A Cat In Paris

Kucing aku dok kat Paris... kau ada??

Filem ini yang entah dari mana datangnya, tiba-tiba terselit sekali sebagai calon dalam kategori Filem Animasi Terbaik untuk Anugerah Oskar tahun ini. Sekarang ia sedang ditayangkan sempena dengan French Film Festival di beberapa pawagam gsc terpilih. Jika anda jenis yang suka dengan apa saja cerita animasi, mungkin akan menggemari A Cat In Paris. Walaupun agak asing mengikuti kartun yang bercakap bahasa Perancis, lama-lama kita tidak akan perasan tentang itu apabila asyik menghayati perjalanan plotnya. Subjek yang di bentang di sini agak dewasa untuk kanak-kanak tentang jenayah dan kucing yang bersubahat! Tentulah ia bukan perkara yang mudah untuk mengadili si comel yang memiliki dua personaliti berbeza.

Jangan berharap untuk dihidangkan dengan animasi di jana imejan grafik terkini seperti yang biasa dihamburkan kepada kita. Sebaliknya filem ini akur dengan lukisan gaya tradisional yang menyerlahkan kehalusan seni dan kreativiti karyawan yang artistik. Sesetengah berpendapat karektor figura yang tampil di sini seperti ilham catan Picasso pada era cubism. Aku tertarik dengan suasana dan lakaran sepanjang filem tersebut kerana ia sungguh inovatif. Rasanya atmosfera yang diketengahkan memang menjurus kepada setiap sudut dan ruang-lingkup yang sebati Paris. Para pembikinnya telah memberi homaj kepada kota ini dalam estetika yang setaraf dengannya.

Ada tiga plot yang berselisih dalam filem ini tentang seorang budak perempuan yang sengaja tidak becakap (mula-mula ingatkan dia bisu) berkawan dengan seekor kucing yang cuma datang pada waktu siang. Ibunya adalah pegawai polis yang juga balu kerana kematian suami akibat di tembak anggota samseng. Kucing tadi pada waktu malam menemani seorang pencuri merompak rumah orang. Manakala sekumpulan samseng itu pula sedang berkomplot memusnahkan hidup polis wanita tersebut. Agak mengganggu menyaksikan budak perempuan itu melarikan diri daripada penjahat dan di culik ekoran beberapa insiden di tanahair yang melibatkan penculikan kanak-kanak. Tambah kompleks lagi apabila budak itu terpaksa meminta tolong daripada pencuri untuk melepaskan diri. Ya, begitulah mereka di Eropah ini merangka sebuah cerita bagi kanak-kanak.

Mungkin apa yang lebih penting adalah untuk mendidik anak-anak supaya lebih pandai menjaga diri apabila terasa nyawa di ancam bahaya. Mereka harus tahu menggunakan intuisi sendiri untuk mengesan sebarang bencana. Beberapa aksi kejar-mengejar dan di tangkap terasa mencemaskan walaupun ia sekadar kartun semata-mata. Si cilik kita nampaknya sudah mula perlu untuk kenal pasti dan awasi risiko jenayah yang bakal menimpa. Hanya alangkah elok jika ada kucing seperti watak si comel hitam itu menjadi side-kick yang boleh membantu tatkala mara-bahaya menimpa.

Hoore! Hoore!

Ok, cuba nyanyi lagu Rayuanku sikit
Tapi tu bukan lagu Sudirman bang.

Farah Nazirah adalah Nicky Blonsky dalam Hairspray? Kalau nak diikutkan saiz badan adalah sama. Namun tubuh besar dan berat yang di anggap tidak menarik itu, bukanlah menjadi halangan untuk mereka menceburi suatu bidang yang pastinya golongan seperti ini akan di pangkah siang-siang. Tak ada daya penarik langsung. Nicky bercita-cita ingin menari dalam sebuah program tv kegemarannya. Manakala watak lakonan Farah bernama Nurul Aiman cuba memenuhi impian neneknya dengan menyertai pertandingan ratu cantik remaja. Kedua-dua Hairspray dan Hoore! Hoore! ini bercorak muzikal selain karektor utama mereka berkisarkan anak-anak muda. Jika filem Hollywood itu mengambil tema muzikal era 60-an sebagai latar-belakangnya, Hoore! Hoore! pula mengangkat lagu-lagu Allahyarham Sudirman yang popular sekitar 80-an dan awal 90-an menjadi inspirasinya. Tapi lagu-lagu alunan Sudirman yang penuh syahdu dan meresap jauh di sudut hati bagai tidak ditimbal sebaiknya melalui persembahan filem ini.

Saw Teong Hin mengarahkan skrip tulisannya dan Shariman Wahab yang menurut beliau diilhamkan dari Mamma Mia! serta mungkin dengan pengaruh High School Musical dan Glee untuk menawarkan wajah tempatan kepada produk muzikal ini. Sekumpulan pelajar sekolah yang baru tamat peperiksaan dan mereka menghabiskan masa dengan menjadi peserta pertandingan remaja idola (dua orang daripada mereka iaitu Aiman dan musuhnya Rita) manakala kelompok yang lain sama ada bertindak sebagai penyokong kepada rakan yang masuk atau sekadar wujud untuk menjadi pendengki atau batu api. Keluarga Aiman turut merupakan sistem sokongan yang penting dalam filem ini sebagai faktor input dari golongan dewasa manakala Johari, kawan sekolah yang berminat dengannya berselit watak bapanya yang juga seorang guru sebagai bahan untuk menambahkan sedikit konflik. Isu yang filem ini bawakan nampak berat secara teorinya tentang remaja bertubuh besar dan bertudung pula seperti Aiman untuk tercebur dalam suatu aktiviti yang cenderung dikaitkan dengan maksiat serta harus di provok lantaran bentuk badan yang terlebih kilo itu.

Tetapi ia telah di garap menjadi sangat ringan dan bersahaja sebagai label filem untuk tontonan remaja sembari mendekati lagu-lagu Allahyarham yang mereka mungkin sudah lama tidak dengar. Sebagai menepati genre yang di angkat, beberapa adegan yang berlangsung disisipkan lagu dan muzik yang popular dendangan penghibur terbabit dengan pelakon itu sendiri yang menyanyikannya. Rasanya agak tepat situasi dan lagu yang di pilih untuk mengungkap peristiwa yang karektor itu alami seperti Anak Gembala, Basikal Tua, Milik Siapakah Gadis Ini, Salam Terakhir, Ayah dan Ibu, Merisik Khabar, Bercanda di Pasiran Pantai, Balik Kampung dan Hoore! Hoore! yang menjadi pelengkap kepada babak-babaknya. Cuma pengarangnya mungkin terlupa untuk meneroka lagi konflik sekejap berkawan, sekejap benci antara Aiman dan dua sahabat karibnya itu. Begitu juga bapa kepada Johari yang tidak di beri poin yang kukuh untuk dia protes anaknya berkawan dengan budak perempuan comel ini. Setakat ditangkap bergaduh manja dengan Rita masa sekolah dan lepas tu masuk pertandingan ratu, macam enteng sangat itu semua.

Sudirman mungkin berlakon sebuah filem saja sepanjang hayatnya tetapi aku rasa filemnya yang satu itu sangat mencengkam, kritis, menyayat dan berkuasa dalam naskhahnya. Walaupun bukan jenis muzikal, tetapi runut bunyi yang mengiringi begitu jauh lebih meresapi dan jujur sepanjang perjalanan Kami. Aku fikir sepatutnya sebuah filem yang mahu mengambil lagu-lagu Allahyarham sebagai pengisi relung cerita, harus cuba mengimbanginya dengan naratif yang lebih kuat dan matang daripada ini. Aku bayangkan mungkin pengkarya boleh menceduk sedikit ilham daripada Kami, ubahsuai karektor Tookoo setelah berhijrah dari kampung bukan mencari botol dan tin kosong sebaliknya bekerja sebelah siang mengumpul wang dan melanjutkan pelajaran seperti Sudirman sendiri yang berjaya meraih ijazah. Itu semua boleh menjadi inspirasi kepada lebih ramai khalayak daripada segelintir golongan yang berbadan sihat, bertudung dan ingin menjadi ratu.

Astro Movie Package Putra Brand Awards

Walaupun aku penggemar filem, tapi aku tidak melanggan Pakej Movie Astro. Akhir bulan lepas apabila Astro dinobatkan sebagai jenama kegemaran Malaysia, stesyen itu berbesar hati untuk menghadiahkan para pelanggan mereka menonton ke semua rangkaian yang ada. Bagi mereka yang melanggan pakej paling minimum tentu rasa beruntung. Rumah aku memang ambil yang tak mahal sangat caj bulanannya. Jadi di kesempatan yang berharga itu, aku pun tekun memasang Movie Package. Kebanyakan yang di siar pada tempoh tersebut memang aku dah tengok. Ok, beberapa filem yang aku ingin sentuh di sini ialah yang belum aku tontoni semasa ditayangkan menerusi tiga saluran wayang itu.



Gara-gara selalu ternampak trailernya yang sangat berteka-teki, aku rasa tak puas hati kalau tak tahu siapakah Dr Martin Harris sebenarnya? Tapi tak ada masa pulak nak ke panggung tatkala itu. Akhirnya dapat juga jawapannya setelah HBO siarkan (padahal boleh je baca spoiler kat mana-mana). Malangnya aku cuma sempat tengok separuh kedua saja durasi sebab tak teringat nak buka tv. Rasanya tak penting sangat kot bahagian awal-awal itu sebab sudah didedahkan dalam trailer. Liam Neeson memang meyakinkan sebagai seorang lelaki menentang dunia seperti watak dibawanya menerusi Taken dan The Grey. Plot yang suspen dan bergerak pantas berupaya memaku supaya terus menonton walaupun penamatnya hanya bagi Dr Harris itu sedangkan lelaki yang klaim nama tersebut tegar meneruskan hidupnya.



Rupa-rupanya ini juga di angkat daripada novel John le Carré, penulis sama bagi Tinker Tailor Soldier Spy (TTSS) yang baru saja aku tonton melalui dvd. Kedua-duanya ada kaitan dengan dunia perisikan dan tipu muslihat. Memang ada tukang jahit dalam Tailor of Panama ni tetapi TTSS tiada pula sebarang aktiviti menjahit baju atau seumpamanya walaupun tajuknya mengandungi tailor. Filem ini berpusatkan terusan Panama yang masyhur sebagai laluan kapal yang penting yang menghubungkan dua lautan terbesar dunia. Lalu timbul implikasi apabila terusan tadi dimanipulasi oleh beberapa individu tertentu sebagai jalan memenuhi agenda masing-masing. Jika ingin melihat Daniel Radcliffe semasa kecil, inilah filem pertama beliau.



Aku suka dengan idea di upah oleh seseorang untuk menulis bahan tertentu dengan di bawa tinggal di suatu lokasi terpencil supaya dapat habiskan karya itu dengan tenang. Alangkah bahagia bersunyi-sunyi di sebuah kotej tersorok jauh dari hiruk-pikuk kota dengan hanya bunyi ombak atau unggas rimba menemani. Asalkan ia tidak sampai mengancam nyawa, sudahlah. Pengarah Roman Polanski mengadunkan thriller politik ini dengan isu panas melibatkan mantan Perdana Menteri Britain semasa perang Iraq tatkala bersekutu dengan Amerika. Aku turut terpesona dengan atmosfera filem ini yang membuatkan segala-gala yang biasa boleh jadi sangat bahaya dan suspen. Aku rasa Penulis Upahan lebih sesuai sebagai terjemahannya daripada Penulis Hantu seperti sarikata yang disertakan.



Ok, bercakap tentang biasa, filem Woody Allen ini memang mengambil idea sesuatu yang kelihatan normal atau biasa pada luarannya apabila di cerakin, ia mungkin tersembunyi muslihat yang besar. Dan membinasakan! Itulah yang sepasang suami-isteri lakonan Allen sendiri dan Diane Keaton terjerumus apabila menyiasat lebih dalam bahawa kematian isteri jiran mereka bukanlah kerana semulajadi sebaliknya dia telah di bunuh. Pelakunya ialah suami mangsa itu juga! Memang lucu dan sasau dibuatnya kerana Allen tidak mahu melibatkan diri dengan obsesi Keaton yang tak pasal-pasal ingin jadi penyiasat tidak bertauliah tetapi terpaksa menawarkan diri kerana tiba-tiba cemburu apabila ada seorang kawan lelaki yang berminat nak membantu isterinya itu. Sebuah filem yang terasa acuan Woody Allen dengan mencuit hati dalam sela-sela misteri yang ingin di bina.

3 Filem di FPS

Semalam dalam program The Fabulous Picture Show (FPS) di saluran Al Jazeera, mereka mengadakan previu bagi filem Mama Africa. Pengarahnya, Mika Kaurismäki turut hadir ke studio untuk berkongsi pengalamannya menggarap dokumentari tentang Miriam Makeba seorang penyanyi legenda dari Afrika Selatan yang juga ikon muzik paling dihormati di samping cergas sebagai aktivis politik. Menerusi lagu-lagu beliau menyampaikan mesej kemanusiaan yang mengecam perkauman serta mengatasi kemelaratan. Selama lebih dari 50 tahun diva ini mengabdikan dirinya sebagai penghibur luar biasa yang bukan sekadar pelantun lagu malah menjadi lambang suara dan inspirasi benua tersebut.

Malangnya Miriam telah meninggal dunia sebelum sempat penggambarannya dimulakan. Jadi mereka terpaksa menggunakan arkib futej yang sedia ada sebagai bahan. Bila aku periksa trivia tentang beliau, nama asalnya sungguh teramat panjang!* Rupa-rupanya beliau ialah ibu kepada Sal Masekela yang pernah menjadi hos E! News. Beliau juga merupakan wanita Afrika pertama yang memenangi anugerah Grammy iaitu pada tahun 1965 dalam kategori Best Traditional Folk Recording.



Selain itu FPS juga menyiarkan sedutan filem The Dictator, lakonan terbaru pelakon gila Sacha Baron Cohen. Sacha sekali lagi dengan lesen kreatif teragung yang dimilikinya memparodikan tokoh sebuah negara yang tengok sebelah mata pun kita tahu ia adalah Gadaffi. Dengan janggut panjang, pakai sunglasses, ada adegan pengawal peribadi wanita yang menunjukkan kekuatan masing-masing dalam acara karate. Siap karate guna payu dara yang tak tahan tu. Ben Kingsley pula saling tak tumpah macam Hamid Karzai. Jangan bimbang, ia tidak akan disiarkan di Malaysia.



Sebuah lagi filem yang FPS promosikan ialah ParaNorman sejenis animasi stop-motion seperti Coraline dan Corpse Bride yang turut diterbitkan oleh Laika Entertainment. Ia menceritakan tentang seorang budak lelaki penyendiri, Norman Babcock yang tinggal di sebuah pekan kecil bernama Blithe Hollow yang memiliki kurniaan ajaib apabila boleh berkomunikasi dengan orang mati. Apabila kampungnya di ancam oleh serangan zombi, makhluk halus dan jembalang akibat suatu sumpahan ahli sihir, dia harus menggembleng bakat mistiknya itu untuk menyelamatkan seluruh penduduk. Tetapi tanpa disedarinya, aktiviti di luar normal itu mendatangkan akibat bukan kepalang kepada budak bertuah ini.



*Nama sebenar Miriam Makeba kalau ikut i.c ialah Zensile Makeba Qgwashu Nguvama Yiketheli Nxgowa Bantana Balomzi Xa Ufnu Ubajabulisa Ubaphekeli Mbiza Yotshwala Sithi Xa Saku Qgiba Ukutja Sithathe Izitsha Sizi Khabe Singama Lawu Singama Qgwashu Singama Nqamla Nqgithi. Kau mampu ada nama panjang macam tu?!

A Better Life

Lori kontena belakang tu abah tak nak beli ke?
Ok jugak. Ramai kaum kerabat boleh muat tu.

Filem yang pernah aku utarakan dalam entry terdahulu, kini masih ditayangkan di International Screens. Seperti beberapa filem yang menceritakan tentang para imigran yang pernah aku bentangkan dalam blog ini seperti Dirty Pretty Things dan Crossing Over, ia sedikit-sebanyak menyorot risiko hidup secara haram di negara yang ditumpangi. Kita memang boleh memahami dilema itu kerana situasi yang sama berlaku di negara kita apabila saban waktu ada saja berita pendatang di berkas kerana duduk tanpa dokumen yang sah.

A Better Life turut memuatkan senario serupa kerana Carlos si bapa tunggal lakonan Damien Bichir yang tampangnya sungguh sayu dan getir, pendatang dari Mexico yang bekerja sebagai tukang kebun di samping membesarkan Luis, anak lelakinya yang meningkat remaja. Anak yang tidak sedar di untung itu cuma tahu menunjuk lagak dan mahu menjadi gangster sedangkan bapanya gigih bekerja menyelenggara taman orang kaya dan merancang ingin membeli sebuah trak pikap sebagai langkah meninggikan taraf hidup.

Babak-babak terawal memang menunjukkan yang Carlos berusaha keras mengubah nasib mereka di sana. Balik ke rumah sekadar untuk tidur di atas kerusi panjang, sedangkan anaknya tidur sedap dalam bilik. Pagi esok keluar balik mengerah tulang empat kerat. Luis pula masih berjiwa memberontak anak muda yang tiada motif sekadar protes dangkal terhadap bapa yang prihatin. Suatu hari trak yang baru di beli di curi rakan sekerja dan barulah tercetus kembali hubungan mereka berdua sepatutnya dan Luis mula menyedari susah-payah bapanya bergelut mencari rezeki dalam masa tiada pengenalan diri yang sah.

Filem ini sepenuhnya mengetengahkan Bichir yang tidak begitu dikenali sehingga kita boleh anggap dia memang pendatang haram yang di pilih secara rawak untuk melakonkan watak ini. Terasa macam tengok dokumentari pun ada kerana pelakon pembantu agak kaku dan tiada jiwa. Bentuk gambarnya juga nampak seperti program realiti yang tidak di jana khas. Plotnya mungkin kita sudah biasa temui dalam aneka penceritaan lain namun butiran tentang manusia yang ingin mengubah hidupnya menjadi lebih baik terus menjadi bahan yang cukup mengesankan.

Berani Punya Budak

Muka pompuan, suara macam jantan... nah! Amik kau!!
Aww... tu bukan suara aku lah. Tu suara Afdlin Shauki! Sial sangat!

Setelah menonton sedikit promo tentang filem ini dalam Jom Ke Panggung minggu lepas, aku memang terasa nak tengok. Ada seorang penonton yang di temubual ketika itu memberi komen “Mana ada dah orang yang buat stail alih suara macam ni, kan?“. Siap bagi 5 bintang lagi tu untuk filem ni. Nampaknya dia memang terhibur dan berwajah ceria masa itu. Aku tak ingat pula bab alih suara tatkala aku pergi menonton Berani Punya Budak Sabtu yang lalu. Walaupun mula-mula agak terpinga-pinga kerana tak dapat tangkap motif sebenar apa benda yang aku tengok ni, tapi lama-lama apabila sudah tersedar, barulah aku berjaya menikmatinya. Sungguh tidak masuk akal, merepek dan menggamatkan.

Rupa-rupanya ia versi Malaysia bagi Brave yang pernah Afdlin Shauki buat di Thailand dahulu. Aku tidak pasti sama ada jalan ceritanya masih dikekalkan atau tidak. Ok, ketepikan jalan cerita itu dulu. Aku hendak tahu skrip sebenar yang sepatutnya di sebut oleh pelakon-pelakon Siam itu memang sebijik ke sama seperti yang telah dialihsuarakan oleh si Afdlin ini? Tapi kalau diikutkan gerak mulut pelakon itu nampak macam sesuai je dialog merapu yang mereka lontarkan itu. Cuma kadang-kala ia terlalu laju serta bunyi suara pula lebih kurang sama saja (mana taknya, dah si chief Kodok ni yang conquer semua) membuatkan ia susah nak faham. Namun tahniah ya, kerana lenggok suara yang beraneka ragam itu sangat lawak dan berjaya menggeletek diriku.

Ada pula tiba-tiba suara latar yang muncul entah dari mana dok promote kedai karpet Jarvis sempena lambang pada jaket yang seorang penjahat tu pakai. Sekali dua keluar rasa kelakar juga tetapi kalau dah banyak kali terasa sakit hati tau. Itu pun di tambah lagi dengan lagu-lagu dengan lirik sengal yang tak boleh blah. Afdlin memang berhempas pulas ingin mencetuskan segala yang mengarut darjah tertinggi untuk filem ini. Namun di sebalik semua itu, plotnya memang ada isi yang munasabah. Perihal dua lelaki dari Thailand yang di soal-siasat oleh Interpol tentang penglibatan mereka dengan kongsi gelap dan ceritanya mengimbas kembali kejadian yang membawa kepada tangkapan itu.

Peminat aksi lasak dan pertarungan rasanya akan berpuas hati dengan kareograf adegan bergasak yang terlalu banyak dalam filem ini. Walaupun babak berlawan di bangunan separuh siap tu macam sama seperti Bangkok Knockout, tetapi ia tetap kelihatan mantap dan efektif. Cuma mungkin terasa agak panjang setiap kali mereka tumbuk-menumbuk, tendang-terajang sampai boleh terkeliru. Di tambah dengan suara-suara latar yang mencelah dan dialog-dialog pelik yang tak sesuai untuk babak berlawan memang akan membuatkan penonton terkesima. Tetapi anda terpaksa bertenang semasa mengikuti filem ini. Afdlin berani mengambil risiko mengeluarkan filem yang jenaka alih suaranya sangat berleluasa dan sesuka hati dibuatnya. Terpulanglah kepada anda untuk menyahut keberaniannya itu.

Dua Untuk Hari Buku Sedunia

Sempena dengan Hari Buku Sedunia hari ini, mari tinjau dua buah buku yang aku tengah baca sekarang. Sudah agak lama aku mula membaca kedua-dua novel ini tapi belum juga selesai. Aku memang jenis mengadap dua tiga biji buku dalam satu masa walaupun yang pertama tu belum habis pun. Tapi aku ceritalah sedikit sebanyak peristiwa berkenaan dengan kedua-dua bahan bacaan yang aku sedang hadam ini.

1) Winter's Bone



Buku ni aku beli di jualan Big Bad Wolf tahun lepas. Hajat sebenar nak tengok filemnya saja tetapi tak sempat pula nak ke panggung. Bila dah jumpa dalam bentuk bercetak ini, aku pun beli saja. Dalam bab-bab awal ni kita sudah di giat dengan kisah misteri kehilangan bapa kepada watak utama novel ini. Ree, heroin kita itu yang berhati kental terus menjejaki si ayah walaupun seluruh pekan itu seakan menentang usaha sucinya.

Senang saja nak faham ceritanya cuma dialog mereka banyak menggunakan ejaan bahasa Inggeris slang koboi atau pertuturan orang kampung di Amerika yang tidak biasa kita pakai. Memang menarik untuk kita ketahui sampai penyudah akan ke manakah gerangan bapa Ree pergi dan barjayakah dia mengharungi hidup bersama keluarganya semenjak lelaki itu tiada.

2) Seri Tertangguh



Aku telah lama mula membaca Seri Tertangguh ini semasa masih bujang lagi tapi belum habis-habis. Sejak ia masih dipaparkan secara bersiri dalam blog penulisnya sehinggalah ia sudah dibukukan. Tapi apabila dah jumpa novelnya pun tidak selesai juga. Jalan ceritanya memang menarik pasal budak sekolah perempuan bernama Seri yang berperwatakan biasa serta mempunyai blog.

Idea tentang suatu karektor yang menulis blog adalah metah mengujakan sebagai bahan tulisan. Kisahnya tentang hidup seharian Seri dikelilingi keluarga dan rakan yang tidak terkeluar sangat dari landasan realiti. Aku cuba habiskan novel ini sebelum minat itu pudar.

Freakonomics

Aku pergi menonton filem ini kerana tertarik dengan tajuknya. Sudah agak lama aku tahu mengenai bukunya apabila terbaca dalam sebuah blog dulu. Tapi sebab malas nak capai buku itu jadi bila tahu yang ia disiarkan di gsc, aku pun pastikan yang aku mesti pergi tengok. Petang itu aku seorang saja dalam panggung. Lagipun filem ni dah lama juga dimainkan. Tambahan pula ia bukan filem yang jenis akan menarik penonton kebanyakan. Aku memuji langkah gsc yang tergerak juga ingin menayangkan dokumentari di pawagamnya.

Perkataan ekonomi bukanlah suatu benda yang diminati. Bunyinya macam bosan dan serius. Lalu seorang ahli ekonomi Steven D. Levitt dan wartawan Stephen J. Dubner bekerjasama menulis buku ini yang membentangkan setiap subjek yang boleh difikirkan mereka untuk dianalisis daripada segi teori ekonomi. Aku pun bukan pandai sangat masa ambil kursus ini dulu. Lekuk penawaran dan permintaan? Tapi mereka berdua tidak membincangkan topik relevan segmen warta niaga yang penuh data syarikat korporat atau dunia dagangan semasa.

Namun hanya beberapa bab saja yang di ambil daripada buku tersebut untuk dijadikan rakaman. Aku tertarik dengan kajiselidik yang di buat pasal trend memberi nama kepada anak di Amerika yang berpotensi menjadi kayu ukur kepada masa depan mereka. Contohnya kaum kulit hitam biasanya terlebih kreatif dalam membubuh nama yang langka atau sengaja perkataan itu diubahsuai supaya menjadi unik. Manakala orang kaukasian memilih jalan selamat dengan letak nama-nama yang tipikal dan biasa. Masalahnya bila budak-budak itu besar nanti nak mohon kerja, syarikat-syarikat memang tidak pandang pada resume yang namanya berbunyi Temptress atau Uneeque!

Isi dokumentari ini secara keseluruhan memang menyentuh kepada isu-isu di Amerika sendiri. Jadi ia memerlukan budi bicara kita untuk mengaitkan dengan senario tempatan. Cuma kisah pendedahan sukan sumo di Jepun yang dinobatkan suci dan terhormat rupa-rupanya tersembunyi skandal penipuan yang keji. Itu agak menarik untuk diketahui. Aku ada terjumpa versi pdf buku ini yang anda boleh muatturun saja secara percuma.

Martha Marcy May Marlene

Hah, tembak tu biar tepat. Kalau tak, macam mana nak menang Hunger Games!

Jenis: DVD
Bahasa: Inggeris
Genre: Drama/Thriller

Kalau anda sudah tahu lebih awal yang filem ini ada melibatkan unsur-unsur kultus ajaran sesat, harap anda buang pra-tanggapan yang ia akan dipenuhi dengan adegan ritual atau ratib atau bersawai atau apa-apa amalan di luar normal yang boleh kita tunding bahawa itu memang sesuai dikaitkan dengan mereka. Martha Marcy May Marlene (jenuh nak menyebut) sebaliknya cuba meneroka aspek psikologi seorang bekas pengikutnya yang telah lari dari komuniti itu lantas cuba menyesuaikan diri ke dunia masyarakat umum. Memang pening beberapa ketika nak asingkan sama ada babak ini adalah dia yang sekarang atau dia tatkala masih terpukau dalam fahaman itu.

Rasanya, Sean Durkin pengarah dan penulisnya menggunakan teknik itu sebagai sengaja membiarkan penonton mengalami sendiri dunia delusi Martha (lakonan berkesan Elizabeth Olsen) yang menetap bersama kakak, Lucy (Sarah Paulson) dan abang iparnya Ted (Hugh Dancy) setelah melepaskan diri daripada belenggu koloni terbabit. Di sana dia cuba berasimilasi kembali dengan masyarakat biasa yang telah dua tahun dia tinggalkan. Namun dia mengalami krisis kejiwaan yang agak merungsingkan walaupun kakaknya cuba untuk mengorek rahsia silam sepanjang kehilangannya itu sedangkan Martha terus kelihatan linglung bersama arus masa. Dia sudah tidak dapat lagi membezakan antara dua jenis kehidupan yang pernah dia lalui, mana satu yang normal dan yang mana pula adalah melampaui batas.

Menarik juga untuk kita kaji akan tafsiran yang ingin di bawa Durkin tentang tatacara hidup yang dijalani seseorang apabila suatu sistem atau ideologi tiba-tiba dimaktubkan ke atas mereka. Contohnya apabila Ted naik angin kepada Martha lalu membidasnya yang dia hanya tahu menumpang percuma dan tidur makan saja tanpa memikirkan masa depannya. Sedangkan semasa dia menjadi anggota kultus itu, mereka menanam hasil makanan sendiri dan mencuri dari rumah orang kaya! Ok, itu mungkin bukan kaedah yang betul mencari rezeki tetapi oleh kerana mereka kumpulan ajaran sesat ... well... Kita akan bersetuju dengan Ted selaku ahli masyarakat yang bertanggungjawab bahawa Martha kena keluar mencari kerja. Cuma adik iparnya itu sudah di basuh dengan doktrin yang tidak sebati dengan prinsip kehidupan orang ramai maka mindanya masih celaru begitu.

Sepanjang adegan imbas kembali dan suasana waktu sekarang kita dapat rasakan tekanan mental yang Martha alami secara senyap seperti keseluruhan nada filem ini yang sunyi ibarat penyakit yang makan dalam. Martha Marcy May Marlene tidak mengadili mereka yang menubuhkan aliran menyeleweng itu sebaliknya ia seolah-olah testimoni tentang seseorang individu apabila terjerumus ke kancah tersebut. Kehidupan moden mungkin tidak sesuai bagi semua orang, tetapi ada beberapa faktor lain yang harus dipertimbangkan dengan serius sebelum kita ingin komited kepada suatu pertubuhan yang menawarkan gaya hidup alternatif yang cenderung di label songsang atau subversif.

Islamophobia Theatre

Atau judul penuhnya ialah Islamophobia Theatre – A Non-Muslim Point of View berlangsung di Pusat Islam malam Ahad yang lalu. Aku yang tidak pernah ke sana, lantas mengambil peluang itu, di samping kepingin menonton satu persembahan yang aku suspek akan dipenuhi isu-isu kontroversi dan mencetuskan gempar. Mungkin lain kali aku kena tetapkan dalam fikiran kalau dah sesebuah majlis itu diadakan dalam sebuah premis kerajaan, mustahil ia akan berani untuk provok pihak berkuasa dengan sebuah acara yang menyinggung ketenteraman awam. Aku tidak rasa yang draf asalnya akan menjadi sejinak ini.

Aku cuba juga cari maklumat di internet pasal persembahan teater ini yang diadakan tahun lalu, tapi tak ada pula. Sebenarnya ia pernah dipentaskan di KLPAC bulan April tahun lepas dan kita tahu kumpulan fokus yang tertumpu ke situ kebanyakannya jenis multi-kaum yang urban dan liberal. Jadi apa-apa bahan yang di anggap sensitif mungkin tiada masalah untuk dipaparkan dan mereka selalunya terbuka untuk menerima variasi hasil seni. Jadi aku agak skeptikal dengan corak penceritaan yang dibawakan oleh Serious Comedy Studio pada malam tersebut yang sungguh klise dan amatur. Oklah, pelakon-pelakon mereka bukan daripada golongan pro tetapi skrip dia sangat drama tv. Kalau anda pernah tengok dulu-dulu drama yang Janet Khoo berlakon masuk Islam tu, lebih kurang macam tu lah teater ini.

Ada dua cerita yang tiada kaitan secara langsung dijalankan secara berselang-seli tentang sepasang kekasih berlainan agama yang sedang dalam peringkat serius si lelaki Cina itu menimbang untuk memeluk Islam sebelum kahwin. Manakala satu lagi kisah lelaki India yang selalu rasa hairan dan sangsi dengan aspek Muslim Melayu di sekelilingnya dan dia meluahkan itu kepada seorang kawan Melayunya dan mualaf. Namun cara mereka lakonkan itu tidak nampak sangat yang mereka fobia tetapi lebih kepada musykil terhadap Islam. Contohnya kenapa bertudung tidak sempurna, adakah tidak boleh sambut tahun baru Cina selepas menjadi Islam, kenapa boleh ada berbeza-beza fahaman dalam agama ini dan sebagainya. Memang ada banyak persoalan yang diutarakan sepanjang persembahan berlangsung dan jawapan di beri secara dialog santai dan selamat.

Mungkin aku beri harapan tinggi terhadap teater ini memandangkan tajuknya Islamophobia yang sangat luas isi yang dapat diteroka. Aku masih tidak rasa bahawa ini naskhah asal yang ingin dipentaskan, mungkin setelah dinasihat pihak tertentu supaya merombak atau tone-down beberapa unsur yang boleh membuat sesetengah kelompok gelisah. Tapi ini spekulasi aku saja. Cuma kalau orang bukan Islam fobia dengan agama ini semata-mata sebelum dapat bernikah dengan gadis Melayu atau sebelum dapat berpacaran dengan orang Islam, apa mesej sebenar yang ingin dikongsikan di sini? Aku tidak tahu respon penonton bukan Islam (mereka masuk percuma) yang hadir pada malam itu kerana tidak tunggu sesi soal-jawab. Segalanya kelihatan mudah dan manis menerusi teater ini dalam menanggapi suatu isu yang rumit dan sensasi seperti Islamophobia.

Jom Ke Panggung

Dua hari lepas semasa isteri mengalih-alih saluran tv, dia terbuka tv2. Eh, rupa-rupanya ada sebuah program berkenaan hal-hal filem macam Wayang Kita di Astro Kirana dulu sedang ditayangkan. Bagus juga ni. Aku tak tahu sudah berapa minggu rancangan ini ke udara, (tapi bila check di internet, ia mula bersiaran pada 21 Feb lalu) langsung buat aku melekat. Tapi dah separuh jalan aku tengok dengan temuramah bersama Ruminah Sidek berkenaan pencapaian beliau sepanjang bergelar anak seni diketengahkan.

Dihoskan oleh Naz Habibur Rahman, bagi aku pengisian program ini lebih kurang macam rancangan berbentuk majalah hiburan lain juga cuma ia menjurus ke arah filem. Difahamkan ia hanya ada 13 episod dan krew mereka kena konsisten membuat rakaman supaya ia terkini dengan maklumat perfileman semasa. Apa yang aku ingin highlight ialah segmen “Akan ke Panggung“. Ada empat filem menarik yang mereka petik dan sebuah daripadanya sudah memulakan tayangan hari ini.

1. Battleship



Sudah banyak kali tertengok trailer filem ni. Tidak silap lagi jika anda memekik “Transformers!“ sepantas itu kerana ia memang diadaptasi daripada produk keluaran Hasbro, pihak sama yang mengeluarkan robot-robot Transformers. Sekumpulan tentera laut yang sedang mengadakan latihan perang bertembung dengan sebuah objek gergasi di tengah samudera. Nampaknya dunia bakal di timpa malapetaka kerana benda tersebut sebenarnya ialah sejenis kapal makhluk asing yang sungguh mengancam. Saksikan ini jika anda ingin melihat lakonan pertama Rihanna.

2. A Better Life



Mungkin ada yang ingin menonton A Better Life kerana pencalonan yang diperolehi oleh Demian Bichir dalam Oscar baru-baru ini. Aku fikir filem ini mungkin akan diedarkan di International Screen di gsc. Berdasarkan sinopsis, ia berkenaan konflik seorang bapa imigran dengan anak lelakinya di LA dengan isu-isu seputar kehidupan pendatang. Filem ini mendapat banyak reviu positif daripada pengkritik. Mungkin kalau berpeluang aku akan pergi tengok.

3. We Not Naughty



Merupakan produksi seberang tambak, tentu yang biasa dengan nama Jack Neo boleh agak acuan filem yang beliau akan hasilkan. We Not Naughty nampak seperti mirip I Not Stupid (walaupun aku cuma tengok versi remake) berdasarkan komen yang aku baca. Malah tajuknya pun dah macam sama. Ia mengisahkan masalah yang para ibu bapa hadapi untuk menangani budak remaja masakini yang suka memberontak. Sama ada anak-anak muda itu betul-betul nakal atau mereka telah disalah-anggap, sila-lah ke panggung dan tengok sendiri.

4. The Cabin in the Woods



Aku rasa dah lama sangat filem ini berada dalam peringkat pasca-penerbitan, akhirnya baru dapat ditayangkan tahun ini. Aku masih ragu-ragu sama ada ia betul-betul dapat disiarkan di tanahair kita. Di tulis oleh Joss Whedon, ia mengisahkan sekumpulan muda-mudi memecah masuk ke sebuah kabin misteri di tengah hutan lalu di landa pelbagai azab. Tapi bila baca komen-komen awal di imdb, ramai yang hentam. Tak kisahlah tu.

Jom Ke Panggung disiarkan setiap Selasa, 9.30 malam, TV2

John Carter

Lelaki dari Bumi, Perempuan dari Barsoom

Aku yang tidak berapa peka dengan dunia komik klasik ini, ingatkan Edgar Rice Burroughs hanya membuat Tarzan. Rupa-rupanya beliau juga menghasilkan John Carter, dengan banyak siri pula tu. Mula-mula tertengok posternya tahun lepas aku bayangkan ia tentang detektif yang berasal dari dunia masa depan. Namun kerana kejahilan itu aku rasa lebih enjoy menonton filem ini tanpa perlu dipengaruhi sumber asal. Cuma perwatakan heronya itu terasa acuan Tarzan yang turut dicetuskan oleh pereka yang sama dengan ilustrasi sedikit berbeza.

Berlaku pertembungan genre di sini apabila era perang sivil dan sains fiksyen berbaur membentuk tema yang sungguh imaginatif melangkaui zamannya. Malah penulisnya sendiri was-was dengan jenis karyanya itu sehingga tidak sanggup menggunakan nama sebenar. Tapi prasangka itu terbukti tidak berasas kerana naskhah tersebut mendapat sambutan positif ramai. Beruntung menjadi perintis kerana rentetan daripada itu, ia menjadi inspirasi kepada sekian banyak karyawan yang menceburi bidang kreatif ini lalu mengambil dan memperkayakan lagi idea berkenaan supaya ia bertambah spektakular.

Nasib mungkin tidak menyebelahi John Carter sepenuhnya kerana pra-produksi bagi versi filemnya ini wujud terlalu panjang, memakan masa hampir 79 tahun. Sudah banyak filem lain muncul terlebih dahulu dengan motif dan konsep yang lebih kurang sama dengannya terutamanya Star Wars lantas menurunkan antisipasi terhadap penghasilan itu. Andrew Stanton yang sebelum ini berjaya dengan genre animasi seperti Wall-E dan Finding Nemo menggalas tugas sukar untuk mengarah dan menawarkan sesuatu yang segar daripada bahan yang sungguh purba ini. Setelah menontonnya aku senang saja berpuas hati dengan usaha beliau yang walaupun tiada yang baru tetapi ia masih menghiburkan.

Aku suka dengan teknik jalan ceritanya yang bermula semacam tergantung tetapi di beri pengakhiran yang menjawab persoalan awal tadi. Malah ini semacam pseudo-biografi bagi Edgar pula yang dalam proses bagi menulis karya tersohornya itu. Stanton sendiri telah menjana segala kepakaran imej grafiknya untuk menimbal kelapukan yang ada dengan makhluk asing, kota fantasi dan jentera aneh yang kelihatan sebati dengan lanskap. Mungkin jalan cerita sebenarnya memakan banyak siri tetapi bagi sebuah filem yang baru ingin memperkenalkan jenamanya, ia sudah lengkap sebagai suatu produk yang solid.

Bridesmaids

Gila-gila pengapit pengantin

Jenis: DVD
Bahasa: Inggeris
Genre: Komedi/Romantik

chorus:
Ooh some day somebody's gonna make you want to
Turn around and say goodbye
Until then baby are you gonna let them
Hold you down and make you cry
Don't you know?
Don't you know things can change
Things'll go your way
If you hold on for one more day
Can you hold on for one more day
Things'll go your way
Hold on for one more day (one more day)

Terngiang-ngiang lagi lagu Hold On oleh Wilson Phillips ini walau telah habis menonton Bridesmaids. Mula-mulanya tertunggu-tunggu juga kalau filem ini akan masuk ke panggung sini tapi sampai ke sudah tak ada. Padahal jalan ceritanya lebih kurang Sex and the City versi wanita kelas kebanyakan atau Hangover versi perempuan. Aku tertarik pun pasal salah seorang pengapit lakonan Melissa McCarthy yang mendapat banyak nominasi untuk kategori pelakon pembantu wanita terbaik bagi filem ini.

Karektor beliau memang agak menyerlah jika dibandingkan antara kalangan para pengapit lain kerana saiz tubuh besar dan perangai berani mati serta bersikap ada aku kisah. Adegan semasa beliau memberi sesi gerak-gempur motivasi kepada Annie lakonan Kristen Wiig setelah dia terasa dipulaukan oleh pengantin itu sangat memberi impak. Sebenarnya isi ceritanya lebih kepada Annie yang di landa berbagai krisis peribadi seperti bisnes kek yang kandas, di buang kerja, dipergunakan lelaki kasanova, tiada suami sedangkan teman baiknya Lilian (Maya Rudolph) sudah di lamar dan bakal berkahwin tidak lama lagi. Tambah buat hatinya bengkak lagi apabila Helen (Rose Byrne) seorang kawan Lilian yang baru diperkenalkan padanya dan turut jadi pengapit, seolah-olah menjadi pesaing atau ingin merampas Lilian yang sudah dia bff sejak kecil.

Komedinya jika anda biasa dengan buah tangan Judd Apatow akan boleh agak jenis jenaka yang mereka bawakan semestinya cabul, jelek dan galak. Tapi dalam pada segala yang memualkan itu, Bridesmaids mengupas hubungan persahabatan para wanita yang lebih mendekati penonton marhaein berbanding SATC yang terlalu glamor dan stylo. Walaupun Lilian itu bakal menjadi isteri orang hartawan dan berkawan pula dengan Helen yang sofistikated, mereka tonjolkan Annie, perempuan malang yang paranoid dengan perkembangan yang berlaku disekelilingnya menjelang hari bahagia seorang rakan. Walaupun isu tersebut terpapar berselit lawak yang kurang sopan namun efektif kerana kita boleh memahami bentuk tekanan dalaman yang Annie lalui berdasarkan lakonan Wiig yang spontan dan menggeletek. Sesetengah kawan perlu tunjukkan bahawa dia memang dengki secara depan-depan!

Filem yang dalam kategori menggabungkan ramai pelakon ini berisiko meminggirkan mereka yang turut muncul membantu tetapi tidak diketengahkan sangat. Contohnya ibu Annie lakonan terakhir Jill Clayburgh yang nampak menarik juga kalau diperhati. Dengar khabar mungkin ada sekuel untuk filem ini tetapi watak itu terpaksa dibawakan orang lain kerana beliau sudah meninggal. Wiig dan Annie Mumolo terpaksa memerah otak lebih giat bagi menulis sambungan supaya menyamai pencalonan mereka dalam Oskar bagi filem ini. Atau lupakan saja kerana nanti jadi macam Hangover 2 yang sekadar mengitar benda sama tanpa input baru yang baik.

Kahaani

Polis: Betul ke husband you hilang ni?
Wanita: Betullah. Motip tak percaya?

Aku rasa mungkin ada lubang-lubang plot yang sepatutnya mudah di kesan tetapi sebab aku sedikit cuai untuk betul-betul teliti maka ia terlepas begitu saja. Lagipun pada pertengahan filem ini temponya agak perlahan dan aku macam tidak sabar menunggu ia selesai. Di tambah dengan elemen biasa yang wujud dalam filem Hindustan yang gerak-geri pelakonnya agak berlebihan serta ada saja aksi melampau dramatik, satu dua tetap membuat aku jengkel. Tetapi aku tidak rasa ini persembahan tipikal mereka seperti yang selalu kita tengok. Kahaani ada kesungguhan untuk menonjolkan potret sebuah kota yang tersembunyi sejarah thriller.

Mengambil Kolkata sebagai lokasi bagi Vidya Bagchi lakonan Vidya Balan seorang wanita mengandung yang transit di situ bagi mencari suaminya yang hilang bernama Arnab. Aku tergelak dengar nama tu. Kemudian nak ketawa lagi bila baca terjemahan sarikata bagi firewall ialah perisai api! Hahaha… Suami Vidya seorang jurutera perisian komputer sudah dua minggu hilang di bandaraya itu lalu dia membuat keputusan untuk mencari ke manakah gerangannya. Seorang polis tempatan di sebuah balai bermurah hati menawarkan pertolongan kepadanya kerana perempuan hamil dan suami yang lesap adalah kombinasi yang pasti memancing simpati.

Aku suka dengan cara penulis dan pengarahnya Sujoy Ghosh yang mengambil isu terorisme sebagai latar belakang ketika India tatkala ini masih di hantui tragedi keganasan Mumbai. Kita sudah ditunjukkan gambaran pada awal filem bahawa tema ini yang akan menjadi kerangka cerita sehingga kita terlupa sekejap apabila kes Vidya yang begitu kalut dan trauma mendominasi naratif. Strategi itu nampaknya menjadi kerana hampir penamat saja kita akan tersentak dengan pengakhiran yang tidak di sangka. Kemudian barulah kita dapat cantum kembali beberapa klu yang pernah disediakan di depan mata.

Selain mengaitkan dengan krisis pengganas yang pernah menimpa, Kahaani juga ingin kita mengambil iktibar nasib sebuah kota yang di huni jutaan nyawa yang tidak berdosa bakal menjadi korban sekiranya di ancam malapetaka tersebut. Banyak syot spontan dan pantas denyut nadi aktiviti pelusuk bandar itu yang di rakam berpadu indah dalam filem ini. Ia benar-benar asli dan nyata seperti penjual minuman teh di lorong belakang, hotel kumal dan blok-blok penempatan yang usang tetapi ada karektor. Juga pesta Durga Pooja pada klimaks sangat berwarna-warni dan meriah lantas memberi markah bonus pada seluruh persembahan.

Beginners

Bapa: Anakku, ayah sebenarnya gay
Anak: Bagus. Ayah akan di beri Oskar nanti kerana mengaku

Jenis: DVD
Bahasa: Inggeris
Genre: Drama

Mike Mills adalah seorang anak yang baik. Dia menjaga dan mengambil berat akan bapanya yang tua dan uzur dan dalam waktu yang sama telah mengebomnya dengan suatu pengakuan yang tidak terjangkau lalu dia terima seadanya tanpa banyak karenah. Penasarannya bertambah apabila keuzuran bapanya itu mungkin semakin kritikal akibat barah yang dihidapi memaksanya memproses dua situasi galau tersebut dalam masa serentak. Lalu sebagai anak yang baik Mills mendokumentasikan semua itu melalui sebuah filem yang melakarkan warna, cuaca dan grafik perasaannya.

Beginners menggarap perspektif hidup dan perhubungan melalui kacamata si anak yang membesar dalam sebuah rumahtangga yang pasif di alami Oliver Fields lakonan Ewan McGregor. Struktur filem yang berlangsung secara berselang-seli antara sisi waktu kecilnya bersama ibu, ketika dia menjaga bapa yang sedang memulakan fasa baru dan di kala sakit serta detik-detik dia bertemu dan ingin menjalinkan ikatan bersama seorang gadis yang ditemuinya di sebuah parti. Pada masa yang sama dia juga sedang dalam proses untuk menyiapkan tugasan merekabentuk inlay cakera padat album sebuah kumpulan muzik. Oliver adalah personafikasi Mills yang cuba menghimbau memori membesar dan dewasa menelusuri berbilang jurus era dan sistem, aneka gaya hidup dan suasana serta ideologi.

McGregor tampak berjaya sebagai anak yang cuba menerima hakikat yang dihamburkan ke atas pundaknya secara matang dan polos. Menerusi raut wajah dan ekspresi yang lahir apabila hidupnya berputar 360 darjah setelah mengetahui beberapa rahsia dan perlu beradaptasi dengannya. Lakonannya memberi tindakbalas yang seimbang kepada aksi cemerlang di bawa Christopher Plummer sebagai bapa yang ingin menjadi dirinya sebenar sedang pada peringkat itu juga hayatnya di ramal berakhir. Karektor McGregor yang perlu tampil kuat sembari bersahaja itu berterusan apabila seorang perempuan Perancis yang bernafsu bebas hadir dalam hidupnya semacam menawarkan sesuatu yang lebih daripada sekadar satu perkenalan.

Beginners secara rumusnya adalah interaksi yang berlaku antara lelaki berjiwa seni, sensitif namun rasional ini kepada peristiwa dan partikel yang berlaku di sekelilingnya. Bukan setakat terhadap manusia, malah terhadap anjing pun dia melahirkan pekerti yang jujur dan murni sehingga sarikata diwujudkan pada layar untuk memudahkan kita memahami isihati haiwan kesayangannya itu. Segalanya di bentuk cantik dan kemas susunan ceritanya yang ragam tempoh masanya berselirat namun leka dihayati. Mills bagiku telah menyuguhkan rakaman yang paling dekat dengan hidupnya itu secara paling berhemah untuk mengenangi insan-insan yang begitu bermakna bagi dirinya.

Bunohan

Desa tercinta...


Kenapa kampung itu di panggil Bunohan? Mungkin itu yang bermain di benak sebahagian besar daripada kita. Apakah asal-usulnya yang membuatkan ia dinamakan begitu?

“Mungkin orang selalu di bunuh di sini. Lalu mayat jadi bertambun,“ ujar seorang rakan yang lahir di Kampung Laut menceritakan kembali kisah ‘pelawok‘ yang di beritahu padanya oleh kawan lain. Ketika itu mereka sedang lalu di Bunohan ketika tempat tersebut belum mahsyur seperti sekarang. “Daripada situ ia mendapat namanya,“.

Ya, sekadar cakap kosong tak berasas. Dain Said juga tidak menawarkan jawapan itu kepada kita. Tapi beliau ambil nama yang prejudis itu sebagai latar sebuah cerita yang kompleks tapi masih boleh di hadam.

Ada variasi tafsiran sudah diberikan pengulas dan pengkritik berkenaan adikarya ini yang tidak dapat kita tengok secara verbatim. Ia kaya dengan bahasa filem yang kena di teliti, di rinci dan di kupas kalau kita mahu kepuasan yang maksimum pasca tontonan. Malah lebih daripada sekali sepatutnya kita cerna hasil yang sebaik ini kerana peluang untuk mengkayakan minda dan pancaindera menerusi seluloid tempatan adalah nadir. Dain tidak melakar kisah yang terlalu rumit jika itu yang kita takutkan kerana naratif perbalahan keluarga dan penduduk desa yang membuat onar adalah lazim. Cuma gaya beliau eksekusikan semua itu melalui plot yang bertindan dengan metos, mimpi dan kenyataan sebenar serta kausaliti yang di luar jangka seakan menghela kita larut sebentar dalam atmosfera ciptaannya. Beliau gigih menyusun kerangka cerita yang memberi peluang kepada kita bermain dengan imaginasi sendiri.

Mengambil inspirasi dari tempat asal Dain membesar yang tidak jauh dari sempadan Siam dan berhampiran Bunohan, mereka di sana ada persepsi yang dangkal berkenaan penduduk sejiran berlainan negara itu bahawa segalanya di situ lebih gasar dan memusnahkan. Manakala tanah pusaka dan modenisasi berkongsi sentimen sulit hubungan bapa dan anak lelaki yang silang emosi. Kalau di buat secara langsung, tentu ia senang saja, tapi kita ada wanita jelmaan buaya, budak lelaki misteri serta burung dan buaya lagi yang mencelah. Komponen begini unik dan pelik di sulam memprovok fikiran kita supaya jangan melihat segala apa yang di depan mata secara linear begitu.

Sesungguhnya aku kebuntuan kata pujian yang tepat untuk sebuah Bunohan ini. Pengarahnya telah melabur seluruh ilham dan tenaga untuk menukilkan subjek yang amat intim dengan masyarakat dan nuansa kita serta aspek-aspek kehidupan tradisi seputar yang pernah sebati namun kian pupus dewasa ini. Paling dikesalkan semua itu di bunuh oleh bangsa kita sendiri.

This Means War

Syabas bro... penat-penat berlakon, nama Reese dan auntie Chelsea je yang di sebut

Dua orang lelaki jatuh cinta kepada seorang perempuan yang sama. Macam kisah tipikal remaja belasan tahun yang masih di kolej, berperangai gila-gila dan seperti biasa ada gadis mencuri tumpuan. Padankan persekitaran tadi kepada lelaki dewasa yang sudah punya kerjaya (ejen Fbi pula) yang sepatutnya matang dan bertertib, tapi mereka masih hanya mahu terlihat berseronok. Serius atau main-main, aku kesampingkan motif mereka kerana komedi bromance yang ini memang buat aku tergelak banyak. Malah aku rasa penonton di belakang aku masa tu sudah berapa kali tengok entah sebab acap kali mereka sibuk bercakap, lepas ni macam tu, kemudian lepas tu macam ni, bising betul.

Walau agak jengkel mendengar ulasan selari mereka itu tapi aku tidak boleh membiarkan lawak yang berlangsung dilepaskan tanpa dihadiahkan ketawa sepam dua. (Mungkin aku juga sejenis yang satu selera dengan penonton Melayu kebanyakan, yang automatik akan terkekeh gelak apabila menyaksikan Adnan Sempit 1 atau 2). This Means War ini pun sekategori dengan filem itu menawarkan babak-babak lucu situasi. Cuma ia lebih lucah dan terbuka jadi menontonnya ada timbul rasa aib. Mujur penapis masih berfungsi menyaring detik mana yang perlu.

Aku selalu nampak Chelsea Handler ini tatkala ditemuramah dalam rancangan di saluran E! berkenaan artis-artis dan selalunya komen yang keluar dari mulut beliau memang cabul tetapi lawak. Masih mengekalkan trade-mark bermulut azab itu apabila di sini beliau menjadi kawan baik Reese Witherspoon yang di salah anggap sebagai emak oleh para penjahat. Beliau ada mengendalikan rancangan bual bicaranya sendiri di stesyen itu, Chelsea Lately tetapi tidak disiarkan di sini. Walaupun digambarkan begitu, watak beliaulah yang menjadi penggerak kepada cerita berpacaran Reese dengan ejen Fbi terbabit. Kadang-kala kita perlukan rakan baik berperangai daring begini sebagai faktor sokongan kita walaupun sedikit sengal.

The Artist

Lelaki: ??
Anjing: ??
(... bisu ok)

Jenis: Muat turun
Bahasa: Inggeris (Dekat nak habis ada dialog sikit, selain itu kena baca)
Genre: Drama

Aku cuma sedar tentang filem ni apabila membaca perihal seleksi beberapa filem yang layak dipertimbangkan untuk anugerah Oscar yang terbit akhir tahun lepas. Memang tidak tahu langsung betapa filem ini sudah terkenal malah telah memenangi beberapa penghargaan. Ketika itu yang tergambar apabila tahu bahawa ia adalah sejenis filem bisu ialah The Artist akan mengimbas kembali kisah belakang tabir industri perfileman pada dekad 20-an dan 30-an tentang para karyawan seperti pelakon, pengarah dan sekumpulan krew anak wayang ketika seluloid hanya berupaya mengeluarkan visual dan dialog pula terpaksa dinikmati melalui paparan title card. Aku terlepas pandang bahawa ini memang di bikin tanpa suara sepenuhnya.

Sungguh inovatif apabila Michel Hazanavicius, pengarah dan penulisnya benar-benar membuat The Artist berfungsi sebagai filem yang lahir pada era itu, mengetengahkan topik yang berkisar hal-hal studio, tatacara kerja, pihak penerbit, karenah para seniman dalam sebuah sistem yang merupakan pelopor kepada bidang perfileman seperti yang kita ketahui pada hari ini. Di sebalik kebanyakan pihak cenderung kepada 3-dimensi dan mencerap aneka janaan komputer canggih, beliau berpatah semula ke belakang dengan mengaplikasi teknik garapan produksi mirip zaman itu untuk mendapatkan hasil seirasnya bagi projek yang unik begini. Kombinasi suatu jalan cerita berkenaan insan-insan seni serta aura glamor mereka yang di buat secara pseudo-biografi tentang selebriti bernama George Valentin lakonan Jean Dujardin dan bintang dalam ciptaan Peppy Miller (Berenice Bejo) dizahirkan melalui metod aksi filem bisu yang kita sedia maklum.

Berdasarkan sinopsis itu, rasa tiada apa yang baru pun ingin dibawakan cuma strategi Hazanavicius mengutarakan ia secara hitam putih dan tanpa dialog membuatkan ia begitu istimewa. Malah ia menjadi homaj yang lebih manis apabila senario itu di terjemah menerusi medium yang sezaman dengannya supaya ia menepati ciri-ciri seperti yang telah didedahkan kepada kita selama ini. Sesiapa antara kita yang kenal gambar Charlie Chaplin memang boleh tangkap dan layan filem ini yang sangat benar mengambil semangat dan jiwa filem-filem bisu yang gah menyalurkan estetikanya. Semua adegan berkembang cantik bersama bantuan runut bunyi asli yang di cedok khas supaya mesra dengan konsep yang Hazanavicious ingin terapkan. Malah beliau membiarkan komposisi tanpa dialog itu berlanjutan sedangkan momentum cerita sudah bertukar tatkala industri itu berada dalam transisi ingin memperkenalkan jenis filem yang bersuara pula.

Sidang pelakonnya memang kena di puji kerana menjelmakan setiap memek dan aksi peranan pemain yang mengikut acuan gaya era tersebut yang selalu berlebih-lebih tetapi menjiwai. Di sebalik segalanya serba monokrom dan senyap membisu, emosi yang cuba dilontarkan oleh mereka semua sampai kepada penonton walaupun buat aku yang tengok hanya melalui skrin laptop ini. Aku tidak boleh bayangkan bahawa teknologi mengeluarkan suara itu boleh menjadi krisis identiti bagi seorang selebriti tersohor seperti Valentin yang kelihatan sangat karismatik dan berkeyakinan tinggi. Aktor pada zaman itu risau apabila ilusi yang khalayak umum ada terhadap mereka bakal musnah setelah berupaya mendengar sendiri vokal pelakon pujaan mereka yang rupa-rupanya tidak secocok dengan personaliti yang dipamerkan. Manakala Peppy pula berjaya berevolusi bersama peralihan ini lantas menenggelamkan Valentin yang dahulu menolongnya merintis nama di Hollywood. The Artist adalah pentas dua figura ini mewakili zaman yang mereka tidak pernah lalui untuk mengingati kembali bagaimana kita mula-mula jatuh cinta dengan kuasa imej dan bunyi, perfileman.

Man On a Ledge

Jaga...jaga...bersedia untuk terjun tiruk

Ya, dia terjun juga akhirnya, jika itu yang anda harapkan. Tapi sebelum gimik itu berlaku, anda kena dengar dulu penjelasan, kisah peribadi berselit auta yang lelaki di tebing belebas itu luahkan kepada anda. Agak penat juga menanti bilakah saat tersebut akan tiba sedangkan penonton di bawah bangunan sudah pun bersorak tak sabar. Pegawai penyiasat di sebelah tidak mengizinkan perkara itu daripada terjadi. Tapi kita perlukan hiburan.

Seseorang yang di lihat akan membunuh diri berpotensi untuk mencetuskan drama. Tetapi mestilah ada cerita di sebalik itu bukan? Sekurang-kurangnya mereka pasti ada asas terlebih dahulu sebelum mengambil keputusan yang morbid itu. Itulah yang Man On a Ledge ingin bongkar berkenaan seorang lelaki lakonan Sam Worthington yang berdiri semacam serius, sekejap macam acah-acah pula di bangunan tinggi tersebut yang berisiko bahawa dia bakal terjun untuk menamatkan riwayatnya.

Aku tengok filem ini pun sebab tertarik dengan idea meletakkan seseorang di birai curam itu sebagai faktor thrill bagi kita untuk mengetahui lebih lanjut motif sebenar dan peristiwa susulan yang bakal terjadi. Watak Sam itu ada latar-belakang yang munasabah dan tindakan yang di ambil boleh di kira agak dramatik namun boleh dipertimbangkan jika sesuatu konflik itu hanya mampu di atasi menerusi pilihan yang ekstrem. Pemilihan Sam sebagai pelakon utama walaupun tidak sangat berkesan, tapi sekurang-kurangnya ada juga sisi lain beliau yang boleh dinilaikan.

Daripada satu aspek lain, topik yang di bawa oleh filem ini memang menarik berkenaan pihak polis yang korup bersekongkol dengan ahli korporat yang keparat. Manakala anggota polis yang bersih pula terpaksa mencari “mahkamah rakyat“ untuk mendapat pengadilan alternatif bagi membuktikan dirinya tidak bersalah. Cara apa lagi yang paling sesuai untuk menembusi perhatian khalayak umum secara skala lebih besar selain daripada berada tinggi di “kandang pesalah“ dengan juri-jurinya adalah orang awam New York yang tiada berkepentingan. Verdiknya, Man On a Ledge dijatuhkan hukuman bolehlah hidup setakat mengisi masa senggang.

A Separation

Isteri: Saya ingin berhijrah. Iran akan di serang.
Suami: Mana ada. Russia dan China dah veto lah.

Jenis: Muat turun
Bahasa: Parsi beserta sarikata Inggeris
Genre: Drama

A Separation bukanlah semata-mata tentang pasangan suami-isteri yang dalam proses ingin bercerai seperti mana gambaran awal yang aku dapat tentang filem ini. Ia memang kompleks dan kaya dengan nilai penceritaan yang menuntut penelitian dan pertimbangan sendiri. Bermula saja filem, dua pelakon itu sudah bercakap dengan kita sambil memandang kamera berkenaan hujah masing-masing yang ingin mendapat hak penjagaan anak perempuan tunggal mereka (Termeh). Si isteri (Simin) ingin bermigrasi ke negara barat sebelum tempoh visanya tamat. Manakala si suami (Nader) yang taat ingin tinggal menjaga bapanya yang Alzheimer. Hanya suara latar pihak berkuasa yang kedengaran membalas kenyataan mereka. Ibarat kitalah penguasa itu.

Kita akan mengadili kehidupan mereka yang bertukar menjadi rumit selepas itu apabila muncul sebuah unit keluarga yang lain dalam rumahtangga. Razieh di panggil bekerja untuk menjadi amah setelah Simin keluar dari sana dan kembali menetap bersama ibubapa sendiri. Razieh seorang perahsia adalah beperwatakan warak membawa anaknya sekali tatkala bekerja di situ. Nader pula tidak berterus-terang bahawa wanita itu perlu menjaga seorang lelaki yang uzur. Razieh tidak mampu berkompromi dalam soal hukum-hakam malah dia laju menelefon pihak tertinggi agama apabila terlibat dalam satu situasi darurat. Keadaan bertukar hodoh tatkala suatu hari Nader mendapati perempuan kampung itu cuai semasa menjaga bapanya lalu menempoh satu lagi birokrasi mahkamah buat dirinya yang di tuduh berlaku kasar sehingga Razieh keguguran.

Penulis juga pengarahnya, Asghar Farhadi mengarang plot yang rancu namun bijak dalam bermain bersama emosi penontonnya supaya peduli dengan karektor yang wujud. Semua mereka di beri ruang yang agak seimbang untuk membayangi watak-watak utama yang mesti tunduk dalam sistem sosial, etika, agama dan undang-undang. Dialog yang sarat ditawarkan filem ini terkandung maklumat yang perlu bagi kita menganalisis sendiri atau jika rajin boleh patah balik ke adegan tertentu yang merujuk kepada informasi dimaksudkan. Contohnya polemik sama ada Nader sudah tahu bahawa Razieh memang hamil sejak awal di ambil bekerja di sana atau pun tidak, mengundang prejudis dan persepsi kita yang berbaur terhadapnya. Begitu juga dengan kes kandungannya gugur itu yang di beri garapan suspen dan mendatangkan tekanan. Sehingga penamatnya kita akan prihatin dengan sandiwara yang berlangsung dalam A Separation ini kerana proses yang melibatkan dua isu tersebut walaupun kedengaran mudah, ia tidaklah senang untuk dihakimi.

Farhadi memotretkan hidup golongan kelas pertengahan Iran yang mendiami pangsapuri berdekorasi moden bergelut masalah dengan pihak yang tidak setaraf namun tahu hak asasi mereka. Mungkin sekadar tahu adalah tidak cukup kerana manipulasi dan akujanji bersilang semasa perbicaraan dijalankan. Menarik juga di lihat operasi mahkamahnya yang ringkas di kamar hakim yang sempit namun sibuk meladeni kes. Adalah paradoks kita cemas tentang nasib seluruh negara itu sedangkan penduduk di sana juga ada masalah domestik mereka sendiri. Farhadi merakamkan kemelut sebenar yang kita sedia fahami berkenaan itu secara subteks manakala penutupnya juga diserahkan pada penonton untuk diputuskan.