X-Men: First Class

Setelah menyaksikan asal-usul Wolverine, kita di bawa pula untuk menghimbau bagaimana permulaan anggota pasukan mutasi yang lain di dalam X-Men: First Class. Tetapi tidak semua ahli X-Men yang pernah kita ketahui sebelum ini menerusi trilogi awalnya di beri peluang untuk memperkenalkan diri terutama jika garis masa dan latar cerita tidak memungkinkan kemunculan itu. Sebagai peminat yang hanya bergantung kepada tafsiran mutlak oleh pembikin filemnya yang di beri mandat untuk mencorakkan sejarah manusia-manusia freak ini tanpa maklumat komik, aku sangat berpuas hati dengan hasilnya. Apatah lagi tenaga belakangnya terdiri daripada Matthew Vaughn yang pernah memberikan kita Kick-Ass yang sangat kick-ass, filem ini juga sungguh menepati tajuk. Di sokong oleh Bryan Singer sebagai penerbit dan juga pernah mengarahkan produksi sulung dan kedua yang di puji pengkritik, ia tambah menguatkan lagi faktor x.

Nampaknya berlaku hatrik kali ini apabila untuk entry yang ini pun, aku masih mengulas tentang filem yang plotnya berkisarkan tentang zaman dahulu. Begitu juga dengan prekuel X-Men ini yang merujuk kepada era perang dingin Amerika dan Russia tatkala kedua negara kuasa besar itu sedang di ancam krisis nuklear. Bagi yang tidak mengetahui, bukan ini sahaja filem adiwira yang mengambil pendekatan begitu yang bakal keluar tahun ini dengan adaptasi Captain America turut menggabungkan konteks sejarah bagi memperkenalkan watak The First Avenger itu tidak lama lagi. Kerangka cerita dengan bayangan fiksyen berbaur peristiwa nyata di beri garapan cermat dan boleh dipercayai tanpa kosmetik melampau mengembalikan keyakinan terhadap francais ini.

Kebanyakan aspek mengenai X-Men ini sudah kita maklumi lebih awal. Malah kita pernah ditunjukkan Magneto semasa kecil yang sudah menzahirkan kuasa magnetiknya ketika di kem tahanan. Beberapa indikasi bahawa Profesor X dan Magneto merupakan sahabat baik suatu ketika dahulu kerap terkias dalam filem-filem rintisnya. Kali ini, secara skala lebih menyeluruh kita di bawa ke tempoh pra-sekolah tempat anak-anak indigo ini di cerap, di asuh dan di gembleng potensi mereka di bawah sebuah organisasi. Barisan penulisnya telah melakar dan menyusun kronologi dua tokoh ini mengasah kebolehan luar biasa mereka sampai dewasa secara konsisten dan seimbang sehingga kita mampu memahami aspirasi dan adicita yang ingin mereka terapkan kemudian hari ke atas diaspora mereka itu.

Slogan yang bermain sepanjang filem seperti yang pernah diutarakan sebelum ini berkenaan konflik penerimaan masyarakat umum terhadap mereka yang berkelainan upaya istimewa ini serta dilema dalaman mereka sendiri untuk redha terhadap anugerah langka yang dikurnia, kian berasas serta dihamburkan kepada penonton secara bersahaja dalam sela-sela adegan yang bergerak dengan bergaya. X-Men: First Class menyalurkan segenap elemen yang wajib bagi genre begini yang selalu dipenuhi imej janaan komputer bagi aksi pertempuran dan gimik kuasa ajaib yang masing-masing punyai melonjakkan darjah keterujaan apabila semua itu dipadankan secara saksama. Perkembangan setiap karektor lain sama ada mereka di pihak mutan atau manusia normal di beri paparan seadanya sebagai inisiasi untuk mengesahkan kewujudan mereka di dalam sinambungan komik yang memakan urutan masa yang panjang.

Sebenarnya aku tidak berharap langsung untuk mendapat sesuatu yang mantap dan segar daripada edisi terbaru ini setelah mendengar berita bahawa ia sedang dalam frasa pembikinan. Walaupun aku suka Wolverine yang teruk di bidas kerana terasa cetek di layar, jadi potensi untuk prekuel ini menerima kritikan yang sama tidak dapat di elak. Malah perancangan untuk menerbitkan kisah Magneto secara solo juga gagal menjadi. Namun, akhirnya X-Men kembali bersaing dengan penuh berkuasa mencipta suatu perspektif baru dalam dunia hero beraura magis seraya memperkukuhkan kelasnya.

Super 8

Menonton filem ini mengingatkan aku kepada tayangan cereka Disney pagi Sabtu pada cuti sekolah dengan kisah kembara siasatan kanak-kanak yang seronok dan penuh cabaran. Mereka hanya mahu menghabiskan masa terluang dengan aktiviti kegemaran tetapi tanpa di duga terjebak pula dalam bahaya. Bermulalah episod masing-masing yang terlibat ingin melepaskan diri daripada rintangan serta pelbagai konflik dengan saiz yang lebih besar daripada badan mereka melanda hidup si cilik yang tidak bersedia untuk memikulnya. Bersulamkan aksi dan drama dengan kapasiti maksimum, produksi ini memang telah meluaskan dimensi filem yang mengangkat kanak-kanak sebagai fokus dengan di beri liabiliti yang setimpal.

JJ Abrams mengaplikasikan sekali lagi publisiti stunt seperti filem beliau sebelum ini, Cloverfield yang sangat sulit dan dirahsiakan pembikinannya sebelum dapat dibocorkan pada khalayak. Begitu juga dengan Super 8 ini yang di jaga rapi akan sinopsis dan struktur ceritanya yang mengundang ingin tahu peminat setelah mendapat maklumat awal mengenai pra penerbitannya. Apabila teaser trailernya beredar pun, kita masih tidak didedahkan tentang umpan sebenar yang ingin di provok menerusi filem ini, hanya hentakkan dari dalam salah satu gerabak oleh sesuatu yang amat perkasa menjadi klue buat kita. Ya, Abrams berjaya membuatkan aku ingin tahu lebih lanjut tentang asal punca kemalangan keretapi itu serta apakah isi di dalam koc yang nampaknya tidak sabar-sabar mahu keluar.

Namun, Super 8 sebenarnya akan lebih aku ingati sebagai filem tentang sepasukan kanak-kanak yang tinggi daya kreativiti yang ingin membuat penggambaran berkenaan zombi yang sungguh teliti dan bersungguh-sungguh. Memang ada makhluk ganas yang menjadi kerangka cerita dan penarik skrin, tetapi Abrams nampaknya membuatkan plot tentang itu sebagai sekunder. Filem ini lebih menjadi naskhah peribadi beliau dijelmakan melalui karektor kanak-kanak yang ingin menyiapkan filem pendek semasa cuti musim panas tatkala pekan mereka digemparkan dengan tragedi keretapi tergelincir serta beberapa kes pelik yang berlaku susulan peristiwa tersebut yang turut ada kena-mengena dengan mereka. Dengan mengambil latar-belakang akhir 70-an, beliau bagaikan mengimbas kembali zaman kecilnya sendiri memberi homage untuk filem-filem bercirikan itu seperti E.T serta semangat Stand By Me dan The Goonies dengan begitu berkesan.

Pelakon-pelakon cilik kurang ternama yang memegang peranan utama di sini memang memberi persembahan cemerlang dan meyakinkan serta ketara yang mereka semua enjoy dengan apa saja bencana atau advencer yang di arahkan ke atas mereka. Elle Fanning, adik kepada seorang yang lebih popular dengan nama Dakota, hampir tidak dapat dikenali setelah meningkat remaja dan dia memang layak menyebabkan dua budak lelaki itu berkrisis. Rasanya tidak pernah aku menyaksikan Kyle Chandler mengemudikan mana-mana filem sebelum ni. Beliau yang terkenal dalam siri tv Early Edition dan Friday Night Lights memerankan watak timbalan sheriff di bandar tersebut sebagai melengkapi karektor anaknya lakonan Joel Courtney yang efektif. Sebagai anak kematian ibu, Courtney menawarkan emosi sewajarnya bergelut masalah peribadi dan dalam masa yang sama ingin berhubung dengan rakan-rakan dengan cara tersendiri.

Manakala lembaga yang disorokkan sangat itu, bukanlah tidak realistik, malah aku suka kerana ia tidak menonjolkan diri terlalu awal dan kerap sehingga boleh anti-klimaks. Walaupun penamatnya di sebut sesetengah orang sebagai klise, tetapi sebagai sebuah cerita yang mengenangkan saat-saat mudah dan ringkas pada zaman itu, ia melengkapi latar yang dipilihnya. Malah filem pendek yang di rakam oleh karyawan kecil kita itu pun turut memberi pengakhiran yang menggembirakan juga. Oh, penonton di beri peluang untuk melihat hasil bikinan kanak-kanak itu disiarkan tatkala closing credits dinaikkan.

Water for Elephants

Kalau tidak kerana terbaca yang filem ni mengikut formula seperti Titanic, mungkin aku terasa yang ia memang kisah cinta terhebat, terunggul dan paling gemilang pernah di buat (ok, melebih-lebih sikit) dewasa ini. Jujur aku memuji betapa asyik dan sungguh syahdu filem yang menghimbau kenangan jerih perih seorang tua yang bergelumang dalam dunia karnival ketika muda serta terpanah asmara dengan seorang perempuan yang sudah berpunya. Mereka berdua yang saling tertarik tetapi disebabkan risiko dan dilema, kasih sayang tidak dapat di pateri. Destinasi cinta penuh ranjau yang ingin mereka tujui seolah tidak kesampaian kekangan status dan situasi yang memaksa dua hati ini meneroka jalan supaya peluang untuk bersama akhirnya tetap berpihak jua.

Aku yang dengan degilnya tidak tergerak untuk menonton Titanic walhal ada cakeranya di rumah serta ia berulang kali dimainkan di tv kerana jengkel dengan sambutan luar biasa yang di terima, akhirnya tercuit pula pada cerita ni yang mirip cuma beberapa kondisi berbeza. Kalau peluang itu terlebih dahulu aku beri pada filem tentang kapal pelanggar bongkah ais itu, tentu sekali aku tidak akan bermurah hati untuk memberi sanjungan meluru. Namun sebuah cerita yang mengesankan tetap mendatangkan impak juga bagi sesiapa yang boleh merasa dekat dengannya, biarpun ramai yang lain protes atau mempertikaikan atau mendakwa ia sekadar salinan daripada versi lain yang lebih jitu. Begitu juga dengan Water for Elephants ini yang begitu banyak reviu tidak memihak padanya sedangkan kisah romantik old school ala zaman Gone with the Wind ni sudah jarang dihasilkan dan sesekali muncul, ia menyerlah dan menangkap perhatian.

Dibarisi oleh bintang Twilight, Robert Pattinson (ini turut menjadi faktor yang aku ingin melihat beliau di luar francais itu) serta dua penerima Oscar, Reese Witherspoon dan Christoph Waltz, mereka memegang tampuk utama kepada adaptasi novel oleh Sara Gruen yang berkisarkan dunia sarkas pada era kemelesetan ekonomi Amerika. Di saat warga di sana alami masalah wang dan keutamaan asas hidup, siapa yang ingin membazir dan mengeluarkan belanja semata-mata bagi satu hiburan ringan seperti sarkas yang turut melibatkan kos bukan sedikit. Itulah yang menjadi masalah buat Waltz selaku tuan punya Benzini Brothers untuk meningkatkan hasil kumpulannya serta meneroka persembahan yang lebih menguntungkan. Penyertaan Pattinson seorang veterinar dan pembelian seekor gajah berusia sebagai bahan pertunjukan baru dikendali isterinya, Witherspoon, diharap memacu bisnesnya kemuncak ekstravaganza sedangkan itu semua bakal menjadi tragedi di kemudian hari.

Filem ini memang cukup rencahnya sebagai kisah cinta yang mengeksploitasi latar zaman dulu dengan gerabak keretapi mengangkut gerombolan sarkas yang mampu menjana potensi untuk menggerakkan jalan ceritanya dengan lebih variasi. Haiwan dan individu yang berkecimpung di arena karnival itu sendiri boleh menawarkan perspektif terhadap plot utama yang boleh jadi hambar sekiranya tiada bantuan sepertinya. Tajuk filem ini sendiri sudah menerbitkan musykil di hati kerana ia sungguh catchy dan memerlukan pencerahan.

Priest

Rupa-rupanya ini adalah kerjasama kedua antara Paul Bettany dengan pengarahnya, Scott Charles Stewart dalam sebuah filem. Kali pertama dulu mereka terlibat dalam projek Legion yang mengandungi tema seakan sama. Masih berteraskan aksi, thriller, fantasi dan dengan tambahan horror juga terselit konotasi agama lebih-lebih lagi judulnya yang ini terang-terang mengambil gelaran penting institusi anutan tersebut hanya deskripsi tugas yang berubah ekstrim. Jika Legion menawarkan cerita yang utusan dari langit turun untuk membasmikan umat manusia, manakala Priest pula berkisarkan sekumpulan paderi dikerahkan pihak gereja untuk menentang "langsuir" yang sekian lama telah berperang dengan penduduk di sebuah dunia pasca-malapetaka.

Terjemahan bagi vampire yang di panggil langsuir itu memang tidak nampak seperti sisi puntianak biasa yang pernah disogokkan kepada kita selama ini. Kecuali mereka masih tidak boleh terkena matahari dan santapan ruji mereka tetap darah. Para biarawan yang mahir bertarung dan terlatih dalam pertempuran telah membanteras ke semua makhluk keji itu lalu fungsi mereka dimansuhkan oleh pihak tertinggi badan keagamaan setelah komuniti tersebut disahkan selamat daripada serangan. Oleh kerana mereka bukan paderi jenis mubaligh yang menyebarkan ajaran, tiada apa lagi bakat lain yang dapat di sumbangkan justeru mereka meminggirkan diri. Namun suatu hari tercetus berita gempar bahawa seketumbukan puntianak baru sedang melancarkan huru-hara ke arah kota terbabit yang melibatkan seorang anggota keluarga Priest (Bettany) sebagai mangsa culikan.

Ada banyak paderi sebenarnya yang memainkan peranan sebagai penyelamat dalam filem ini tetapi Priest itu sendiri di rujuk kepada pelakon utama kita yang tidak ada menggunakan nama gantian. Malah Maggie Q yang turut sama beraksi hanya di beri kredit sebagai Prietess. Malah antagonisnya sendiri di label berdasarkan pemakaian topi koboi hitam yang rugged dan merbahaya sekaligus. Dalam pada ceritanya yang kita sudah biasa lihat, ia terasa menarik juga dengan sedikit twist terbongkar menjelang pertengahan akhir filem. Koreografi aksi lasaknya memang boleh memuaskan penonton walau bertindan dengan cgi yang nampak sangat kartun. Tapi kalau anda sekadar harapkan hiburan kosong tanpa merosakkan akidah, Priest ini dapat menyeru kepada keamanan sejagat bagi membebaskan alam semesta daripada cengkaman puntianak.

Filem ini sebenarnya adaptasi daripada komik ciptaan artis Korea, Hyung Min-woo. Cuma aku baru tahu masa baca reviu filem ni dalam The Star. Tetapi versi filem ini telah di ubahsuai dengan drastik daripada karya asalnya yang menggabungkan aspek western dan seram.

Nur Kasih - The Movie

“Pada suatu hari, tersebutlah sebuah kisah …. “ berlawak seorang rakan yang menonton Nur Kasih membuat komen sebegitu setelah selesai tayangan siap dengan nada seolah-olah sedang berlipur-lara. Dia merujuk kepada bunyi suara periwayat yang timbul di celah-celah filem seolah-olah membaca hikayat lama buat kita semua. Ibarat ia manifestasi tentang betapa epiknya naskhah yang dipaparkan ini sehingga dokumen tentangnya direkodkan sebaik mungkin dan di ulang baca untuk di buat kaji selidik dan dijadikan iktibar. Semua yang anda pernah tahu tentangnya sebelum ini adalah terhad. Jadi bantuan diperlukan daripada seorang yang dapat menyalurkan maklumat terkini itu walaupun secara kabur dan berkias dalam bentuk suara latar. Dinasihatkan anda usah jengkel dengan narrator yang sekejap-sekejap muncul itu kerana ia memang proses memberi kelainan kepada jalan cerita yang sudah sedia mudah ini.

Sebagai seorang yang tidak ikuti langsung sirinya di tv, aku sedikit was-was sama ada filem ini boleh di nikmati secara memuaskan tanpa perlu meninjau barang satu dua episod pun atau ia akan lebih berkesan jika drama rantaian itu aku hadam terlebih dahulu? Memandangkan aku tak ada banyak masa nak cari dvdnya dan siri ini juga di tonton oleh berjuta-juta rakyat Malaysia, aku pun cari info di internet yang sudah pasti berlambak diterbitkan. Jadi serba-sedikit ringkasan cerita itu boleh aku ketahui sebelum menyelami versi filemnya pula. Tapi aku rasa kalau anda tidak ada gambaran awal tentang Nur Kasih ini, bukan satu masalah yang besar untuk memahami ceritanya secara berdikari cuma untuk edisi layar lebar ini terdapat subplot yang tidak di beri latar kisah yang jelas. Keseluruhannya ia senang di terima dan dihayati lewat sebuah cerita cinta bernada keagamaan dalam kebangkitan penerbitan bertema dakwah yang sedang giat memenuhi segmen hiburan buat masa ini.

Aku suka dengan gaya filem ini yang mengambil beberapa jalur masa yang berbeza untuk menerangkan kepada penonton situasi dan aspek yang setiap watak utama itu alami sepanjang mereka tertinggal tatkala siri tv itu berakhir. Rangkuman ini walaupun nampak sedikit tergesa-gesa tetapi ia masih boleh di mengerti. Cuma ralatnya ia kurang mencengkam pada emosi apabila beberapa babak memancing air mata tidak terkesan kerana ia cepat di potong misalnya semasa di hospital, kemalangan si isteri atau dilema kewangan mereka. Rasanya kalau dipanjangkan lagi durasi filem ini pun, peminat sejatinya pasti lebih teruja lagi. Itu belum masuk bab pergaduhan dalam terowong yang tak tahu asal puncanya. Sedangkan itu juga boleh menguatkan lagi elemen melodrama Nur Kasih yang tatkala disiarkan di tv dulu, ia merupakan faktor menarik yang memusatkan perhatian ramai.

Berdasarkan trend yang menjurus kepada produk-produk dengan konsep Islamiyah yang aktif memasarkan penghasilan mereka, filem ini dengan tema dakwah sederhana menerusi asas, dialog dan pemakaian pelakon-pelakonnya mengisi ruang yang ada untuk menawarkan alternatif tersebut. Nur Kasih mungkin tidak akan melabelkan dirinya sebagai sebuah karya yang layak untuk di angkat sebagai filem yang betul-betul berdakwah kerana ia lebih terarah sebagai kisah cinta yang kebetulan berlaku dalam lingkungan keluarga yang alim. Itu lah juga faktor yang membuatkan sebahagian besar masyarakat Melayu hari ini yang memiliki latar hidup serupa boleh terasa dekat dengan filem ini seolah-olah menonton kisah peribadi sendiri.

Micmacs

Filem ini mengingatkan aku tentang tema Silent Comedy dalam program Maharaja Lawak minggu lepas. Sesetengah gerak-geri dan perlakuan boleh mengundang gelak secara semulajadi. Tanpa paksaan. Tanpa di buat-buat. Sesuatu jenaka yang universal boleh terus difahami lawaknya dan dapat ditangkap maksudnya secara spontan. Lalu ketawa mula meledak dan berjangkit tanda aksi itu menjadi walau sepatah dialog tiada diucapkan. Hanya di sokong visual yang memancar. Dan jalan cerita yang macam senang untuk di buat cuma diandalkan kepada daya kreativiti dan teknik bagi menghasilkan sebuah kisah yang berkesan.

Micmacs, garapan Jean-Pierre Jeunet yang memberikan kita Amelie dulu, menonjolkan elemen humor senyap ini dalam kebanyakan adegan terutamanya yang melibatkan watak utama. Kita di bawa menyorot kronologi hidup Bazil sejak kecil sehingga dewasa yang tepu peristiwa namun ia disampaikan dengan dialog minimum, cuma aksi luaran di guna sebagai komposisi. Struktur yang sangat efektif dan mencuitkan kerana kita dengan senang boleh menyelami masalah dan konflik yang melanda Bazil tatkala ingin menebus nasib diri ekoran dua kejadian utama yang tragis. Dia yang berkarektor polos dan naïf tapi geliga akhirnya bertemu kumpulan sekepala menerusi komuniti pusat pengumpulan barang lusuh yang berkongsi citra yang sama.

Mula-mula aku sangka yang filem ini ada kena-mengena dengan “mime”, sejenis pantomim Perancis berdasarkan tajuknya yang mirip. Tetapi terjemahan sebenarnya merujuk kepada tipu helah atau muslihat yang Bazil dan rakan-rakannya berkomplot sedang uruskan demi sebuah pengajaran moral. Namun “mime” itu turut digunapakai di sini apabila gerak-geri, bahasa tubuh dan isyarat tertentu di aplikasi secara konsisten pada beberapa babak bergandingan jalan cerita selayaknya ini. Seperti Amelie yang eksentrik, Jeunet masih mengekalkan watak tunjang yang beraspirasi serupa dengan semangat filem yang sama menerusi paparan teknik warna begitu pijar dan garapan idea keanakan tetapi kompleks. Semua ini mudah difahami bagi sebuah filem berbahasa asing yang mana sarikata di bawah adalah kadang-kadang tidak membantu.

Bentuk komedi yang akrab dengan semua peringkat umur dan latar-belakang pastinya rumit untuk di klasifikasi. Namun bagi Micmacs yang menggabungkan antara kelakar bersuara dan jenaka bisu, ia adalah kombinasi berjaya dengan bonus suntikan cerita sangat relevan dengan isu semasa. Kita sangat kurang melahirkan filem genre lucu yang sofistikated begini yang tidak malu untuk di bawa ketengah sebagai bukti bahawa kita juga berkebolehan untuk mengeluarkan lawak tahap maharaja.

Bangkok Knockout

Daripada pengarah Ong Bak, Panna Rittikrai kini meluaskan portfolio dengan sebuah lagi filem bergenre sama bertajuk Bangkok Knockout. Minat beliau yang amat mendalam terhadap dunia seni mempertahankan diri memang jelas tergambar menerusi filem yang dihasilkannya sejak memberikan buah tangan pertama, Born to Fight pada tahun 1978. Thailand yang terkenal dengan sukan ekstrem Muay Thai adalah satu kelebihan untuk menonjolkan aksi lasak pertarungan kombat kebanggaan negara tersebut berbaur lagak ngeri sebagai elemen tunjang dalam karya-karya yang dicetuskannya. Eksploitasi yang sangat berfaedah untuk meningkatkan khazanah bangsa dalam medium yang boleh dinikmati secara sarwajagat.

Kalau anda ingin melihat adegan bergasak, tumbuk-menumbuk, tendang-terajang secara maksimum melalui segala jurus dan pencak, Bangkok Knockout memang menawarkan itu semua. Seawal minit pertama filem di buka lagi ia dengan gesit menggerakkan adrenalin penonton supaya cepat-cepat panaskan badan untuk bersedia dengan sebarang aktiviti fizikal muktamad. Malah dalam kebanyakan masa kita tidak sempat menarik nafas lega pun kerana ada saja tumbukan padu dilepaskan dan anggota badan dibelasah. Tapi ada juga babak yang kelakar terutama bila ia melibatkan mak nyah dan lawak slapstick.

Ceritanya tentang satu program realiti pencarian bakat stuntmen antara dua kumpulan fight club diadakan untuk diketengahkan ke Hollywood berakhir dengan seorang ahli pasukan yang menang telah di culik. Lantas anggota lain bertungkus-lumus untuk menyelamatkannya walau nampak begitu sukar dan pelik kerana terlalu banyak rintangan dan musuh di samping yang mereka tidak boleh keluar dari bangunan itu kerana sebenarnya mereka sudah terperangkap oleh satu komplot perjudian terancang yang mempergunakan bakat mereka sebagai alat taruhan. Plot yang ringan begini memang berniat untuk menghamburkan sepuas-puasnya aksi lasak dan ganas lengkap dengan aksesori dan prop sebagaimana melampau sekalipun, asalkan ia memenuhi selera peminatnya.

Kalau anda pernah tengok Rat Race, begitulah konsep filem ni. Cuma Bangkok Knockout ini, para peserta pertandingan itu tidak tahu bahawa mereka telah diperdayakan oleh agensi hiburan dengan modus operandi yang menyeleweng. Walaupun matlamat filem ini lebih menyogok lagak ngeri daripada pembinaan karektor dan aspek sepertinya, tetapi ia tetap ada jalan cerita. Sekurang-kurangnya penonton tidak rasa yang filem genre aksi lasak perlu menjadi terlalu kosong tanpa secebis pun layak di sokong asas penceritaan sewajarnya.

The Roommate

Rata-rata mereka yang membaca sinopsis atau telah menontonnya akan mengaitkan ia dengan Single White Female. Sedangkan aku yang tidak pernah menyaksikan filem itu pun akan merumuskan demikian. Teringat ada seorang kawan yang begitu obses dengan Single White Female dulu sehingga aku jadi musykil. Berulang kali dia suruh aku cari cerita tu dan tengok. Dia nampaknya begitu teruja dengan plot begitu yang menurutnya sangat menggiurkan dan tidak pernah berlaku.

Tetapi kali ini jalan cerita yang sama terjadi sekali lagi. The Roommate walaupun tidak menyatakan sebarang notis bikinan semula atau pun salinan filem terbitan 1992 itu, masih sangat terasa persamaan keduanya. Heck, aku tidak perlu menontonnya terlebih dahulu untuk mendakwanya macam tu. Walaupun sepatutnya aku tengok dulu yang original sebelum meladeni versi serba kureng yang cuma mempertaruhkan pelakon muda belia dan rupawan sebagai pancingan. Err .. aku memang dangkal kerana memilih filem ini pun disebabkan oleh faktor para pemeran yang gorgeous itu sahaja.

Minka Kelly saling tak tumpah macam Leighton Meester. Kenapa dia perlu untuk taksub dan posesif dengan kawannya nan seorang itu terasa bagai tidak berasas. Tiada cukup konflik di tampilkan. Tiada dilema betul-betul di bawa ke pengetahuan penonton untuk di kongsi. Tiada intipati. Dalam satu reviu oleh pengulas bebas di imdb, lebih menarik sekiranya filem ini menumpukan kisah rakan sebiliknya yang sakit jiwa itu secara lebih rinci daripada mengetengahkan perihal si mangsa yang sudah pasti wajib di raih simpati. Mental tergangu begitu seronok di kaji periksa.

Berkelana - Year Without a Summer

Seorang lelaki berseluar jeans tapi tidak berbaju. Tiba-tiba tersembul keluar dari perut laut lalu berlari menghampiri kamera. Di belakang adalah lautan bergelora. Di depan, sosok lelaki ini memandang kita dengan basah dan sarat dalam hening fajar.

Gelap.

Lelaki itu namanya Azam. Datang entah dari dasar laut atau pelusuk darat mana bertemu Ali kawan lamanya. Kemudian dia menyertai keluarga Ali menikmati makan malam. Mereka menghadap hidangan sambil bersembang. Daripada perbualan, kita boleh mengagak bahawa Azam ini mungkin penyanyi. Mereka ada menyebut tentang kaset. Kemudian mereka menghisap rokok di luar. Langit masih berbalam-balam cahayanya.

Selepas itu mereka pergi memancing dengan disertai Minah, isteri Ali. Malam menjadi tidak terlalu pekat di bantu lampu minyak tanah dan sinar bulan. Di pulau mereka sambung bercerita. Tentang zaman silam. Metos nelayan. Cinta. Segala yang mereka boleh hubungkait mematerikan waktu-waktu terputus khabar. Mengimbas setiap apa kenangan yang mereka boleh peluk kembali.

Tetapi Azam yang sekejapan hadir, hilang semula. Tenggelam bersama segara. Kali ini entah ke mana lagi dia ingin berkelana.

Memang sejak kecil dia mahu pergi jauh dari situ. Azam yang sentiasa mendesak. Tidak sabar. Mahu cepat dewasa. Mahu segera dapat wang. Tetapi dia juga tumpul tumpuan. Lekas bosan. Tiada anjuran. Seorang Azam yang kering hati.

Ini adalah cerita tentang kesedihan. Mengenai manusia yang hidup namun tidak mengerti apa yang berlaku terhadap mereka. Seseorang yang elusif memang payah untuk ditafsirkan. Filem yang berbekas dan akan aku kenangi ia buat jangkamasa yang lama ...

Hello Stranger

Wabak hiburan Korea berjangkit di mana-mana. Negara jiran utara kita juga nampaknya tidak terkecuali menerima virus ini. Cara apa lagi untuk menyakat obsesi rakyat sendiri yang kemaruk dengan segala produk K-Pop selain karyawan mereka turut menyertai kegilaan itu melalui sebuah persembahan filem di panggil Hello Stranger. Keghairahan peminat di sana terhadap drama rantaian Korea di angkat menjadi topik satu kisah komedi romantik tentang dua jiwa tidak serasi yang berpapasan dalam sesi rombongan wisata.

Si jejaka yang di perdajalkan oleh kawan-kawannya menyertai pakej melancong ke negara tersebut dengan tiada sebarang bekalan asas dan maklumat awal terpaksa berkongsi koc dengan sekumpulan fanatik telenovela Korea. Dia linglung dengan halatuju lawatannya ke sana yang sungguh terbeban dan terpaksa bagi dirinya untuk bersekongkol dengan para ahli rombongan lain yang bersemangat gila dapat mengunjungi setiap lokasi yang ada kaitan dengan produksi drama itu. Manakala di suatu sudut berbeza, kita diperlihatkan seorang gadis yang mengembara sendirian turut menjejaki tempat yang sama dengan wajah teruja serta mengamati dan menghargai kesempatan berada sendiri di suatu kawasan yang begitu diimpikannya. Dia yang kebetulan dalam memenuhi jemputan kahwin kawannya di sana, di ambil kesempatan itu untuk pergi meninjau ke setiap destinasi di Korea yang ada kena-mengena dengan siri tv yang taksub di tontonnya selama ini.

Untuk seorang yang tidak memahami keasyikan mereka semua itu yang tekun mengikuti episod demi episod soap opera Korea, aku sangat berpihak pada jejaka yang jengkel sekaligus sinis dengan puak-puak yang obses habis dengan hiburan ini sehingga satu acara lawatan yang berkonsep demikian boleh dianjurkan. Tidak cukupkah dengan hanya menikmatinya di kaca tv tanpa perlu sampai mengemas bagasi dan pergi terus ke negara asalnya. Teringat pula aku dengan satu pakej melancong ke lokasi tumpuan set penggambaran Sex and the City di New York yang mendapat sambutan menggalakkan bagi penggemar sitkom tersebut. Tak ada pula aku mendengar ada program melawat ke sekitar set rakaman drama Nur Kasih walaupun siri itu memang popular sehingga versi filemnya bakal ditayangkan. Kita mungkin memerlukan sebuah telenovela tempatan yang kuat dan berkuasa pengaruhnya untuk menjadikan ia sebuah produk pelancongan yang bukan setakat boleh terkesan pada rakyat sendiri tetapi juga serantau seperti yang telah dikecapi oleh penerbitan dari Korea itu.

Hello Stranger membuktikan kita tidak perlu memahami bahasa apa pun yang dipertuturkan malah nama insan yang bertembung dengan kita itu pun kita sengaja tidak ambil peduli kerana kita tahu untuk merasa sesuatu tarikan, semua itu tidaklah penting. Jejaka dan gadis yang masing-masing boleh menjalinkan perhubungan walau terbatas identiti dan peribadi, ia bukan halangan untuk suatu pertalian tercipta. Filem ini cantik dan sayu sekaligus dengan momen-momen yang dipinjamkan daripada drama Korea untuk memberi warna dan humor terhadap cerita ini yang mengangkat kegilaan sejagat kepada karya tv dari sana yang di olah meresap ke segenap liang hati. Namun yang paling utama, kita tidak perlu menanti berminggu-minggu untuk ketahui kesudahan episod cerita gadis dan jejaka lewat pertemuan singkat mereka di bumi asing itu.

Limitless

Baru aku sedar pasal tagline itu sesudah menonton filem ini. Sebelum itu aku hanya terperasan layout poster yang macam wirit di lihat dengan susunan tiga nama pelakon berjujuk. Aku tidak tahu ia berkenaan apa filem ini kerana terlepas pandang ungkapan kata-kata tersebut yang terus membongkar kata kunci Limitless. Mendengar tajuknya tentulah kita akan curiga apakah yang tidak terhad itu? Kaitkan ia dengan tagline tadi pasti kita boleh merumuskan bahawa sebiji pil boleh membuatkan seseorang menjadi kaya dan berkuasa tanpa ada batasannya lagi.

Jika aku memiliki bahan perangsang seperti pil yang dimaksudkan, sudah pasti aku tidak bertangguh-tangguh untuk menyiapkan perenggan ulasan dalam blog ini. Membuatkan anda semua ternanti-nanti sinambungan rencana. Cuma aku akan sukat pengambilannya secara berhemah (err...itu kita bincang kemudian ... ) Bukan sekadar menulis blog, mungkin aku mampu menghasilkan sebuah novel malah! Seperti Eddie Morra (Bradley Cooper), si penulis sengkek yang sedang buntu telah disogokkan ubat eksperimen oleh bekas abang iparnya dengan dakwaan ia mampu menjana otak ke tahap maksimum. Ibarat orang mengantuk di sorongkan bantal walau teragak-agak apabila disuakan tablet semacam paracetemol yang lutsinar dan kelihatan selamat, dia akhirnya menelan juga. Hidup Eddie berubah 360° selepas itu yang menyerlahkan potensinya secara total sekaligus meletakkan nyawanya dalam bahaya.

Kita tahu Eddie sedang bergelut celaka apabila pada permulaan cerita, dia ditunjukkan berdiri di tebing balkoni menguji nasibnya sementara pintu rumahnya ingin di pecah masuk di bantu suara latar dengan ayat-ayat pasrah. Dia sepatutnya tahu segala apa urusan yang sulit dan penuh kerahsiaan ada cagarannya. Limitless mengangkat subjek pil stimulan yang berkapasiti muktamad kepada otak manusia serta godaannya terhadap serba jenis golongan. Kita sendiri turut terpesona dengan shot gambar pandangan pertama tentang dunia Eddie tatkala sedang di bawah pengaruh ubat tersebut. Segala fokus menjadi jelas, imej yang cemerlang, tenaga turut mencanak, semangat sungguh jitu dan setiap sasaran pasti memberi imbuhan lumayan.

Seakan kita semua turut khayal dan stim bersama, filem ini menempelak masyarakat moden yang selalu ingin jalan pintas atau formula segera dalam semua perkara untuk menghalalkan matlamat masing-masing. Hanya dengan menelan pil atau menekan butang, setiap kerja atau agenda akan berjalan lancar. Filem arahan Neil Burger yang diadaptasi daripada novel The Dark Fields oleh Alan Glynn ini memang kena dengan situasi hari ini yang amat mendesak dan menjerankan untuk memenuhi tanggapan serta memuaskan hati sesiapa yang selalu mencabar kita. Sedikit olahan di sini apabila dadah yang stigma dengan gejala buruk dan binasa di beri aspek yang positif walaupun ia disalahgunakan. Plot yang turut mengandungi unsur thril dan suspen ini masih bisa membuatkan kita terlekat untuk mengikuti kesudahan takdir “penagih“ tersebut.

Limitless ini juga bagi aku turut menjadi penggerak kepada Bradley untuk melonjakkan namanya di Hollywood. Beliau yang sinonim dengan watak himbo dan komedi sangat meyakinkan untuk karektor dramatik aksi kali ini. Agaknya pil itu sendiri menjadi motivasi kepada beliau untuk melebarkan pilihan dan jurus lakonan. Sekarang, mana aku nak cari pil NZT-48 ini untuk aku gunakan dengan berhemah?

Gantz

Sekali pandang pun aku boleh mengagak yang Gantz ini merupakan adaptasi daripada manga. Cuma aku tidak boleh mengesahkan dakwaan aku sama ada ia betul-betul adaptasi daripada medium tersebut atau memang filem ini berdiri dengan sendiri kerana aku memang tidak terdedah sangat dengan komik Jepun. Malah tok guru manga aku, Gaia pun tidak tahu bahawa ianya adalah di angkat daripada sebuah karya anime popular sehinggalah dia mencari maklumat terbabit di internet. Sudah tentulah dia menontonnya dulu sebelum berminat untuk tahu lebih lanjut mengenainya lantas trick aku supaya tengok di panggung untuk mengecapi keunikannya.

Dua orang pemuda yang sepatutnya sudah meninggal dunia akibat di gilis keretapi, tiba-tiba mendapati mereka terjelma di sebuah apartmen dengan dekorasi minimalis yang cuma dihiasi seketul sfera agam berwarna hitam di tengah ruang. Bersama mereka terdapat beberapa individu lain yang juga terpinga-pinga mempersoalkan kemunculan mereka secara magis di sana. Menambahkan bingung lagi apabila masing-masing mendapat tahu bahawa kewujudan setiap seorang di situ bermula setelah perkara terakhir yang menimpa mereka ialah semuanya hampir menghadapi maut sebelum sekelip mata ternitis ke unit pangsapuri itu yang masih terasa normal dengan tubuh bernyawa.

Tetapi peluang hidup kedua tidak datang percuma. Sfera misteri itu yang tiba-tiba boleh beroperasi sebagai mesin mengeluarkan arahan secara digital kepada semua calon dengan sungguh menjengkelkan. Ia menugaskan mereka ke suatu misi membunuh makhluk asing, robot dan variasi entiti aneh lain yang bertebaran di segenap Jepun supaya mereka boleh mengumpul mata untuk beberapa ganjaran tertentu. Salah satu insentif daripada mata tertinggi yang diperolehi adalah dapat menebus kehidupan sebelum mereka di jemput ajal dulu. Ia turut membekalkan mereka dengan senjata canggih dan pakaian ala cosplay untuk melangsaikan tugasan. Belum sempat untuk masing-masing diges semua ini, tidak semena-mena mereka telah di teleport ke medan pertempuran.

Menurut maklumat yang aku perolehi, siri manga si-fi yang memakan berpuluh-puluh episod ini memang tidak mampu untuk menterjemahkan setiap intipati yang terkandung dalam plot yang kompleks, sarat falsafah dan adicita melalui sebuah filem berdurasi dua jam. Jadi fanboy mereka agak meluat dan kesal kerana ia masih juga mahu di bikin. Aku pula rasa ia boleh difahami secara literal tanpa mendalami komik itu terlebih dahulu cuma ia akan perlu backstory yang banyak untuk menjelaskan karektor-karektor yang mati dan hidup serta datang dan pergi dalam dimensi Gantz ini. Malah Gantz itu sendiri aku yakin memiliki jalan cerita hidupnya yang menarik.

Rio

Jika saya adalah seekor haiwan, saya akan menjadi burung. Kakaktua secara khususnya. Ia berwarna biru, tertib, berpekerti dan jinak. Saya akan duduk diam menetap bersama tuan yang telah memelihara bak ahli keluarga sendiri sejak saya masih kecil lagi. Saya tidak peduli pun untuk mengenal dunia luar atau mengembangkan potensi diri yang belum dieksploitasi kerana saya tidak menganggap itu semua perlu. Saya sudah ada tuan yang menyayangi saya sepenuh hati. Itu sudah cukup buat saya dan kami akan hidup bahagia selama-lamanya.

Ok, memang tuan itu sayang sangat dan komited dengan burung macaw yang sedang dalam risiko kepupusan tersebut. Tetapi baka itu perlu dibiakkan dan ia mesti di bawa ke tempat asalnya di Rio (ya, di mana lagi?), Brazil untuk menjalani proses itu supaya legasi mereka berterusan. Tuannya yang sungguh posesif bertindak untuk turut serta ke negara Amerika Selatan itu bagi memastikan keselamatan burung intan payung yang tak pernah berkelana jauh. Di luar pengetahuan, unggas terancam itu turut sedang di intai oleh sekumpulan penyangak yang berniat menjualnya di pasaran gelap.

Dalam pada isi cerita yang tidak banyak kandungan baru, tetapi ia tetap boleh di terima jika anda mengharapkan persembahan kartun serasi kanak-kanak yang menjalinkan karektor berwarna-warni, lagu-lagu gembira dan jenaka yang boleh dimengerti seusia mereka. Carlos Saldanha yang pernah mengarahkan beberapa siri filem Ice Age yang begitu mantap, bersekali dengan penulisnya Don Rhymer, salah seorang penulis Surf's Up yang sungguh inovatif dulu, kelihatan tidak begitu menyuguhkan kreativiti jitu kali ini kerana perjalanan cerita seakan seacuan dengan apa yang biasa dihasilkan studio animasi saingan lain.

Jesse Eisenberg yang masih segar menerusi pencalonan The Social Network dalam Oskar, mengukuhkan nilainya sebagai pelakon berkaliber dengan meminjamkan suara untuk watak Blu yang membayangi imejnya yang nerd, pemalu tetapi petah walau anti-sosial. Dengan personaliti demikian, ia semacam kontras dengan tenaga yang ditawarkan bandaraya Rio de Jeneiro yang mahsyur kemeriahan karnival, pesta dan rakyat yang suka bercampur gaul, berlibur dan bercanda sepuasnya. Burung macaw yang kekok dan kotaraya penuh semangat menjadi kombinasi yang sepatutnya boleh di pacu terbang lebih tinggi.

Scream 4

Empat adalah nombornya. Walaupun dulu aku rasa filem itu akan berakhir dengan trilogi, tiba-tiba ada lagi bersambungan. Kalau dah ianya begitu memberikan untung, kenapa perlu berhenti setakat itu? Buatlah jalan cerita yang paling klise atau lemau sekalipun, para peminat setia pasti tidak akan melepaskan peluang untuk menonton. Apatah lagi si penggemar tadi tidak pernah menyaksikannya di layar lebar kerana apa entah masalah penapis yang sangat mengongkong, tidak mahu para remaja kita terus tikam dan membunuh secara rambang agaknya setelah usai wayang. Nasib baik akhir-akhir ini polisi mereka lebih toleran. Hanya setelah filem ke-empat. Dan dekad yang lain, barulah Scream dilepaskan.

Menurut satu info yang kawan aku pernah beritahu dulu, Drew Barrymore bersetuju untuk muncul cameo dalam Scream 1 sebagai watak pertama yang di bunuh kerana dia mendapat teori bahawa mangsa yang mula-mula dimatikan akan lebih di kenang lantas menjadi popular sementelah Drew pula memang mengharapkan publisiti begitu untuk menaikkan kembali namanya yang kian suram kerana kontroversi. Tetapi dalam Scream 4 ni, terlalu banyak pula ‘watak pertama‘ dimatikan sampai kita yang asyik tertipu ini sudah tidak mahu ambil peduli lagi berapa kali pengulangan itu akan berlangsung. Nak rasa takut pun jadi was-was.

Konsep filem di dalam filem sebagai pembuka cerita dengan merujuk kepada kisah pembunuhan yang terjadi di sebuah pekan fiksyen Woodsboro berdasarkan kepada buku yang disandarkan pada kejadian itu sehingga dijadikan sebuah filem yang berlanjutan kepada beberapa siri adalah parodi yang memeningkan. Scream adalah dedikasi penulisnya Kevin Williamson terhadap tema horror dan thriller yang selalu mengandungi formula dan tempo boleh di agak melalui pola serta elemen mereka sebagai resepi genre itu. Beliau melampiaskan semua obsesi tersebut dengan mencipta karektor sekumpulan remaja sekolah menengah yang meminati filem tema seram di sebuah lokasi yang secara kebetulan sedang hangat dengan berita pembunuhan kejam yang dilakukan oleh seorang lembaga bertopeng. Beberapa watak dewasa yang dominan turut di cipta sebagai talian hayat untuk membantu anak-anak muda tadi daripada situasi kritikal yang bakal membawa maut itu.

Begitu juga dengan Scream 4 ini apabila tradisi itu berterusan dengan pengenalan beberapa peranan anak remaja yang baru seperti Hayden Pennetierre, Emma Roberts, Rory Culkin dan lain-lain untuk terus memberi sokongan kepada tunjang asal Scream seperti Neve Campbell, Courtney Cox dan David Arquette yang masih liat bernyawa. Aku memang berpuas hati akhirnya dapat menonton aksi dramatik Ghostface mengacah dan mengejar bakal mangsa sebelum menghunus pisau ikonik itu ke tubuh mereka di layar besar. Juga melihat bagaimana rakan atau orang sekeliling yang cuma mampu memandang sambil menjerit-jerit dengan tidak berdaya di saat-saat pembunuhan itu juga adalah priceless. Penapis turut tidak terlalu berkeras dengan adegan ganas tersebut dan itu turut menyeronokkan tontonan. Hanya sarikata saja yang sedikit menjengkelkan.

Kali ini Scream 4 mengadaptasi dunia moden supaya filem thriller 90-an itu terasa relevan menerusi paparan aplikasi teknologi dan media sosial seperti video blog untuk mencerminkan urutan kejadian sebenar. Namun telefon bimbit yang merupakan prop paling penting di sini seakan tidak bermakna kerana telefon tidak digunakan dengan efektif, sekurang-kurangnya bagi menghubungi pihak 911 ketika detik mencemaskan berlaku. Juga, jangan berharap pada seseorang ada membawa pistol secara konsisten, walaupun sudah masuk siri ke-empat dan dunia sudah tidak selamat, mentaliti penduduk di situ masih terkebelakang tatkala ia gempar dengan pembunuh bersiri bebas berkeliaran, nampaknya tiada peluang untuk aksi tembak-menembak Ghostface. Satu lagi sekuel dijangkakan.

Rango

Ini sebuah filem yang agak menggerunkan jika mengikut piawai dunia animasi yang lazim. Daripada tarilernya saja sudah ada idea yang ia bukan tahap untuk kanak-kanak berseronok dengannya. Well, jika anak itu seorang yang sukakan reptilia atau amfibia, mungkin tak ada hal. Segala koleksi hidupan dari kelompok itu diwakilkan dalam setiap spesisnya yang boleh difikirkan untuk membawa watak komuniti sebuah penempatan yang hampir lumpuh kerana suatu krisis yang amat kritikal. Mujurlah kedatangan seekor sumpah-sumpah yang secara tidak sengaja terhela ke sana seakan wira penyelamat gagah ekoran suatu insiden yang sebenarnya lebih kepada nasib baik semata-mata.

Seperkara lagi bahawa kartun ini merujuk kepada genre western juga adalah tidak mesra kepada khalayak si cilik. Dan sederet burung hantu mariachi yang menyanyi prolog filem yang terus memberi "spoiler" bahawa nasib hero kita tidak akan selamat pada penghujungnya seakan merumuskan konotasi negatif yang terpalit pada Rango. Namun kemunculan mereka yang kerap sepanjang durasi mengalunkan naratif bermelodi terhadap advencer sesumpah kita ni sekurang-kurangnya memberikan warna terhadap filem yang asasnya sangat kusam, hangat dan kering latarnya.

Percubaan pertama Gore Verbinski mengarahkan filem animasi dengan tema yang sofistikated melalui karya tulisan John Logan menyerahkan tanggungjawab itu kepada Johnny Depp sebagai peneraju. Beliau sangat menyerlah seperti selalu waima cuma suara yang terzahir tapi ianya simbiosis yang meyakinkan di antara haiwan yang dipinjamkan emosinya oleh Depp itu. Walaupun sekadar calitan nada tanah yang polos dan tandus sebagai menghiasi lanskap serta kelompok fauna yang mengancam, itu hasil seni yang indah, terperinci dan bergaya untuk melengkapi jalan cerita yang mengandungi subteks dan humor sukatan tinggi. Juga muzik latar yang mengiringi setiap babak menyuntik semangat koboi secara mutlaknya. Nickelodeon mungkin tidak sabar untuk mendidik anak-anak supaya lebih cepat berfikir di luar kotak melalui sumber hiburan matang begini yang berupaya memberi mereka maklumat dan kesedaran bahawa ini adalah masa depan yang menanti mereka.

Beberapa pengulas mengaitkan Rango dengan filem klasik Chinatown kerana kemiripan plot antara keduanya cuma terbatas oleh beberapa komposisi kerana sasaran penonton sebenar mereka pun berbeza. Jelasnya subjek tentang seorang penyiasat (atau sheriff seperti Rango) yang terjebak dalam satu kancah melibatkan badan berkuasa yang berfungsi untuk menjaga kepentingan awam tetapi melencong kepada menyembunyikan satu komplot penuh muslihat, rakus dan jahat demi melindungi matlamat peribadi. Ia tidak jauh lari daripada realiti hari ini yang kerap kali kita didedahkan dengan segala isu bobrok dan jelik melibatkan pihak atasan yang sepatutnya memimpin dengan saksama sebaliknya merekalah pengkhianat. Jangan sampai ada seorang asing seperti Rango pula yang tiba-tiba hadir dengan penuh karisma dan berwibawa membantu untuk menyelamatkan koloni yang hampir musnah akibat salah-laku dan kealpaan sendiri seolah-olah kita kena menanti campur tangan luar, manakala sesama kita ini tiada siapa yang boleh diharapkan lagi.

Cun!

Filem ni sangat penting bagi sesiapa yang mengikuti gembar-gembur mengenai dua pelakon utama yang membintanginya sama ada ia dapat mengesahkan teka-teki yang bersarang selama ini. Atau ia tidak lebih sekadar gimik dan propaganda untuk melariskan majalah dan rating rancangan. Namun tidak adil untuk mensabitkan mereka dengan segala spekulasi dan tebakan yang belum tentu sahih di saat peluang berlakon dalam filem Cun ini terbit bersekali dengan gossip melanda. Apatah lagi ini bukan kali pertama mereka muncul bersama dalam sebuah persembahan. Cuma pembabitan begitu seakan bonus untuk menarik peminat memenuhi apa saja fantasi yang mereka mahu tentang kedua pelakon ini.

Osman Ali menulis dan mengarah filem ini dengan merujuk kepada obsesi masyarakat yang kecanduan kisah peribadi selebriti melalui watak Luna lakonan Maya Karin sebagai pengacara program gosip. Segala hingar-bingar, glamor dan sensasi kehidupan mereka dipaparkan secara keterlaluan di sini dengan gaya dan ekstravaganza menerusi peranan Ning Baizura dan krew studio serta selitan babak kekasih Luna dibawakan oleh Jehan Miskin yang juga seorang artis terlibat dalam skandal menjadikan ia sebagai titik tolak episod pelariannya dari semua kemilau itu. Pengenalan filem ini yang bermula dengan dunia hiburan yang meriah bagaikan sarkas oleh watak-watak tadi mencetuskan elemen komedi slapstik yang boleh memancing ketawa cuma ia agak merimaskan. Mungkin jika mereka semua tidak berlebih-lebih sangat, jenakanya akan wujud secara terkawal.

Seterusnya Cun menjadi kontras melangkaui segala yang “meletop” tadi kepada yang lebih mulus dan murni apabila ia berpindah lokasi ke sawah bendang di sebuah perkampungan petani yang damai mengikut eskapism Luna di sana. Seperti mana yang telah di beritahu, di sinilah dia bertemu dengan Atan (Remy Ishak), lelaki alfa desa yang secara tidak sengaja memperkenalkannya erti hidup yang lebih ringkas, ceria, akrab dan bermakna menerusi persekitaran serta insan yang sebati dengan alam semulajadi yang mewujudkan rasa kasih sayang penuh suci dan boleh menyebabkan sesiapa pun menjadi kasmaran. Kampung adalah simbolnya bagi mereka yang hilang untuk mencari diri mereka semula, mendapatkan sinar dan menilai hidup melalui kacamata alternatif supaya segala yang ilam-ilam mampu menjadi jelas.

Kisah gadis metropolitan yang jatuh cinta dengan pemuda luar bandar seperti ini pernah kita lihat dulu misalnya dalam filem Puteri lakonan Fauziah Ahmad Daud dan Eman Manan walau nuansa berbeza, pun masih berlingkar pada teras yang sama. Ceritanya tentang pertemuan dua insan berlainan latar-belakang pada suatu situasi yang kebetulan alam semesta turut memainkan peranan secara ekstensif sebagai pendorong supaya bibit-bibit perasaan mujarad itu menjadi realiti. Ironinya Puteri pada zaman itu adalah medium kukuh peminat untuk menafsirkan desas-desus yang mereka terkilas mengenai hubungan dua pelakon ini yang lebih daripada rakan seperjuangan. Nampaknya kisah sebegitu berulang lagi pada masa sekarang apabila giliran Cun pula yang menjadi bahan untuk pemerhati dunia hiburan memuaskan persepsi dan harapan yang ada berkenaan hal peribadi kedua-dua bintang ini.

The Ward

Sebenarnya aku nak menonton The Resident tapi tayangannya di KLCC tidak kena dengan masa yang aku ada. Oleh kerana dalam mood untuk tengok sesuatu yang horror, aku pun pilih karya terbaru John Carpenter ini. Setelah kali terakhir mengarahkan filem Ghost of Mars sepuluh tahun lalu, terkini, beliau membawakan hantu di sebuah hospital sakit jiwa pula menerusi The Ward. Aku tidak cuba masuk campur untuk membayangkan isi ceritanya berkenaan apa walaupun subjek seperti ini memang pernah bermain di panggung kita tahun lepas.

Sebenarnya The Ward juga adalah bikinan tahun 2010 seperti filem Shutter Island cuma ia baru mendapat slot bulan ini. Dengan latar belakang zaman 50 dan 60-an serta berlokasi di sebuah pusat rawatan mental, kedua-dua filem ini terasa mirip daripada aspek itu sehingga tergerak bahawa kedua-dua penulis mereka mendapat ilham serentak dan masing-masing saling menyumpah apabila hasil keluar bagaikan assignment yang telah di tiru. Memang susah untuk kemukakan idea yang asli sekarang ini. Cuma gaya persembahan yang mana lebih mantap membezakannya.

Daripada tajuk The Ward itu sendiri kita sudah mengerti bahawa wad hospital itu adalah ruang di mana aksi seram dan misteri berlingkar menimbulkan suspen. Selain imej hantu yang kerap muncul, prop tipikal untuk tempat begini seperti perkakasan klinikal yang tajam dan ngilu, para petugas medik yang serba tegas dan masam dan penghuni lain yang nampak sihat sebenarnya sewel, serta dialog klise “Aku tak gila tau, aku waras,” melengkapkan intisari sebuah tema yang begini. Filemnya dimulakan dengan seorang gadis dalam pelarian sehingga dia membakar sebuah rumah ladang yang membuatkannya berjaya di kesan polis lalu memberkasnya untuk di bawa ke rumah sakit jiwa.

Carpenter menyerap unsur era 60-an itu dengan berkesan bagaikan filem ini memang lahir pada waktu tersebut. Mungkin kerana tekniknya yang kelihatan murah, shot-shot lazim yang di ambil untuk wujudkan nuansa takut dan aspek kejutan hantunya yang cheesy walaupun tersentak juga, menjadikan seolah-olah ia homage untuk filem seram zaman terbabit. Rasai pengalaman merentas masa dengan pengarah yang handal dengan genrenya dalam buah tangan yang sungguh lama dinantikan ini.

The Adjustment Bureau

Pengatur dan pelaras untung nasib manusia nampaknya bergantung pada satu organisasi yang anggotanya juga kelihatan macam manusia biasa. Atau mungkin bukan. Sebab mereka boleh keluar masuk melalui mana-mana pintu untuk melepasi atau menyusup ke bahagian lain sesuatu kawasan dengan sekelip mata. Maka dapat menceroboh privasi sesiapa pun dengan sungguh mudah. Cuma mereka ada kelemahan dengan air. Namun semua itu tidak dapat menghalang mereka daripada mengawasi hidup manusia sejagat supaya tidak menyimpang dari litar takdir.

Karya terbaru Philip K. Dick yang diadaptasi Hollywood ini menggabungkan si-fi dengan romantik dengan pseudo-agama yang membentangkan persoalan untung nasib umat manusia di muka bumi ini yang pastinya di tafsir berbeza bergantung kepada individu yang di tanya. Namun pihak The Adjustment Bureau tentu sepakat menjawab bahawa kuasa mereka yang akan menentukan semua itu lantas berusaha sedaya upaya untuk membetulkan perimeter kehidupan insan supaya teratur lurus menyongsong perancangan. Ia sangat mengujakan sekaligus meresahkan kerana kita memang tidak tahu apa yang akan berlaku sekejap lagi namun apabila konsep sekumpulan ejen di beri hak untuk mengawal semua itu menyebabkan ia seakan menggugat hak asasi manusia. Di manakah aktivis Human Rights di saat anda diperlukan?

Oleh kerana agak melampau untuk memuatkan kisah semua orang, filem ini hanya memusatkan pada David Norris (Matt Damon) seorang ahli kongres yang bercita-cita tinggi dalam politik berkenalan secara tidak sengaja dengan penari keletah bernama Elise (Emily Blunt) lalu mereka tertarik serta-merta. Plot menjadi thrill selepas itu apabila kemunculan watak-watak lelaki bertopi fedora yang bersungguh-sungguh ingin menghalang percintaan suci itu seolah-olah mereka semua cemburu yang amat sangat. (Eh, taklah!) Damon lantas menjadi Bourne semula dengan aksi berlari cemas yang biasa di lihat cuma kali ini ia tidak di landa isu getir bahaya seperti perisik amnesia itu.

The Adjustment Bureau mengupas senario takdir itu kepada kepada sesuatu yang muktamad dan ia bukan pilihan yang boleh diputuskan sendiri. Idea itu menjadi pincang apabila ia di cabar oleh seorang manusia yang ingin mengubah haluan menurut kata hatinya. Dan itu juga yang membuatkan filem ini sedikit anti-klimaks kerana setelah kita disogokkan dengan betapa tegar dan keras tindakan organisasi tersebut menjalankan tugas, tiba-tiba di akhir cerita ia menjadi sangat lemah dan pasrah. Kita mahu anggota biro lain yang lebih tegas menggunakan segala kuasa yang ada untuk brainwash ejen-ejen yang telah lembut hati tadi untuk kembali melaksanakan tugas mereka menurut litar seperti yang “Chairman” arahkan.

Selamat Jalan Lost

Semalam, berakhirlah satu siri televisyen yang begitu kultus, Lost apabila episod penamatnya ditayangkan di AXN. Aku agak tidak konsisten menonton musim finalenya ini sehingga terpaksa menyuruh adikku dl untuk di saksi kemudian. Jadi apabila tengok episod penghabisannya itu malam tadi, memang “lost” juga dibuatnya kerana masih tidak begitu jelas. Melainkan aku betul-betul mencari maklumat lanjut di sumber maya ini, aku hanya bersandarkan pada teori sendiri yang mereka sebenarnya sudah terkubur di dasar lautan pasifik itu. Gilligan’s Island abad ke-21 yang sungguh rumit, misterius, penuh teka-teki, intrig dan tidak kelakar.

Black Swan

Rasanya filem-filem Darren Aronofsky tidak pernah ditayangkan kepada umum di sini. Aku pernah mendengar kehebatan filem arahan beliau seperti Requeim for a Dream, Pi, The Fountain tetapi belum berpeluang untuk menontonnya. Mungkin pengedar tidak mahu membawa masuk atau bimbang tidak mendapat sambutan walaupun nama-nama besar selalu membintangi arahannya itu. Sehingga datangnya Black Swan yang masih segar dengan kemenangan Natalie Portman sebagai pelakon terbaik dalam kebanyakan majlis anugerah utama, barulah khalayak di sini dapat mengikuti hasil kerja beliau menerusi layar lebar.

Aku ingat mula-mula terkesan dengan Portman adalah sebagai gadis bawah umur yang mempesonakan lelaki dewasa jiran sebelah rumahnya dalam Beautiful Girls. Menerusi wataknya itu dia melakonkan seorang budak perempuan yang membantu lelaki tadi menilai semula kehidupan dan masalah seputarnya melalui sorot pandang dan fikiran remaja itu yang terlihat matang namun masih keanakan. Satu kombinasi yang cute, hampir kepada rapuh namun memikat. Dunia lebih mengingati Portman sebagai Amidala dalam episod filem-filem Star Wars. Cuma aku tidak menghayatinya di situ. Setelah kali ke-dua dicalonkan, akhirnya dia menggenggam trofi Oskar apabila menjadi sangat efektif sebagai penari balet yang alami tekanan ekstrem dalam Black Swan.

Menonton filem ini dengan info setakat ia berkenaan seni tarian balet serta ada unsur lesbian, jalan ceritanya memang berjaya membuat aku fokus dan mencengkam masuk ke urat nadi bahana adegan-adegan sadis ngilu dan menyiat yang sungguh nyata dipaparkan. Syot-syot kebanyakannya memang di rakam dekat dengan gerak laku dan memek wajak pemeran sehingga terasa kita ingin di bawa masuk terus mengganti mereka. Ruang aksi yang gelap pudar suram dan medium sempit padat bagai sengaja mahu membuat kita klastrofobik supaya lebih mudah menyelami sisi kecamuk Nina Sayers yang dijayakan Portman itu. Alam balet yang indah jernih bersih yang selama ini disyorkan pada khalayak adalah tidak seputih seperti yang pernah kita ketahui.

Dia memang layak dinobatkan dengan gelaran itu kali ini. Regim latihan berbulan-bulan memahirkan diri dengan skil tarian itu sampai sakit-sakit badan semestinya berbaloi. Mila Kunis, gadis sengal Thats’ 70s Show yang kian melonjakkan nama dalam arena filem turut menyerlah sebagai saingan Portman menuntutnya menghasilkan yang lebih baik lagi. Sudah pasti aku akan mencari filem-filem Aronofsky yang lain sebagai bahan untuk masuk ke dunianya.

The King's Speech

Dua buah filem yang dalam posisi paling terkedepan untuk merangkul filem terbaik Oskar tahun ni, kedua-duanya bertemakan komunikasi. The Social Network dengan cetusan idea genius, licik dan menggerunkan mengubah cara kita bergaul dan berinteraksi melalui medium yang begitu mempesonakan sekaligus berbisa pada abad ke-21 ini. Manakala The King’s Speech menerusi kaedah berhubung sesama manusia paling asas dan amali, mengesahkan pertuturan lisan juga yang paling di damba untuk menyalurkan maklumat, kenyataan, amarah, jenaka serta isi hati paling dalam supaya maksudnya tertuju terus kepada sasaran. Nampaknya pihak akademi menyenangi gaya tradisional untuk berkomunikasi dengan memihak kepada The King’s Speech.

Kawan aku berpendapat filem tentang seorang raja berceramah sudah pastinya boring kerana tentu ia akan dipenuhi dengan dialog berjela-jela dan ucaptama yang tidak berkesudahan. Apatah lagi filem ini tidak disertakan dengan sarikata jadi ia tidak begitu membantu bagi mereka yang sangat berharap pada terjemahan itu agar lebih memahami apa yang para pelakon lontarkan. Menambahkan masalah lagi kalau watak utama itu pula adalah seorang raja yang gagap. Sudahlah cakap loghat British, dengan tergagap-gagap lagi, jenuh juga nak faham. Jadinya konteks hubungan dua hala antara aktor dan penonton tidak begitu berkesan di sini.

Namun tidaklah tontonan aku terbazir begitu saja disebabkan kekangan kecil itu. Filem ini bersandar kuat pada Colin Firth sebagai King George VI yang mengalami masalah bertutur itu serta pertaliannya dengan juruterapi percakapan Lionel Logue (Geoffrey Rush) bagi membantunya mengatasi trauma tersebut. Seorang bangsawan dan rakyat biasa yang membentuk ikatan yang unik dalam satu interaksi yang memang tidak boleh dimulakan pun kerana ego, dilema dan prejudis menyusahkan proses itu. Tapi kita boleh menyelami moral tersebut bahawa komunikasi yang berkesan sangat perlu dan penting dalam apa juga situasi dan ia lebih-lebih lagi genting bagi seorang negarawan untuk menyampaikan titahnya dengan bersemangat, lancar dan berkarisma.

Aku sendiri yang pernah ada kawan sepejabat yang gagap, memang terjentik pada emosi menonton betapa susah-payahnya si raja ini nak bercakap. Simpati aku melimpah untuk mereka yang ada masalah begini. Kalau tahu ada pakar dalam bidang ini yang boleh merawat dan memulihkan gaya pertuturannya, sudah pasti aku cadangkan dia mencuba. Tapi kawan tadi telah pun berhenti kerja. (Bukanlah dia resign sebab dia gagap pulak).

The Rite

Sebuah lagi filem dengan subjek menghalau hantu menemui kita. Sebenarnya memang boleh agak sendiri struktur dan perjalanan filem jika ia melibatkan tema exorcism ini. Sudah tentu penonton berharap untuk ditakutkan kerana apabila sudah di rasuk setan, mestilah seram dibuatnya. Ok, kalau anda mengimpikan begitu, ia tidak banyak dihidangkan dalam The Rite. Namun jika anda ingin menambahkan pengetahuan bahawa wujudnya pengajian yang mengkhusus dalam bidang exorcist, satu maklumat baru telah dapat diperolehi.

Itulah kursus yang Michael Kovak lakonan Colin O' Donoghue ceburi setelah disarankan oleh seorang paderi apabila dia ingin berhenti daripada teruskan jurusan sekarang kerana dia semakin hilang pegangan pada anutannya. Ditambah dengan latar belakangnya yang berasal daripada keluarga pengurus jenazah, ia suatu padanan yang tepat. Tetapi beliau nampaknya masih di serang konflik dalaman yang skeptikal dengan semua ini tatkala mengikuti kuliah di Itali yang membawanya bertemu seorang pengamal ritual itu Lucas Trevant (Anthony Hopkins) yang tidak berceramah sebaliknya menunjukkan kejadian sebenar.

Filem ini memang berdasarkan peristiwa sebenar pun yang diadaptasi secara bebas berdasarkan buku karya Matt Baglio dan di arahkan oleh Mikael Håfström. Daripada segi panorama yang gotic dan kelam suram, memang ia berjaya menimbulkan matlamat lahiriahnya untuk cuba menyeramkan. Selebihnya filem ini lebih banyak menyelami situasi Kovak dan mentornya itu yang saling kontras dalam aspek ilmu begini. Namun beberapa imejan serta babak imbas kembali yang kerap terpapar seperti gelang misteri dan keldai bermata merah macam tidak ada penjelasan yang sebati. Sekadar untuk menambahkan unsur suspen yang sememangnya kurang. Malah babak pesakit meracau tidak terlalu ekstrem, sehingga Lucas sendiri menempelak secara sinikal kepada Kovak yang sudah sediakala tidak terkesan itu.

Mereka memang suka mendokumentasikan segala subjek termasuklah alam ghaib ini yang diasaskan pada kepercayaan dan seputar tafsiran yang melingkungi. Begitu gigih nampaknya mereka terapkan konsep pembasmian kuasa jahat yang menjadi popular apabila di dedah meluas dengan bantuan aneka medium. Dalam agama kita pun ada konsep rawatan perubatan Islam juga kan untuk aspek gangguan makhluk halus atau di sampuk ilmu hitam. Malah filem-filem seram kita turut menyelesaikan masalah kepuakaan yang terkandung dalam plot dengan merujuk pada alim ulama. Cuma ia habis setakat itu saja. Filem kita tidak ada pula dijadikan medan menyalur info mengusir hantu setakat ikhtiar termampu oleh insan biasa dengan bantuan pak imam.

American Pickers

Kata peribahasa orang putih, one man’s trash is another man’s treasure. Itulah yang menjadi slogan Mike Wolfe dan Frank Fritz, dalam projek mencari barang-barang yang tidak diperlukan lagi di kediaman dan premis rakyat Amerika dalam American Pickers. Jadi daripada dibiarkan mereput dan tersisih, eloklah ada yang menghargai benda-benda yang difikirkan sudah tiada manafaatnya lagi. Mari sertai mereka berdua mengembara ke serata pelusuk ceruk dalam misi mendapatkan dan memberi hidup baru kepada khazanah usang di History Channel.

Mereka bukanlah mengutip saja-saja barangan tu semua. Sebaliknya mereka memang memiliki syarikat yang berorientasikan urusniaga begitu, Antique Archaeology yang bertapak di Le Claire, Iowa serta diuruskan oleh Danielle Colby-Cushman sementara mereka keluar daerah memburu perkakas atau artifak yang ingin di lupus orang. Apabila berjaya mengenalpasti lokasi yang terdapatnya objek berharga tersebut, maka tawar-menawar pun berlaku dengan tuan empunya. Apabila harga yang disepakati tercapai, barang itu pun bertukar tangan. Tapi ada satu episod aku tengok, diorang dapat percuma saja sejenis barang tu. Tak silap aku kepingan papan tanda.

Padahal kalau ikut pada nilai yang mereka taksirkan, mahal juga papan billboard itu jika di jual semula. Pada skrin tv, penonton di rumah dapat melihat kira-kira berapa keuntungan yang Mike dan Frank perolehi daripada transaksi yang dijalankan. Memang banyaklah benda-benda lapuk dan kuno yang mereka jumpa dan terokai sepanjang mengendalikan bisnes ini. Sampai ada yang tidak dapat dikenalpasti apakah jenis produknya itu. Masing-masing terkesima apabila terpapas barangan yang aneh atau kelakar fungsinya hingga tak terkata.

Memang menariklah kerjaya diorang ni. Menggeledah stor, bangunan atau hartanah individu yang mengizinkan mereka menyelongkar dan menyiasat setiap sudut dan rongga di premis itu untuk mengecam dan mengutip beberapa objek yang mereka andaikan memiliki nilai dan prospek tertentu yang boleh mendatangkan pulangan berbaloi. Masa kecil dahulu aku pernah juga menyelinap ke rumah lama tinggalan arwah datuk yang tidak lagi diduduki. Ternampak beberapa perabot lama yang terbiar begitu saja walhal masih elok membuatkan aku rasa ingin membawanya pulang. Tapi bapa pula tak bagi. Maka terbantutlah potensi aku menjadi “picker” ni.

Majalah Lama di Buang Jangan

Kitar semula amatlah digalakkan. Rumah aku memang banyak suratkhabar lama. Terlampau banyak sampai bila di susun dah nak kena siling. Nak kena tunggu apek old newspaper berkunjung ke kawasan flet ni untuk di jual. Selalunya dia datang hujung minggu saja. Kali ni awal pula dia datang.

Housemate aku yang kebetulan dah balik dan ternampak apek itu, terus memulakan operasi menjual akhbar-akhbar lama tu. Bukan setakat suratkhabar yang dia jual. Sampai majalah lama pun dia jual sekali.

Adoi.

Majalah yang aku suka macam First dan Sentiasa Manja, yang sudah tidak ada di pasaran lagi sekarang, habis dilelongnya pada apek tua. Sayang juga rasanya. Tapi duit hasil jualan dia bagi kat aku. Walaupun berbulu rasa di hati, aku terima saja duit berbaur ralat dan rengsa.

Tapi aku tak adalah marah dekat housemate aku tu. Dia tidak tahu yang majalah-majalah lama begitu masih bernilai dan aku suka mengulang baca jika buntu idea dan ingin mendapatkan maklumat tertentu, terutama bagi tujuan catatan dalam blog ini. Ya, aku tahu internet ada tapi menatap bahan bacaan berbentuk glossy ini estetikanya terasa lain.

Masih ada beberapa lagi naskhah yang dia belum buang. Jadi aku selamatkan khazanah berharga itu dan kumpulkan dalam bilik. Kalau anda terlihat di mana-mana orang menjual majalah terpakai bertajuk First atau Sentiasa Manja, itu mungkin yang didapati daripada koleksi aku.


My precious...

Perkara Termanis

Aku tak tahu sejak bila Astro Ria dan Prima mulakan polisi menayangkan filem-filem popular barat di saluran itu. Macam sudah tidak cukup bekalan program tempatan atau berbahasa Melayu untuk memenuhi slot di sana. Lagipun sejak mereka tubuhkan pakej Mustika ini, maka bertambah banyaklah produk dan rancangan yang diperlukan untuk penuhkan jadual semua stesyen itu. Jadi jalan penyelesaiannya, mungkin mereka terpaksa pasang filem Hollywood yang boleh diperolehi secara murah dan pukal.

Hey, oleh kerana ini untuk siaran saluran BM, apa kata kita alihsuarakan filem-filem tu ke dalam bahasa Melayu?! Barulah kena kan?

Err… tak jugak.

Contohnya filem The Sweetest Thing yang Ria tayangkan semalam. Sudah di jangka ia akan di cincang teruk, keluar pula Cameron Diaz cakap Melayu, haha… tak boleh blah. Aku asyik ketawa je. Ok, memang itu cerita kelakar pun. Tapi aku gelak lebih kerana dengar dialog-dialog terjemahan yang sungguh skima dan tertib. Adakalanya langsung suara pelakon terpaksa disenyapkan sebab skrip asal yang lucah dan celupar. Agaknya para pengalih bahasa tu pun tak tahu nak ganti dengan ayat sesuai apa?

Padahal bahasa Melayu juga tidak kurang kaya dengan perkataan dan frasa-frasa mencarut dan menyumpah yang boleh digunapakai. Tak pun guna saja ayat-ayat simbolik atau kod-kod rahsia bagi menyampaikan maksudnya. Jadi tak adalah kita terpinga-pinga apabila Cameron dan Christina Applegate tiba-tiba bisu sedangkan gerak mulut dan aksi tangan mereka sedang melakukan sesuatu! Haha…


Muahhhahaha.... lawak sangat, sampai I nak tercirit!

Layar Perak Sinar - The Green Hornet

Di stesyen Sinarfm ada segmen Layar Perak Sinar yang didjkan oleh Jamal Jamaluddin. Filem terbaru yang aku dengar semasa mengikutinya, beliau mengulas The Green Hornet. Mula-mula beliau bacakan sinopsisnya, disusuli dengan pandangan peribadinya tentang filem tersebut dan beliau turut menyentuh tentang goof – kesilapan atau sesuatu yang tidak kena boleh di kesan berlaku dalam perjalanan filem terbabit. Untuk ratingnya pula, Jamal memberi 3 popcorn kepada filem ini yang padaku agak baik sebab beliau dengarnya macam tak berapa impress dengannya terutama watak hero itu yang lebih ringan dan lawak serta aksi-aksi lasak yang biasa.

Jamal juga menyelitkan pengalamannya menonton siri tv The Green Hornet semasa beliau kecil dulu yang dilakonkan oleh Van Williams dan Bruce Lee. Aku pula memang tak tahu langsung wujudnya watak superhero yang pada mulanya berasal daripada siri drama radio ini. Cuma aku terkeliru dengan sebuah lagi filem bercorak wira penyelamat juga dengan tajuk hijau iaitu Green Lantern yang turut keluar pada tahun ini.

Aku suka dengan filem ini sebab ia tidak menawarkan lelaki maskulin penuh sasa dan tertampal “adiwira” di dadanya, tetapi ia dijelmakan secara kekok, lucu namun munasabah oleh Seth Rogen. Satu lagi sebab aku teringin melihat debut Jay Chou di Hollywood. Memang dia perlu bebahasa Inggeris dengan lebih meyakinkan lagi. Sudah tentu alasan terakhir aku sukakan superhero tebuan hijau ini kerana ia diarahkan oleh Michel Gondry. Siapa sangka kan?

Jika Layar Perak Sinar memberi goof, aku akan mengemukakan trivia filem ini, sumber imdb. Tahukah anda, watak penjahat Chudnofsky yang dilakonkan oleh Christoph Waltz, sebenarnya mula-mula ingin dijayakan oleh Nicholas Cage. Tetapi beliau nak bawakan karektor itu dengan dialek Jamaica yang kurang disenangi oleh Gondry. Jay Chou pula mendapat tempat dalam filem ini setelah mengadakan sidang video dengan Rogen. Studio di sana langsung tiada idea bahawa Chou adalah satu nama besar di Asia sehinggalah saat-saat dia mendapat projek itu.

Dhobi Ghat

“Sebijik lagu pun tak ada,” komplen seorang penonton perempuan tatkala usai filem. Aku yang kebetulan tengah turun tangga terdengar dia berkata begitu apabila lalu di sebelahnya.

Tak ada lagu, bukan satu masalah buatku. Asalkan aku suka ceritanya. Lagipun jarang sangat filem Hindi atau mana-mana filem dari India yang mahu melanggar tradisi mereka menyuguhkan tarian dan muzik ibarat fiesta sebagai elemen wajib. Tapi aku tahu bahawa studio besar di sana memang perlu memenuhi selera masyarakat sendiri yang inginkan sumber berfantasi dalam seluloid. Sudah pastilah Dhobi Ghat tidak dapat menawarkan eskapism seperti penonton tipikal harapkan kerana ia lebih berpijak di alam nyata.

Sebenarnya aku lebih tertarik dengan tajuk filem ini yang seakan-akan berbunyi Dhoby Ghaut, sebuah stesyen mrt di Singapura yang sepatutnya aku turun untuk ke pawagam Picturehouse. Ia seolah-olah menepati pula kerana Picturehouse yang menjadi pusat tayangan filem-filem seni, asing dan kecil namun sarat pengertian, terdapatnya sebuah judul sempena stesyen yang kebetulan merupakan lokasi bagi produksi sedemikian. Seperti mana perkataan dobi yang anda sedia maklum maknanya, itulah inti cerita ini mengenai seorang pemuda pembasuh kain yang memautkan potongan-potongan cerita yang terpisah antara empat karektor pusat yang memiliki kisah tersendiri. Hanya wanita dalam kamera video yang menjadi bahan obsesi lelaki pelukis itu saja yang tiada kaitan terus dengannya.

Malah rakaman video itu juga yang menjadi awalan filem ini namun ia tidak bersegera dijelaskan seolah-olah kita dibiarkan menikmati suasana Mumbai dan warganya perlahan-lahan sebelum di pacu arus kota yang tidak pernah kasihan. Menabalkan bandar itu sebagai nadi dan inspirasi kepada kehidupan variasi kelompok yang menyedut udaranya dan bernafas dalam aneka relung emosi, menjadikan Dhobi Ghat sangat menyentuh garisah. Filem yang meneroka realisme sosial dalam serabut kumal tapi artistik sebuah bandaraya yang cuba di beri perspektif sejujur mungkin.

Haq

Semasa mencari maklumat pasal filem ni di internet, aku terjumpa blog ini yang memuatkan sinopsis Haq itu dengan begitu terperinci sekali sampai benda yang tak ada dalam filem pun dimasukkan sekali. Agaknya itu adalah cerita asalnya sebelum ia diringkaskan sebagai produk akhir yang masuk pawagam. Terpaksalah aku mencipta versi sendiri pula dalam kepala menggabungkan plot yang tersiar dengan sisa-sisa naratif lain yang terpadam. Namun, kedua-duanya medium itu tetap tidak menjelaskan tentang bebola berapi dragonball yang nampaknya merupakan watak utama di sini.

Ya, aku begitu musykil dengan fungsi bebuli yang bersaiz lebih kurang bola golf yang begitu menyinar, dan memukau serta selalu dalam genggaman tangan watak Bad lakonan Adi Putra itu. Objek tu ada bersama mereka sejak kecil lagi dan nampaknya ia semacam azimat atau komponen yang ada kena-mengena dengan kuasa atau sesuatu yang magikal. Namun kemunculannya yang kerap lagi misteri itu tidak pula di beri asas atau liputan untuk merasionalkan kewujudan itu. Seolah mereka semua harapkan kita boleh fahami sendiri atau pedulikan benda remeh tu dan tumpukan saja pada sinematografi yang sungguh cantik ini.

Memang Haq bergantung pada teknik gambar yang menarik ala iklan sebagai sajian mata sehingga mengabaikan jalan cerita yang konkrit. Malah unsur kekuasaan atau sifat luarbiasa yang diwar-warkan dimiliki oleh watak-watak utama ini seakan tidak dapat disahkan kerana kurangnya pendedahan daripada segi itu. Ada satu adegan aksi pertarungan itu sebijik macam dalam Transporter. Klimaks pertempuran antara Haq dan Bad aku rasa tidak cukup menggemparkan bagi seseorang yang ada kuasa ajaib. Penamatnya sekadar membiarkan jasad antagonis kita terbujur kaku sebelum kamera beralih ke langit.

Menurut wawancara yang aku tengok di Gala TV, pengarahnya membayangkan ada sekuel untuk Haq jika filem sulung ini mendapat sambutan. Aku suka dengan ideanya, tentang lelaki Melayu dengan kurniaan tenaga dalaman projeksi kepada adiwira yang dibayangkan. Cuma ia tidak di bantu latar cerita efektif yang boleh menimbulkan semangat sepatutnya pada kisah bercorak begini. Satu percubaan yang boleh di puji dalam longgokan filem-filem hantu tempatan yang tak habis-habis.

The Way Back

Aku tak tahu pula syarikat dokumentari tersohor, National Geographic ada divisyen penerbitan filem. Dan sudah pastilah filem yang mereka hasilkan mendokong aspirasi dan piagam organisasi tersebut. Seperti The Way Back yang aku nak perkatakan ini. Mula-mula aku jangkakan ia sedikit sebanyak akan mengikut corak produksi doku-drama yang mereka terbitkan dalam siri-siri kejadian sebenar yang dipaparkan menerusi saluran itu. Cuma bagi sebuah kisah nyata yang dipadankan daripada peristiwa yang pernah berlaku bagi tayangan panggung, ia memang menggaritkan rasa.

Ia berkenaan sekumpulan lelaki di sebuah kem tahanan paksa Russia yang ingin melarikan diri dari situ semasa era perang dunia kedua di mana ideologi komunis semakin meluaskan pengaruhnya di beberapa wilayah. Dipenjarakan di sana atas beberapa kesalahan yang tertakluk di bawah rejim tersebut, mereka ingin keluar sejauh-jauhnya dari kurungan itu supaya tidak tertangkap lagi. Malah ia bukan kerana jenayah pun yang menyebabkan mereka di hukum di Gulag tersebut jadi kebebasan mutlak harus dikecapi. Namun, tiadalah mereka semua sedar. Di depan adalah cabaran, dugaan dan ikhtiar hidup paling azab yang menunggu untuk menguji.

Memang aku terbayangkan program Man Vs Wild with Bear Grylls semasa segala macam kesulitan dan advencer yang terpaksa mereka tempuh dipaparkan. Namakan saja, cuaca sejuk, ribut pasir, panas gurun, tingginya gunung, kekurangan zat dan air yang menyusut. Kalau dalam filem Alive, para atlit yang kemalangan pesawat itu ingin mencari perkampungan yang terhampir untuk survive, manakala bekas tahanan ini pula selain daripada ingin mencari penempatan yang boleh membantu, mereka juga kena pastikan ia bukannya terdiri daripada sekutu Russia. Suatu pelarian yang menjadi epik dan gemilang dalam kemelut dan rumit yang menuntut iltizam muktamad.

Diarahkan oleh Peter Weir, ia mengambil inspirasi daripada sebuah buku kontroversi yang didakwa tidak dialami sendiri oleh penulisnya waima pernah berpengalaman ditahan di sana. Namun begitu, aku kagum dengan hasil kerja Weir dalam mengungkap satu catatan perjalanan penuh susah payah manusia memerdekakan diri. Jim Sturgess, Collin Farell, Ed Harris dan beberapa pelakon Russia memberikan lakonan yang efektif di samping Saoirse Ronan yang muncul di pertengahan filem yang tidak pernah menghampakan dalam mencetuskan karektor penuh emosi mendalam dan mengharukan.

The Walking Dead di Fox

Sekarang The Walking Dead sudah ditayangkan di Fox. Dulu hanya disiarkan di saluran FXhd. Tapi aku sempat tengok episod pertama tahun lepas masa mereka sibuk buat tayangan perdana sempena pilot siri tersebut di beberapa rangkaian. Kemudian ia dimainkan secara tetap di FX. Oleh kerana itu untuk b.yond saja, macam mana nak tengok. Aku pun bukannya ada internet yang laju di rumah sewa ni nak mendonlod. Tiba-tiba terlihat iklannya di Fox.

Sekarang boleh menonton aksi-aksi zombie ini secara tetap. Semasa episod rintisnya dulu, kita tidak di beritahu punca wabak ini melanda. Apabila Rick Grimes (Andrew Lincoln) terjaga daripada koma – setelah mengalami konkusi akibat satu kejadian tembak-menembak – dia tersedar di sebuah hospital ala Cillian Murphy dalam 28 Days Later, cuma dia nampaknya lebih menjaga aib. Dalam masa yang sama di suatu lokasi lain sekumpulan manusia yang masih belum berjangkit, berkumpul di pinggir hutan mengharapkan bantuan daripada malapetaka maha ini. Rick yang seolah-olah menjadi insan terakhir di muka bumi berusaha untuk menyelamatkan diri sambil cuba memproses dunianya yang sudah jadi tunggang langgang itu.

Kalau anda sudah baca komik asalnya mungkin dapat gambaran jelas mengenai Walking Dead ini. Seperti juga zombie yang dihasilkan untuk filem, kita akan menemui unsur yang sama diterapkan dalam penerbitan siri tv melibatkan makhluk zombie terbabit. Sudah pasti ia akan memakan tempoh yang lama dan mencabar untuk mengasaskan plot dan mengembangkan watak dan cerita di samping elemen suspen dan ngeri yang pasti akan menjadi daya penarik. Di US, siri ini sedang dalam peringkat untuk memasuki musim kedua.

Paranormal Activity 2 - 2D

Seorang kawan bersetuju untuk menonton filem ini setelah aku menyenaraikan beberapa judul yang sedang berputar ketika berada di KLCC hujung minggu lepas. Memang aku nak tengok pun filem ni. Cuma dia belum menyaksikan yang pertama dan aku agak risau dia tidak faham dan akan tertanya-tanya. Dan tgv di situ menyiarkannya dengan selitan 2D pada tajuk dan aku tak tahu maksud 2D apakah itu? Menurut jawapan ringkas si penjaga kaunter, itu maknanya ia dalam format digital. Adakah kami perlu memakai apa-apa gogal untuk menikmati filem ini? Nampaknya tidak.

Gambarnya kali ini lebih cantik dan jelas bagi sebuah filem yang bergantung pada rakaman amatur kononnya dengan cctv dan tangkapan kamera handycam sebagai pencerita kepada penonton. Sebab itulah ada label pada tajuknya sebagai tarikan ekstra bahawa drama realiti yang mereka bawakan sudah maju setapak lagi dari segi visual. Mungkin imej entiti itu juga akan terlihat di mana-mana ruang skop jika kita berhati-hati mencerakin. Tapi aku mengaku yang beberapa dialog yang mereka lontarkan tidak dapat aku cerna sebab tiada bantuan sarikata. Secara kasar aku boleh rumuskan sendiri bersandarkan imbasan filem pertama dan beberapa gambaran awal.

Paranormal Activity 2 bergerak selari dengan kejadian yang berlaku dalam filem induknya yang mencatatkan keuntungan besar dalam sejarah. Jadi rugilah kalau tiada tindakan susulan untuk mengaut laba berterusan menerusi hasil yang berikutnya. Walaupun sudah tahu ianya sekadar lakonan, tetapi masih terasa untuk menontonnya kerana sebahagian dari diri terkesan dengan kreativiti mereka manakala separuh lagi berharap untuk jalan cerita yang segar. Namun ia tidaklah setulen versi asalnya sebaliknya aku rasa ia seperti siri realiti keluarga selebriti di saluran E! cuma di tambah elemen paranormal.

Ada beberapa ketika aku kena terangkan pada kawan aku yang tidak menonton Paranormal Activity satu. Walaupun tidak menyeluruh tapi nampaknya dia boleh enjoy dengan konsep begini dan dapat faham serba-sedikit walaupun aku rasa filem kedua ini tidak mampu berdiri sendiri. Lebih baik tonton yang pertama untuk lebih menghayati dakwaan mereka bahawa itu semua memang benar-benar berlaku yang berjaya di rakam dalam sebuah kamera yang melihat segala-galanya.

Season of the Witch

Keinginan menjenguk filem ini di pawagam disebabkan terlalu banyak terlihat trailer promosinya. Kita di beri sedikit gambaran bahawa ia berkenaan seorang gadis yang disyaki sebagai ahli sihir akan diadili kerana melakukan ilmu hitam itu yang berlatar-belakangkan zaman medieval di mana perang meletus dan wabak melanda. Nicholas Cage dan Ron Perlman kelihatan gasar dan keras mengisi babak demi babak untuk menimbulkan impak bagi sebuah plot yang melibatkan pedang dan perisai. Masukkan unsur alam mistik sebagai pelengkap rencah bagi menyeronokkan lagi. Tapi kalau anda hidup pada era tersebut dan praktis amalan sihir, lupakan hasrat untuk bergembira.

Keseluruhan filem ini bersandarkan teka-teki sama ada gadis manis tersebut benar-benar melakukan ritual terlarang itu atau kedua kesatria kita beserta ahli rombongan mereka sekadar serkap jarang dan hanya mampu menurut perintah pihak gereja untuk memuaskan karenah birokrasi pergi ke sebuah biara lalu menjatuhkan hukuman terhadap orang kena tuduh. Sepanjang perjalanan yang memakan masa berhari-hari itu beberapa episod cemas, aneh dan di luar mantik menimpa gerombolan menguatkan lagi spekulasi bahawa si gadis memang bersekutu dengan kejahatan. Kemuncak segala persoalan menanti mereka di kota ibadat itu yang penawarnya terkandung dalam sebuah buku mengandungi mantera dan jampi bagi memulihkan semula jangkitan dan huru-hara.

Sebenarnya jalan cerita filem ini lebih kurang sama saja dengan beberapa filem tempatan yang melibatkan plot bersekongkol dengan kuasa mistikal yang akhirnya memerlukan campur tangan agama bagi pembasmian. Cuma latar-belakangnya saja yang melibatkan zaman pertengahan di mana ia lebih tersohor dengan gejala sihir ini dan disesuaikan dengan sedikit sejarah yang pernah diketahui. Pop-corn awal tahun yang biasa-biasa saja.

The Tourist

Meletakkan dua pelakon pujaan ramai ini saja sudah cukup untuk melariskan tiket. Cuma adakah muncul keserasian itu apabila mereka digandingkan? Atau memang tujuan sebenar kerana kejanggalan itu yang diharapkan? Apatah lagi dalam konteks cerita ini yang berbaur misteri, ia perlu kerana pasangan yang di damba itu sudah pergi menjauhkan diri lantas tinggallah si dara mengharapkan jejaka kembali kerana ada urusan sulit yang perlu di langsai justeru bakal menawarkan jawapan kepada hubungan yang masih buram statusnya.

Jika anda tidak penat melihat Angelina Jolie berlagak persis model tanpa berusaha untuk berlakon atau teringin menonton Johnny Depp dalam wajah sebenar, maka The Tourist adalah produk tersebut. Sehingga Paul Bettany sendiri nampak malas nak bersungguh-sungguh mengejar subjek yang menjadi skop penyiasatannya. Cukuplah panorama Paris dan Venice menjadi sajian mata kepada sebuah cerita yang mengangkat darmawisata sebagai isi kandungan. Well … tentulah ia tidak menjadi percutian rutin, bosan dan mengikut agenda seperti anda yang mendaftar dengan agensi pelancongan itu.

Seorang lelaki yang bersendirian dan ulat buku dalam keretapi telah menjadi sasaran oleh seorang wanita jelita untuk mengaburi mata pihak berkuasa yang ingin memerangkap teman lelakinya. Mana-mana lelaki pun tidak akan melepaskan peluang itu untuk dipedayakan jika wanita yang dimaksudkan ialah Angelina Jolie. Tidak payah tunggu penghujung filem, kita akan tahu penamat secara Hollywood yang boleh di jangka.