dahulu kerap terkias dalam filem-filem rintisnya. Kali ini, secara skala lebih menyeluruh kita di bawa ke tempoh pra-sekolah tempat anak-anak indigo ini di cerap, di asuh dan di gembleng potensi mereka di bawah sebuah organisasi. Barisan penulisnya telah melakar dan menyusun kronologi dua tokoh ini mengasah kebolehan luar biasa mereka sampai dewasa secara konsisten dan seimbang sehingga kita mampu memahami aspirasi dan adicita yang ingin mereka terapkan kemudian hari ke atas diaspora mereka itu.

Slogan yang bermain sepanjang filem seperti yang pernah diutarakan sebelum ini berkenaan konflik penerimaan masyarakat umum terhadap mereka yang berkelainan upaya istimewa ini serta dilema dalaman mereka sendiri untuk redha terhadap anugerah langka yang dikurnia, kian berasas serta dihamburkan kepada penonton secara bersahaja dalam sela-sela adegan yang bergerak dengan bergaya. X-Men: First Class menyalurkan segenap elemen yang wajib bagi genre begini yang selalu dipenuhi imej janaan komputer bagi aksi pertempuran dan gimik kuasa ajaib yang masing-masing punyai melonjakkan darjah keterujaan apabila semua itu dipadankan secara saksama. Perkembangan setiap karektor lain sama ada mereka di pihak mutan atau manusia normal di beri paparan seadanya sebagai inisiasi untuk mengesahkan kewujudan mereka di dalam sinambungan komik yang memakan urutan masa yang panjang.

Sebenarnya aku tidak berharap langsung untuk mendapat sesuatu yang mantap dan segar daripada edisi terbaru ini setelah mendengar berita bahawa ia sedang dalam frasa pembikinan. Walaupun aku suka Wolverine yang teruk di bidas kerana terasa cetek di layar, jadi potensi untuk prekuel ini menerima kritikan yang sama tidak dapat di elak. Malah perancangan untuk menerbitkan kisah Magneto secara solo juga gagal menjadi. Namun, akhirnya X-Men kembali bersaing dengan penuh berkuasa mencipta suatu perspektif baru dalam dunia hero beraura magis seraya memperkukuhkan kelasnya.

Super 8

Menonton filem ini mengingatkan aku kepada tayangan cereka Disney pagi Sabtu pada cuti sekolah dengan kisah kembara siasatan kanak-kanak yang seronok dan penuh cabaran. Mereka hanya mahu menghabiskan masa terluang dengan aktiviti kegemaran tetapi tanpa di duga terjebak pula dalam bahaya. Bermulalah episod masing-masing yang terlibat ingin melepaskan diri daripada rintangan serta pelbagai konflik dengan saiz yang lebih besar daripada badan mereka melanda hidup si cilik yang tidak bersedia untuk memikulnya. Bersulamkan aksi dan drama dengan kapasiti maksimum, produksi ini memang telah meluaskan dimensi filem yang mengangkat kanak-kanak sebagai fokus dengan di beri liabiliti yang setimpal.

JJ Abrams mengaplikasikan sekali lagi publisiti stunt seperti filem beliau sebelum ini, Cloverfield yang sangat sulit dan dirahsiakan pembikinannya sebelum dapat dibocorkan pada khalayak. Begitu juga dengan Super 8 ini yang di jaga rapi akan sinopsis dan struktur ceritanya yang mengundang ingin tahu peminat setelah mendapat maklumat awal mengenai pra penerbitannya. Apabila teaser trailernya beredar pun, kita masih tidak didedahkan tentang umpan sebenar yang ingin di provok menerusi filem ini, hanya hentakkan dari dalam salah satu gerabak oleh sesuatu yang amat perkasa menjadi klue buat kita. Ya, Abrams berjaya membuatkan aku ingin tahu lebih lanjut tentang asal punca kemalangan keretapi itu serta apakah isi di dalam koc yang nampaknya tidak sabar-sabar mahu keluar.

Namun, Super 8 sebenarnya akan lebih aku ingati sebagai filem tentang sepasukan kanak-kanak yang tinggi daya kreativiti yang ingin membuat penggambaran berkenaan zombi yang sungguh teliti dan bersungguh-sungguh. Memang ada makhluk ganas yang menjadi kerangka cerita dan penarik skrin, tetapi Abrams nampaknya membuatkan plot tentang itu sebagai sekunder. Filem ini lebih menjadi naskhah peribadi beliau dijelmakan melalui karektor kanak-kanak yang ingin menyiapkan filem pendek semasa cuti musim panas tatkala pekan mereka digemparkan dengan tragedi keretapi tergelincir serta beberapa kes pelik yang berlaku susulan peristiwa tersebut yang turut ada kena-mengena dengan mereka. Dengan mengambil latar-belakang akhir 70-an, beliau bagaikan mengimbas kembali zaman kecilnya sendiri memberi homage untuk filem-filem bercirikan itu seperti E.T serta semangat Stand By Me dan The Goonies dengan begitu berkesan.

Pelakon-pelakon cilik kurang ternama yang memegang peranan utama di sini memang memberi persembahan cemerlang dan meyakinkan serta ketara yang mereka semua enjoy dengan apa saja bencana atau advencer yang di arahkan ke atas mereka. Elle Fanning, adik kepada seorang yang lebih popular dengan nama Dakota, hampir tidak dapat dikenali setelah meningkat remaja dan dia memang layak menyebabkan dua budak lelaki itu berkrisis. Rasanya tidak pernah aku menyaksikan Kyle Chandler mengemudikan mana-mana filem sebelum ni. Beliau yang terkenal dalam siri tv Early Edition dan Friday Night Lights memerankan watak timbalan sheriff di bandar tersebut sebagai melengkapi karektor anaknya lakonan Joel Courtney yang efektif. Sebagai anak kematian ibu, Courtney menawarkan emosi sewajarnya bergelut masalah peribadi dan dalam masa yang sama ingin berhubung dengan rakan-rakan dengan cara tersendiri.

Manakala lembaga yang disorokkan sangat itu, bukanlah tidak realistik, malah aku suka kerana ia tidak menonjolkan diri terlalu awal dan kerap sehingga boleh anti-klimaks. Walaupun penamatnya di sebut sesetengah orang sebagai klise, tetapi sebagai sebuah cerita yang mengenangkan saat-saat mudah dan ringkas pada zaman itu, ia melengkapi latar yang dipilihnya. Malah filem pendek yang di rakam oleh karyawan kecil kita itu pun turut memberi pengakhiran yang menggembirakan juga. Oh, penonton di beri peluang untuk melihat hasil bikinan kanak-kanak itu disiarkan tatkala closing credits dinaikkan.