My Name is Khan

Satu rekod nampaknya apabila dalam masa dua bulan berturut-turut aku menonton filem Hindi di panggung. Ok, aku memilih filem ini juga kerana hype yang menyinggah terutama agenda boikot oleh sekumpulan radikal Hindu di India terhadap komen oleh Shah Rukh Khan berkaitan sokongannya kepada pasukan kriket Pakistan. Mula-mula aku sangka yang ada adegan dalam filem ini melibatkan perlawanan kriket sampai meruapkan kemarahan. Tapi seingat aku semasa tengok trailernya dulu, tak ada pula petunjuk bahawa aksi sukan atau permainan sedang berlangsung. Rupa-rupanya itu merupakan demonstrasi yang tidak bersabit terus dengan filem.

Untuk standard sebuah produksi Hindustan yang biasanya kita sendiri sudah tahu konsep mereka bagaimana, filem ini barangkali boleh di terima sebagai sesuatu yang berbeza dan efektif walaupun masih formulaik. Unsur melodrama, ekspresi yang kadang-kala berlebihan serta durasi yang memakan masa panjang tetap dikekalkan dalam prosesnya. Cuma temanya yang melangkaui batas geografi serta ideologi dan fahaman membuatkan ia kelihatan universal dan boleh didekati oleh lebih ramai khalayak antarabangsa. Apatah lagi hampir keseluruhan lokasi cerita bermain di Amerika yang sudah mesra dengan kebanyakan kita yang terdedah dengan filem Hollywood.

Aku tidak boleh mengaku yang aku kenal filem-filem Karan Johar jika setakat menonton sepintas lalu Kuch Kuch Hota Hai atau Kabhi Kushi Kabhi Gam. Berdasarkan reputasi beliau sebelum ini yang memang membikin cerita Hindi tipikal yang selalu meriah dan berat dengan tari menari dan nyanyian dalam sedu-sedan percintaan klise, kali ini beliau tone down sedikit segala ekstravaganza yang wiritnya menjadi trade-mark. Kisah cinta terbarunya ini melangkah benua lebih jauh dan mempunyai prinsip serta jati diri penuh iltizam ala Forrest Gump walau segetir mana rintangan mendatang kerana maruah dan pendirian yang teguh harus ditegakkan demi membulatkan matlamat.

Mungkin menonton My Name is Khan tidak mampu membuatkan anda bertukar selera menjadi peminat filem Hindustan jenis pop begini. Tapi usaha mereka tetap di puji di atas idea kreatif serta memberikan sedikit kelainan kepada gaya persembahan sedikit menongkah kebiasaan namun identitinya masih kita boleh nampak dan rasa. Satu je aku nak cakap, elakkan filem ni jika anda mudah terjengkel dengan top star yang berlakon watak-watak terencat (cue: Tropic Thunder).

The Wolfman

Tentu ramai yang sudah termaklum dengan premise cerita ini. Seorang manusia (setahu aku, daripada kalangan lelaki sahaja) di gigit oleh seekor serigala jadian lalu dia juga pada kala malam bulan mengambang akan secara tiba-tiba turut berubah membentukkan dirinya seakan haiwan itu juga. Paling hampir imej ini pernah mendatangi kita ialah menerusi New Moon. Lalu segala susuk makhluk mitos dan ngeri dibangkitkan kembali semenjak fenomena Twilight meletup termasuklah The Wolfman edisi 2010 ini. Berdasarkan versi klasiknya tahun 1941, kali ini kisahnya di beri efek khas lebih solid dan teliti sehingga nampak benar-benar menggerunkan.

Benicio Del Toro memegang tampuk utama sebagai Lawrence Talbot, seorang pelakon pentas yang sedang membuat persembahan di Amerika apabila dia menerima sepucuk surat daripada bakal isteri adiknya, lakonan Emily Blunt tentang misteri kehilangan tunang perempuan itu yang lenyap secara tiba-tiba. Lalu dia kembali ke Blackmoor, England untuk menyelidik berkenaan peristiwa itu yang bermakna dia terpaksa berhadapan dengan bapanya Sir John Talbot (Anthony Hopkins) yang telah sekian lama masing-masing mengasingkan diri akibat satu memori silam yang dahsyat. Namun begitu, kehadirannya semula di sana, bukan semata-mata dapat menjejak adiknya yang hilang bahkan turut menjebakkannya dalam satu legenda penduduk setempat.

Ya, kita sudah pun tahu apakah sebenarnya kisah legenda yang menjadi keluh-kesah masyarakat di daerah itu. Namun ada yang cuba berfikiran rasional lalu mengaitkan ia dengan perbuatan haiwan liar terutama beruang yang dipelihara golongan gypsy yang berkhemah di pinggir desa. Apabila Talbot ingin menyiasat sendiri dengan menyerbu ke karavan puak terbabit, dia seakan menyerah takdirnya ke arah yang tiada lagi jalan keluar. Seorang penguatkuasa, inspektor Aberline (Hugo Weaving) tiba-tiba datang apabila keadaan menjadi semakin tidak terkawal namun dia sendiri tidak mampu menafikan keanehan situasi yang melanda walaupun dia masih cuba memberikan justifikasi yang munasabah.

Aku fikir menggunakan Del Toro sebagai serigala jadian sangat sesuai dengan rangka dan emosi yang seganding dapat diyakini akan kesamaanya. Juga latar-belakang ceritanya yang kelam, gotic serta tahun 1890-an seperti filem asalnya adalah sangat membantu untuk menaikkan mood seperti legasi filem-filem makhluk ganas dari era tersebut, misalnya Frankenstein atau Dracula. Ia diperhalusi lagi dengan teknik dan kerja kamera yang memberikan wajah baharu kepada sejenis lembaga horror yang sudah sekian lama mengamuk di layar.

The Hurt Locker

Filem ini tanpa membuang masa lagi menunjukkan pada penonton apa yang mahu ia sampaikan. Tentu anda sudah mendapat idea terlebih awal berkenaan temanya yang berkisarkan penglibatan tentera Amerika dalam kancah perang di Iraq walaupun mereka lebih layak di gelar penceroboh. Jadi sebagai paradoks di atas pembabitan itu, mereka berdepan dengan tindakbalas yang memang mengancam nyawa. Malah filem ini di buka dengan seorang anggota Explosive Ordinance Disposal Unit (EOD) di timpa maut (lakonan cameo oleh Guy Pearce) ketika sedang dalam operasi memusnahkan bom. Atas dasar itulah filem ini bergerak dengan menggunakan naratif tugasan skuad tersebut dalam giliran mereka melangsaikan khidmat dalam unit berkenaan.

The Hurt Locker ada menyajikan atmosfera yang tulen sebagai latar-belakang serta aksi lasak yang mendebarkan walaupun bukan dalam format tipikal melibatkan sebarang adegan kombat secara taktikal dan khusus. Sekali pandang, filem ini mungkin macam tidak di bantu dengan latar cerita yang menjurus pada faktor tertentu yang pada penamatnya kelak ia merangkum penyelesaian yang memuaskan. Namun kalau kita abaikan corak filem ini yang di rakam stail gerila ala dokumentari serta penggunaan skor muzik yang minimum dengan pemeran yang relatifnya tidak terkenal, ia tetap memiliki kisahnya yang ingin dihebahkan senyata yang mungkin. Malah satu slot untuk Discovery Channel juga lebih sesuai untuk mengisinya.

Pengarah Kathryn Bigelow bersama penulis lakon layar Mark Boal menelusuri hidup tiga orang kru pemusnah bom yang bertugas membasmi bahan-bahan letupan tersebut yang berceretek di sekitar Baghdad sebelum ia memakan mangsa. Kerja terbabit bukan setakat merbahaya daripada segi fizikal tetapi ia turut menerobos psikologi para askar tadi yang berhadapan misi yang sarat risiko. Selain kita boleh ketahui variasi teknik bom yang kompleks dan pintar , perkembangan karektor askar berkenaan terutama Staff Sergeant William James, lakonan cemerlang Jeremy Renner yang sering di gempur adrenalin terburu walau di luar waktu kerja sekali pun sehingga pertimbangannya selalu mendatangkan runsing kepada dua rakan setugas lain yang cuba untuk kekal waras dan pragmatik di tengah-tengah kancah perang yang lazim di luar kawalan.

Kita mungkin rasa sudah berlambak filem yang bertemakan pergolakan di bumi Iraq ini di bikin. Tetapi ada lebih banyak cara yang mereka teroka untuk memberikan kita dimensi lain supaya kita menggerakkan persepsi sendiri berkenaan konflik yang melanda di sana. Malah dalam filem ini langsung tidak di gambarkan dengan jelas siapakah musuh yang mereka perangi. Cuma peranti bom yang tersembunyi serta orang awam yang hilir mudik di sekeliling mereka yang selalu menjadi objek prasangka. Sesekali bunyi enjin jet pejuang di kejauhan yang meluncur menjadi petanda bahawa memang ada anasir yang mengancam.

The Blind Side

Motif apakah Sandra Bullock dapat merangkul banyak gelaran pelakon wanita terbaik dalam anugerah-anugerah utama perfileman baru-baru ini menerusi filem The Blind Side, seperti tidak berasas. Peranan seperti beliau terlalu lazim muncul di layar lebih-lebih lagi bagi yang biasa menonton telefilem di rangkaian Hallmark, sudah tiada yang istimewanya. Malah plot yang diketengahkan pun bukanlah sesuatu yang baru dan boleh membuatkan kita ingin menyebut wow. Mungkin Sandra telah di lobi habis-habisan supaya namanya sangkut untuk menyandang trofi yang berprestij itu. Apatah lagi genre drama pula bukanlah forte beliau.

The Blind Side adalah berdasarkan kisah benar tentang Michael Oher seorang remaja kulit hitam bersaiz besar dari Memphis dengan tidak berpendidikan serta keluarga yang tidak sempurna menemui cahaya melalui seorang wanita bernama Leigh Anne Tuohy yang berhati emas berkat hidupnya yang kuat pegangan agama. Leigh bersama suami dan dua anak mereka memberi bantuan secukupnya dan sokongan penuh kepada Oher dari segi akademik dan keperluan material untuk menjayakan misi dan matlamat anak muda itu supaya cemerlang dalam sukan American football di peringkat sekolah tinggi untuk melayakkannya mendapat biasiswa ke universiti.

Namun di atas semua kebajikan yang famili berada lagi dermawan itu hulurkan nampaknya mereka hanya ada satu muslihat kepada Oher daripada segi pemilihan pusat pengajian tinggi yang bakal pemuda itu putuskan kelak. Cuma itu bukan menjadi moral dilema yang menderakan bagi teraju utamanya berbanding dengan faktor pembesaran awal remaja tersebut dari kawasan flet kumal dan tidak sihat serta ibu yang menagih dadah. Budi yang keluarga Tuohy hulurkan lebih-lebih lagi Puan Leigh lakonan penuh karisma dan bersemangat oleh Sandra Bullock demi memastikan Oher mendapat perhatian sewajarkan serta potensinya dalam sukan tersebut dieksploitasi secara penuh adalah jasa yang tidak ternilai harganya.

Quiton Aaron sebagai Oher di sini tampil meyakinkan sebagai remaja yang kelihatan janggal di kepung golongan kaukasian kelas atasan dengan ekspresi dan gerak tubuh yang tidak dapat di lindung oleh saiz bagak itu akan kesunyian serta keterasingan yang mengelilingi. Pelakon-pelakon pembantu seperti Tim McGraw dan dua actor cilik tersebut juga berhasil memupuk kimia yang serasi di dalam membentuk ikatan filem ini supaya kita boleh percaya jalan ceritanya yang harmoni dan seperti kisah dongeng turut menjelma cantik di alam nyata.

THIS,,,IS IT?

Pertama kali aku menyaksikan acara stand-up comedy ialah semasa Huzer Suleiman di jemput menjadi artis undangan ketika majlis makan malam tahunan di tempat kerjaku. Memang kelakar jenaka yang beliau persembahkan cuma ia agak menyinggung. Dalam lawak yang beliau utarakan itu, terselit sindiran halus yang mencucuk. Namun kakitangan syarikat nampaknya boleh ketawa dengan sporting.

Hujung minggu lepas aku berpeluang menyaksikan program sebegitu di PJ Life Art Theatre yang terletak di Jaya One dengan teraju utamanya ialah Harith Iskander. Sebenarnya aku agak was-was untuk menghadirinya kerana sudah boleh jangka jenis lawak yang akan keluar.

Sebelum Harith tampil menghiburkan penonton, dua orang opening acts terlebih dahulu menunjukkan aksi mereka. Tapi aku lupalah pula siapakah nama kedua-dua pak lawak tersebut. Boleh tahan pedas juga sketsa yang mereka persembahkan waima di buat dengan tujuan untuk berlelucon. Kebanyakan isi jenaka adalah menjurus kepada isu semasa yang semua masyarakat Malaysia boleh relate dengannya. Beberapa mat salleh yang hadir sama tidak dipinggirkan apabila mereka turut jadi sasaran bahan lawak.

Harith memang adalah bintang pada malam itu. Jika dua artis pembukaan tadi pun sudah cukup kelakar, yang si Harith ni pula, lagilah kelakar tak hingat. Memang ada topik yang di sentuh oleh beliau terasa menyengat dan membuku dalam dada, namun aku terima itu untuk meluaskan pengalaman mengenali berjenis-jenis ragam manusia. Kepintaran beliau bermain dengan kata-kata untuk meluahkan ekspresi serta gerak tubuh dan intonasi yang bervariasi dalam mempertaruhkan jenis lawak seputar minat setempat dan peribadi sendiri adalah produk akhir yang wajar di puji. Keupayaan beliau mengekalkan dinamik untuk terus menggeletek penonton sangat mengagumkan.

Ada beberapa selebriti turut hadir memeriahkan acara malam itu seperti Yasmin Yusoff, Andrea Fonseka dan Aziah Jasmin Azizul. Pelbagai kelompok manusia daripada segenap kaum hadir memenuhi ruang tontonan yang bersaiz kompak. Harith tidak memerlukan undian sms untuk menobatkannya sebagai raja lawak yang bernas dan berisi.

Fame

Dalam banyak-banyak filem yang aku senaraikan bulan Mac tahun lepas yang aku mengada-ngada nak tengok tu, cuma dua filem saja yang aku dapat tengok setakat ini. 2012 dan Fame. Yang lain-lain tu mungkin tak sampai Malaysia atau belum masuk panggung. Kalau rajin aku beli dvdnya nanti. Aku tidak mahu komen tentang 2012 kerana sudah pasti ianya sama macam yang aku cakap untuk 10,000 B.C. dulu. Sekarang biar aku kondem tentang Fame.

Kenapakah filem ini perlu mendapat bikinan semula, tak tahulah aku. Mungkin kerana memuncaknya populariti High School Musical atau rancangan mencari bakat American Idol dan So You Think You Can Dance, mencetuskan ilham untuk menyedarkan khalayak bahawa dua dekad yang lalu, seni persembahan adalah di rintis melalui bakat-bakat terpendam secara kolektif dalam sebuah institusi. Dan namanya di kenang sehingga sekarang. Malah liriknya yang menyebut Remember My Name itulah yang membuatkan aku teruja untuk menontonnya kembali.

Banyak yang sumbang di dalam proses filem ini berlangsung lebih-lebih lagi tentang perkembangan watak beberapa teraju utamanya yang kelihatan hambar dan satu dimensi. Malah permulaan sesi ujibakat dalam mengadili pengambilan pelajar ia sudah tidak memberangsangkan malah graf untuk terus menontonnya merosot sejak itu. Mujur ada satu dua adegan persembahan yang mereka pentaskan mampu menarik perhatian sehinggakan aku ingin saja mereka banyakkan lagi tari dan lagu untuk sebuah filem yang mereka dakwa sebagai muzikal begini.

Sebagai saguhati, tema yang filem ini ketengahkan bolehlah memberi inspirasi. Bakat saja tak mencukupi untuk menjadi tersohor. Sebaliknya kena asah melalui ilmu serta pembelajaran yang sistematik dan disiplin yang betul. Cuma mungkin pensyarah akademi seni New York itu tidak sempat mengajar Fame edisi 2009 ini bagaimana untuk kekal diingati seperti filem asalnya dulu.

Haunted University

Dengar tajuk pun dah melonjak. Kisah institut pengajian tinggi yang dimomoki serta penuh peristiwa angker, adalah déjà-vu bagi sesiapa yang pernah hidup di dalamnya. Dan masih bernyawa ketika keluar dari situ untuk menceritakannya kembali. Atau tidak perlu sehingga tamat belajar, senior-senior akan secara sukarela bercerita pada pelajar baru tentang misteri dan puaka yang pernah atau sedang melanda di sana. Ok, sekurang-kurangnya itu lah yang aku bayangkan apabila mengetahui tentang filem yang bakal aku kongsi dengan korang ini.

Tetapi filem Siam ini tidak mengitar plot seperti Dorm yang juga berlokasi di sebuah tempat menuntut ilmu, cuma sekadar menggunakan medium yang sama. Tidak juga sebenarnya, kerana kawasan universiti itu hanya benar-benar ditonjolkan dalam cerita yang pertama. Ada empat buah kisah dalam filem ini yang dihubungkan melalui seorang perempuan yang bekerja sebagai pembantu ambulans. Manakala cerita-cerita lain setakat menampilkan pelakon-pelakon yang memainkan watak sebagai pelajar/remaja yang terlibat dengan kejadian horror yang tidak semestinya berlaku di universiti.

Menurut sinopsis yang aku baca, isi cerita yang terbentang dalam filem ini adalah berdasarkan beberapa legenda moden yang khabarnya menjadi buah mulut di Thailand. Tak dapatlah pula aku nak tentukan kesahihan kisah-kisah yang difilemkan itu tetapi sesetengah daripadanya memang berupaya mengundang bulu roma meremang. Walaupun kebanyakan yang kita tengok itu sudah biasa di tonton dalam filem lain namun unsur keseramannya masih efektif.

Satu hal yang menarik dalam filem ini, walau dalam ruang-ruang untuk menakutkan dan menghantui kita semua, ada juga babak yang boleh buat orang ketawa. Sama ada disengajakan atau memang benda tu kelakar, aku tak dapat nak merungkaikan. Aku boleh terdengar penonton sebelah aku ni menghamburkan kata-kata yang muka pelakon yang membawa watak medic student tu sungguh lawak. Perkara seram tidak perlu di ambil serius kaedahnya.