Chapter 27

Kalau tidak kerana namanya ada pada inlay dvd dan kredit pembukaan, tentu aku tidak dapat meneka bahawa lelaki gemuk itu ialah Jared Leto. Transformasi yang berjaya. Kagetnya, filem lakonan beliau ini tidak pula aku pernah dengar. Jared yang aku mula-mula kenal menerusi siri remaja tv, My So-Called Life yang disiarkan dalam Metrovision dulu hinggalah hari ni beliau menganggotai band 30 Seconds to Mars, adalah antara underrated artis yang sepatutnya sudah lebih diiktiraf. Atau beliau tiada bakat sebenarnya?

Chapter 27 aku kira boleh menjadi kayu ukur untuk menilai kebolehannya dari segi lakonan untuk mengelak dari bergantung hanya pada pretty face. (Aku belum lagi menonton Requiem for a Dream, filem hebat yang turut melibatkannya). Walaupun cara bercakapnya dan saiz besar itu mengingatkan aku pada Phillip Seymor Hoffman dalam Capote, setidak-tidaknya cubaan Jared menaikkan berat badannya untuk watak ini harus di puji. Kredit cuma di beri setakat itu kerana rentak filem yang perlahan untuk sebuah subjek yang menarik perhatian nampaknya ia tidak memuaskan pengkritik. Namun aku menyukai filem ni.

Pelakon utamanya itu menjadi Mark David Chapman yang pada 8 Disember 1980 telah menembak mati John Lennon. Siapakah yang tahu apa yang ada dalam kepala seorang pembunuh sebelum dia melunaskan kekejaman itu? Sepanjang filem ini, benda itulah menjadi naratif kepada penonton untuk meninjau dan berkongsi visi, rahsia dan ketidakstabilan lelaki ini yang sesekali nampak boleh dimesrai manakala pada sisi yang lain kelihatan menakutkan. Rasanya Jared berjaya menimbulkan karisma begitu kepada orang-orang disekelilingnya. Tetapi mereka tidak dapat mengesyaki apa-apa yang buruk akan berlaku.

Filem ini ada reference yang berat kepada buku Catcher in the Rye kerana Chapman obses dengan kandungannya, serta kitab Bible. Dia sangat poetic atau rohaniah mungkin dan meminati muzik kumpulan Beatles, jadi kita simpulkan dia sebagai articulately artistic yang berjiwa kacau. Tiada siapa yang tahu kenapa dia melakukan pembunuhan itu. Ramai yang mencemuhnya kerana pencinta keamanan seperti Lennon akhirnya mati angkara keganasan.

The Deaths of Ian Stone

Sedangkan Premonition lakonan Sandra Bullock itu ada cerita yang lebih baik berbanding filem yang ini. Walaupun bukan dalam genre yang sama tetapi pengulangan hari yang karektor utamanya alami lebih kurang macam tu. Serupa Groundhog Day dari segi temanya juga tetapi bezanya elemen seram menjadi pemangkin. Thrill yang filem ini cuba serapkan ialah dia kena mati dan mati lagi sampai kita tak tahu bagaimana penyudahnya.

Mike Vogel yang baru saja berdepan dengan monster dalam Cloverfield kali ni berdepan dengan beberapa “monster” lain pula dikenali sebagai harvester dalam The Deaths of Ian Stone. Dialah pemakai nama tersebut yang menjadi tunjang masalah kepada lembaga-lembaga misteri berkenaan di samping ingatan yang tersimpan dalam kepalanya sendiri yang rupa-rupanya boleh menjadi penyelamat nyawa. Sepatutnya menarik kisah begini kerana aku tengok dari trailer saja sudah ingin menonton.

Kalau anda tak pedulikan sangat jalinan cerita yang tiada penjelasan dan konsep seram dalam level sederhana, ia sesuai untuk anda. Satu lagi, ia ada special effect yang cool juga. Cuma aku rasa adegan cara-cara kematian itu agak generic dan tidak kreatif.

10,000 B.C.

Mereka-mereka yang buat cerita ni tak tengok Apocalypto ke? Atau pun dah tengok tapi tak sabar-sabar nak buat “remake”? Kot ye pun tunggu ler 10 tahun lagi atau pun 10,000 tahun lagi. Nampak macam nak sama tapi tidak adil pula untuk membandingkan filem arahan Mel Gibson tadi dengan klonnya yang hampas ni.

Kerana 10,000 B.C. hanya sekadar ingin membawa haiwan pra-sejarah ke dunia bermulanya tamadun. Setakat ingin glorify makhluk mammoth itu di layar lebar. Itu saja. Malah Pathfinder yang kelas-b itu ada jalan cerita yang lebih gagah. Walaupun masih dalam nuansa filem yang serupa tapi executionnya padu berbanding ini.

Salute untuk binatang-binatang gergasi yang membintanginya kerana merekalah pelakon sebenar dan paling berdaya penarik untuk ke panggung.

Anak

Lama sangat nak tunggu Susuk keluar, aku pun tengok Anak dulu. Aku rasa tema kedua buah filem ni lebih kurang sama saja. Kisah wanita yang sanggup menggunakan ilmu hitam demi kecantikan rupa-paras. Dan sudah tentulah apabila bersubahat dengan anasir begini, ia tidak datang tanpa cagaran. Mudah sangat ceritanya. Sudah biasa di dengar dan telah banyak di bikin perihal manusia yang takut di mamah usia lalu ingin kekal nampak muda walau apa kaedah sekalipun.

Sebab filem ini dalam kategori seram, maka perempuan di dalam Anak ini akan menggunakan unsur supernatural untuk mencapai hajatnya yang keji itu. Lakonan kedua-dua mereka, Ida Nerina dan Erra Fazira kelihatan serasi dan berganding bahu dengan cocok tanpa nampak mereka cuba ingin menguasai antara satu sama lain. Azizah Mahzan juga berkesan dalam filem tersebut dengan karektor yang tidak kurang pentingnya walaupun terkadang tak keluar loghat Melayu Siam dia tu. Sepatutnya lebih kan sikit adegannya kerana itu lebih seram bagiku.

Berbanding dengan kemunculan budak mata berdarah berkenaan, yang kerap sangat menjelma sampai dah tak rasa apa-apa, Azizah ada lebih banyak alasan untuk menakutkan penonton. Manakala Philip Jusof sebagai doktor pula memberi perisa yang berbeza untuk filem ini dari segi variasi pemilihan pelakon walaupun karektornya tidak sangat menjanjikan yang konkrit. Aku kena memuji visual rumah pangsa yang sunyi, terperosok dengan pencahayaan misteri yang beberapa kali keluar sebagai latar kerana ia memang terasa meremang. Malah seluruh kerja cinematography filem ini sangat menarik dan membuatkan aku lupakan saja jalan cerita yang klise tersebut.

Aku tak kisah dengan filem yang mengitar semula apa yang pernah di buat oleh filem lain. Cuma sayang sekali kerja kamera dan shot-shot cantik sebuah penerbitan tempatan dibazirkan untuk plot yang sangat sederhana begini. Aku dapat bandingkan dengan The Skeleton Key yang turut memainkan subjek serupa tapi ada olahan cerita dan skrip yang lebih kuat. Harap-harap ada penghasilan lain pada masa akan datang yang memberangsangkan daripada karyawan filem Anak ini.

Dancer in the Dark

Pada kredit pembukaan, warna merah terang menyilau sampai sakit mata melihatnya menjadi tatapan sebelum anda terpaksa menonton filem ini. Lama jugalah nak tunggu montaj ni habis. Sebenarnya tiada sesiapa yang memaksa pun tetapi sebab aku curious sangat nak tahu mengenainya, maka aku tengok jugak. But not in one shot. Makan masa juga nak menghabiskan filem yang menderakan ini.

Rasanya dalam sebulan aku asyik play-stop-play again-stop again semata-mata kerana hilang daya tumpuan. Dancer in the Dark mungkin akan lebih menambat hati jika anda mengikutinya secara sekali harung. Ia mengisahkan tentang Selma Jescova seorang imigran dari Czech yang datang ke Amerika bersama anaknya. Dia menghidap penyakit mata yang boleh mengakibatkan dia menjadi buta. Oleh kerana jangkitan ini adalah genetik, anak lelakinya juga berkemungkinan besar akan mengalaminya nanti. Jadi dia bekerja keras di sebuah kilang keluli untuk menyimpan wang membiayai pembedahan anaknya bila dah cukup umur.

Di samping itu dia juga minat seni persembahan dan mengambil bahagian dalam pementasan di pekannya pada sebelah malam. Baru aku sedar masa ni bahawa watak Selma ini memang untuk Björk kerana profesion sebenarnya adalah penyanyi. Ok, walaupun nyanyian Björk sendiri bukan menjadi pilihan halwa telinga untuk semua orang kerana uniknya dan ganjil serta susah digambarkan betapa eksentriknya citarasa muzik insan ini. Tapi filem ini membuat kita rasa senang sikit untuk mendalami Björk dalam dunia hiburan kerana lakonannya memang hidup sebagai wanita lurus bendul di zaman 60-an namun tabah dan cekal menghadapi dugaan.

Sesuai dengan kepelikan tadi, Dancer in the Dark juga disulami dengan elemen muzikal yang mungkin tak terjangkaukan. Malah lagu-lagunya tidak akan membuat kita rasa nak nyanyi sekali. Jika dalam Sweeney Todd atau Across the Universe yang kita rasa seimbang dengan nisbah lagu dan dialog tetapi filem ini tidak mempedulikan semua itu. Genre muzikal yang lazim biasanya pemeran akan menyanyi sesuka hati secara tiba-tiba tanpa seorang pun ingat dia ni sewel atau berasa tidak sesuai atau memandang aneh. Malah mereka semua akan turut berdendang dan menari. Tetapi dalam filem ini, imej-imej wirama itu hanya wujud berkelintar dalam kepala si Selma ni. Ia lebih logik jika difikirkan.

Satu aspek lain yang mungkin membuatkan penonton naik menyampah ialah shot yang menggunakan digital kamera dengan close-up ke muka pelakon dan lepas tu bergoyang-goyang pula. Tapi ada juga adegan dengan gambar yang cantik dan tidak menjengkelkan contohnya di tepi tasik, atau di tengah salji dan juga semasa babak muzikal. Secara peribadi, Dogville yang dipentaskan atas sound stage dengan latar belakang ksosong dan hambar lebih mudah aku terima berbanding ini. Namun Lars von Trier sendiri sebagai pengarah dan pencerita yang unik dan daring dari segi tekniknya memerlukan kita mengupas lebih dari sekadar menonton secara harfiah.

The Mist

Walaupun filem ni bunyinya macam “miss”, lepaskan saja, tak tengok pun tak apa – kalau boleh pergilah juga tengok. Sedangkan The Mist maksudnya lebih kurang sama dengan The Fog dan anda ada bad experience menonton filem remake itu dulu, janganlah cepat sangat mengalah. Lebih-lebih lagi kalau anda peminat filem horror, atau peminat Stephen King.

Atau tengok dari blurb posternya ada terpapar nama Frank Darabont yang punyai reputasi di belakang Shawshank Redemption dan The Green Mile, terus anda semakin musykil nak tengok. Aku memang tak pernah dengar pun pasal filem The Mist. Tapi melihat gambar poster dengan seorang lelaki memangku anaknya sambil merenung dinding kaca berkabus cepat saja menimbulkan misteri. Jadi, aku beli tiket dan menontonnya semalam. Maka aku kongsi sedikit apakah wap yang menyelubungi perjalanan filem yang sungguh mengujakan ini.

Pembukaannya bermula pada waktu malam dengan David Drayton lakonan Thomas Jane sedang melukis poster. Ingatkan itu poster filem Indy 4 tapi bila check trivia kat imdb itu rupanya lakaran gambar watak dalam siri novel Dark Tower yang juga karya Stephen King. Lepas tu satu kejadian ribut yang hebat melanda, membuatkan bilik melukisnya rosak di pukul angin kencang lalu sebatang pokok tumbang merosakkan poster tersebut.

Keesokan paginya, David bersama isteri dan Billy, anak kecilnya memeriksa sisa-sisa tinggalan ribut semalam. Mereka mendapati kemusnahan yang melanda turut melibatkan hartanah mereka dengan jiran sebelah namun ianya cuba ditangani dengan berhemah. Lalu David bersama Billy dan jiran itu, Norton (Andre Braugher) keluar ke pasaraya terdekat untuk mencari bahan bekalan.

Sebelum itu mereka terpandang satu kelompok kabus yang aneh menjelma dari arah lautan. Menyangkakan itu adalah sesuatu yang kasual, mereka tidak begitu memberatkannya. Dalam perjalanan ke pekan, ada banyak kenderaan tentera berpusu-pusu memenuhi jalan raya seolah sedang dalam suatu misi penting. Walaupun curiga mereka masih tidak rasa ia perlu di beri perhatian serius.

Sehinggalah kabus itu semakin menghampiri kawasan pekan dan seorang lelaki dengan hidung berdarah meluru ke arah pasaraya sembari memekik masuk mewar-warkan sesuatu dengan cemas dan melarang mereka dari keluar. Lalu pintu-pintu bersegera di tutup dan wap putih memenuhi luar dinding kaca. Biasanya aku malas nak buat sinopsis. Tapi sebab aku sendiri memang rasa excited dengan filem style gred-B yang tinggi sikit levelnya ni, biarlah korang pun rasa macam tu jugak. Itu pun kalau korang tak terbaca spoiler kat mana-manalah.

Lars and the Real Girl

Lakonan yang meyakinkan daripada Ryan Gosling, tanpa membuat dia nampak seperti budak terencat atau karektor anti-sosial yang stereotype. Segalanya nampak boleh dipercayai, kesunyiannya itu, dambaannya kepada insan lain. Cinta dan perasaan yang diperlukan dan cara berinteraksi yang hanya dia saja memahaminya walau orang di sekeliling sedaya boleh menunjukkan bahawa mereka cuba mengerti dan ikhlas, tetapi cuma dia yang mampu menyelami garisah di dalam.

Kerana siapalah agaknya yang boleh membina ikatan dengan sebuah patung? Dan dalam masa yang sama orang-orang sekitar yang melihat, ramai pula menyokong dan bertindak untuk berkawan serta meraikannya seolah-olah mereka juga delusi. Ibarat patung itu memang orang sebenar yang bernyawa dan bereaksi. Malah kita yang menonton ni pula sebenarnya tidak sedar bahawa yang berlakon itu memang manusia betul. Bukan manekuin. Macam yang berkhayal itu adalah kita semua.

Walaupun mula-mula agak kelakar filem Lars and the Real Girl ini (cuma taklah ketawa gila-gila), lama-kelamaan ia menjadi takut dan gementar serta sedih yang menghurung. Ia pandai bermain dengan lokasi dan iklim, musim dingin dengan keputihan dan sesuci alam seolah mahu kita melihat dari perspektif yang jernih. Malah, Bianca, patung yang keras tersebut kita tidak rasa dia juga membeku di dalam kedinginan. Kita terpaksa mengaku “aksi”nya yang macam kayu tu memang menghidupkan watak.

Semuanya ini ibarat kawan halimunan semasa kanak-kanak. Namun sekarang kita telah dewasa. Kawan itu bukan lagi entiti ghaib yang kita seorang saja nampak. Ia telah wujud di dunia realiti. Walaupun fungsinya masih sama namun ia menjurus ke satu bentuk hubungan yang lebih matang dan kompleks. Sehingga kita pun percaya ini semua adalah nyata.

There Will Be Blood

Seriusnya, aku menonton There Will Be Blood cuma untuk saksikan lakonan Daniel Day-Lewis tapi di sini ia hanya ditayangkan di MidValley. Terlalu fokus kerana pelakonnya membuatkan aku terlupa ia diarahkan oleh Paul Thomas Anderson. Maknanya ia akan menelan masa yang panjang dan sedikit membosankan (kalau boleh jangan tengok tayangan 11.30 malam) serta akhirnya membuatkan kau terpinga-pinga.

Aku rasa ini boleh dibandingkan dengan Magnolia dari segi konsep tema dan tahap boringnya dari pengarah yang sama. Tapi aku tengok jugak sebab mungkin aku ni pretentious? Atau aku ingin menghargai jalan cerita yang simbolik, ada berlapis tafsiran atau sekadar ingin tahu apa yang hype tentang pelakon utamanya? For the record, inilah lakonan Day-Lewis pertama yang aku tengok. (aku dah check imdb dah mendapati memang benar, satu pun filem beliau yang aku tidak tonton - mungkin lepas-lepas ni akan aku cari dvdnya).

Bukan, aku tidak buat review There Will Be Blood. Bukanlah susah sangat filemnya cuma aku yang tidak berupaya menyerap apa yang ingin disampaikan. Watak utamanya bernama Daniel Plainview seorang hartawan minyak pada zaman awal 1900-an dulu membuat penemuan semasa melombong perak. Adegan mula-mula ini menarik, minimalis tanpa dialog, cuma aksi menarah bukit serta score lagu yang menusuk, macam seram bunyinya tetapi berjaya menimbulkan atmosfera. Dengan pelakon utama memakai nama sendiri sebagai karektor, ia narsisistik yang filem ini kita tahu kepunyaan siapa.

Selain seorang lelaki dengan pemburuan emas hitam sebagai subjeknya, satu lagi unsur membuatkan filem ni ada tragedi iaitu agama melibatkan Encik Plainview ini yang ateis (aku rasalah). Watak paderi muda diperankan Paul Dano turut menimbulkan impak kerana berjaya membuatkan kita rasa kasihan, serabut, aneh dan kelakar dengan kemunculannya. Seperti yang taglinenya cadangkan, seorang usahawan yang bercita-cita besar tetapi dalam masa yang sama di hambat oleh spirituil - sesuatu yang beliau tidak senangi. Seperti filem ini bukan semua akan menyenanginya juga.

Paris je T'aime

Filem yang dah lama ni tapi baru hendak disiarkan di Malaysia. Tetapi ia cuma mendapat tayangan terhad di beberapa panggung. Aku mula-mula mendapat tahu tentang filem ini menerusi blog Jimi yang mengulas begitu komprehensif dan berseni mengenainya. Rasa macam nak cari dvd dan menonton sendiri. Peluangnya belum ada sehinggalah hari ini.

Paris je T’aime yang selewat ini datangnya, selepas 14 Februari, hari meraikan cinta. Sebenarnya tidak perlu sehari itu saja, dalam setahun kau tahu kan berbilang hari tertinggal yang masih ada selagi bernyawa malah setelah maut menjemput pun itu bukan halangan. Sebuah perasaan yang universal, tema yang malar segar dan cerita dari perspektif yang berbeza-beza terungkai dan bercantum membentuk sebuah seluloid dalam masa lebih kurang lima minit. Tentulah ia bukan sekejap itu kerana ada lapan belas kesemuanya.

Tak payahlah aku nak menghuraikan satu-satu kerana seperti apa yang mengalir daripada tulisan ini ia adalah cinta untuk kalian semua. Kalau tidak, kasih ini akan berhenti walaupun fikiran ini tidak pernah berhenti. Kerana cinta pada jurnal harus dibuktikan dengan perbuatan. Aku tidak akan membiarnya terumbang-ambing. Senyumlah dengan sinis atau menjelir lidah kerana entah siapa agaknya yang mendambakan cinta ini kerana permukaannya kosong dan jauh dan senyap dan susah bagai tidak mahu di mengerti.

Berilah definisi yang kau fikir menepati dengan jujur. Aku tidak mahu kebencian kerana seperti cinta ia juga bisa membutakan. Tolonglah berhenti dan berpaling jika ada orang memanggilmu untuk meluangkan waktu sekadar menikmati secawan kopi. Kerana mana tahu suatu hari nanti dia akan terlantar dan berdarah dan kau mungkin ada rasa kesal menyerbu di dada. Biarkan dia lepas pergi di hela derap kuda kerana masanya telah tiba dan dia boleh menyelami betapa mendalamnya cinta kau lewat sorot mata itu.

Sayangnya untuk berkelip kerana semua yang terhidang adalah cantik dan mencengkam ke sanubari, terlepas seminit rasa tak tertebus. Hayat yang pendek dan singkat akan lebih bermakna dan dihargai. Setiap satu yang mereka lahirkan ini datang daripada hati kerana aku dapat merasakannya begitu.

Kupon filem Paris je t’aime dapat dalam New Sunday Times untuk tayangan percuma semalam di GSC, MidValley

Dan in Real Life

Sebuah filem yang memandang secara ironi kepada hidup seorang kolumnis yang berfungsi untuk menyelesaikan masalah yang dihadapi oleh para pembacanya, memberi ilmu keibubapaan serta menawarkan nasihat untuk konflik kekeluargaan yang mereka hadapi melalui tulisan di dalam ruangan kelolaannya di suratkhabar. Kadang-kadang kita yang membaca apa yang si pengarang tulis itu akan mendapat inspirasi dan semangat baru melalui kata-kata yang di coret mereka. Tambahan pula jika ia ada kena-mengena dengan liku hidup yang kita sedang tempuhi. Namun adakalanya kita timbul rasa jengkel atau sinikal dengan apa yang mereka karang itu. Macam bagus pula dia ni nak nasihatkan orang.

Dan in Real Life adalah mengenai Danny Ashburn, penulis yang aku maksudkan dalam filem komedi romantik untuk golongan dewasa yang sangat menawan hati dan terindah. Oleh sebab aku tak tahu satu apa pun pasal filem ni sebelum menontonnya, maka ia jadi lebih bernilai lagi. Steve Carell selaku teraju utamanya adalah duda beranak tiga kematian isteri yang mampu menjalankan tanggungjawab kepada anak-anak perempuannya yang sedang membesar, penuh emosi namun masih harmoni antara satu sama lain. Mula-mula mendengar intro pasal kerjanya yang menjadi pengarang ruangan itu aku bayangkan ia pasti tertumpu perihal dia akan lapangkan waktu dengan menulis atau mencari ilham untuk habiskan kolumnya.

Sebenarnya tidak. Kita di bawa meninjau di balik tabir kehidupan seorang penulis yang pandai sangat bercakap mengenai bidang yang dia dikatakan pakar, tetapi apa terjadi jika ia terkena batang hidungnya sendiri. Keseluruhan cerita berkisarkan perjumpaan keluarga Dan bersama ibubapa, adik-beradik serta anak-anak saudara di Rhode Island untuk merapatkan silaturahim serta mengeratkan perhubungan seperti amalan mereka sejak sekian lama. Setiap karektor yang terbentuk di sini sangat meyakinkan dan kuat hingga kita betul-betul menganggap mereka adalah saudara sebenar.

Mungkin plot ini tidaklah asli tetapi idea yang di bawa oleh Dan in Real Life adalah perlu di saat-saat struktur sesebuah keluarga terutama di barat semakin goyah dan meruncing. Malah ia juga berlaku sekarang di kalangan kita yang menjauhkan diri dari bermesra serta saling rapatkan ukhuwah antara anggota famili dan kaum kerabat. Dengan isi cerita yang ringan dan menghiburkan, filem ini dapat menerbitkan naluri untuk mengukuhkan tali persaudaraan yang renggang selama ini.

P2

Dia cuma inginkan perhatian. Kerana dia sepi dan tidak ada banyak cara yang boleh dia lakukan untuk meluaskan aktiviti sosialnya. Kerana tuntutan pekerjaannya begitu. Mereka berdua adalah mangsa kepada kemelut generasi muda sekarang yang terhimpit antara memenuhi kepentingan material sehingga terpaksa mengenepikan keutamaan lain. Ada insan yang boleh menjadi psycho kerana sunyi tetapi ada pula yang bertindak melalui menyibukkan diri dengan karier.

P2 ialah filem tentang lelaki yang kasihan. Atau pun perempuan di dalam kesusahan (bergantung dari sudut mana ia di pandang.)

Kalau bangunan tempat kerja anda ada basement tempat letak kereta, tentu anda tahu tajuk filem ini berkaitan apa. Sebab bangunan aku ni pun ada parking p2. Lokasi yang sesuai untuk merangsang efek takut dan cemas supaya timbul. Alexandre Aja (yang sebelum ini memberi kita versi 2006 The Hills Have Eyes) memang pandai memilih tempat ini kerana berjalan sendirian di lot letak kereta bawah tanah memang membawa perasaan semacam. Kerana kita tidak tahu apa yang ada di sebalik tiang sana.

Filem ini adalah seram mengambil faktor persekitaran urban pada saat-saat cuti krismas untuk masing-masing ahli keluarga duduk berkumpul makan semeja. Atau pun boleh juga di ambil kira cuti tahun baru Cina atau cuti Hari Raya. Watak-watak ini terperangkap dalam situasi yang sepatutnya mereka saling menggembirakan antara satu sama lain, tetapi nasib tidak menyebelahi mereka. Anda yang berkerja di mana-mana bangunan, rakan setugas anda bukan sahaja yang berada di kubikel sebelah, boleh juga ia menjadi insan yang menjaga kereta anda.

Brad Renfro (1982 - 2008)

Seminggu sebelum Heath Ledger pergi, ada seorang lagi pelakon muda yang berbakat tetapi banyak konflik hidup dan masalah peribadi juga telah lebih awal meninggalkan alam yang fana ini. Sepatutnya aku lebih prihatin dengan personaliti tempatan yang meninggal, tetapi kerana ia ada signifikan tertentu denganku, maka aku kena dedikasikan enry ini untuk Brad Renfro. Tidak banyak cerita tentangnya di dada berita tempatan, malah filem-filemnya juga tidak diperkatakan.

Dua buah filem beliau yang aku betul-betul ingat ialah Apt Pupil dan Ghost World. Yang lain macam Sleepers atau The Jacket, tak perasan pulak dia ada sekali. Itu pun setelah aku periksa dalam imdb.

Muda dan banyak lagi boleh beliau curahkan, namun hayatnya setakat ini saja.

My Louisiana Sky

Masa tertengok filem My Louisiana Sky di saluran Hallmark, terperasan pulak aku kat muka budak lelaki sorang ni. Macam aku pernah tengok. Kat filem apa ya? Tapi dalam filem tu dia dah besar.

Oo… yerr… Superbad.

Michael Cera yang aku tonton dalam Hallmark tu seorang budak lelaki yang tengah gatal. Tiba-tiba dia pergi cium budak perempuan, kawan/jirannya semasa mereka di atas pelantar di tepi tasik. Perempuan itu marah dan tak suka lalu lari. Michael rasa bersalah dan meminta maaf. Kemudian mereka berbaik semula.

Sebuah cerita yang manis. Walaupun My Louisiana Sky bukanlah filem tentang mereka berdua. Ia pasal budak perempuan tersebut, seorang watak bernama Tiger Ann Parker yang tinggal bersama kedua ibubapanya yang o.k.u. tapi masih mampu berdikari. Serta nenek yang dikasihinya.

Sesekali perlu juga rehatkan otak dengan cerita melodrama begini setelah disogokkan lawak-lawak Meet the Spartan atau mendengar nyanyian dendam Johnny Depp dalam Sweeney Todd ataupun kalau dah tak tahan dengar si Jonah dalam Superbad tu asyik mencarut jer (walaupun kelakar).

The Lives of Others

Filem ini berkisarkan tentang Jerman Timur beberapa tahun sebelum percantuman dengan saudara baratnya. Lebih tepat lagi ia tentang polis rahsia - Stasi yang berkhidmat untuk kerajaan bagi mengesan sebarang pengkhianat di kalangan rakyatnya. Tetapi ia juga tentang kesunyian dunia seorang lelaki yang ditugaskan melakukan kerja-kerja pengintipan itu. Ia adalah voyeur yang walaupun bahaya tetapi menjadikan kita seakan ingin lebih terlibat dalam dunia mereka yang kita intai itu.

Aku rasa filem ini, The Lives of Others jika dibandingkan dengan Goodbye Lenin adalah dalam tone yang lebih serius, gelap dan menakutkan. Tetapi ia tidak kurang elemen humor contoh yang ketara ketika di kafetaria tatkala seorang kakitangan sebuah jabatan ingin berjenaka dengan rakan sejawat tanpa menyedari seorang menteri berada di situ. Ok, mungkin itu tak ada apa-apa tapi lawak yang ingin dikongsinya itu adalah menghina ketua tertinggi mereka. Bukan itu saja malah sebarang bualan atau anasir yang tidak sehaluan dengan polisi negara mereka, akan menimbulkan nahas.

Plot filem ini yang perlahan pada mulanya, janganlah anggap ia membosankan kerana hidup di Jerman Timur itu lebih membosankan lagi. Tapi lihat apa yang mereka boleh hasilkan dari ideologi politik yang rigid dan tidak makmur menjadi satu proses kreatif atau membuat kita lebih ingin memahami sesama manusia. Itu yang dapat aku rasa dengan watak-watak yang mewakili negara sosialis tersebut yang sebelum ini terlindung dan kebal di belakang tembok Berlin.

Ia mendapat anugerah kategori filem asing terbaik pada Academy Awards tahun lepas mengalahkan Paradise Now yang lebih di sebut-sebut. Keseluruhan filem ini mengandungi jalan cerita yang berkesan untuk sebuah sistem yang menganjurkan polisi kekerasan dan tidak mesra tetapi sebarang unsur itu tidak terlihat secara getir atau menyeksa dalam The Lives of Others ini. Aku suka tetapi sedih dalam masa yang sama dengan pengakhiran filem ini.

r.i.p Heath Ledger

Cloverfield

Masa gembar-gembur tentang Blair Witch Project dulu, aku tidak terasa langsung keseramannya. Mungkin sebab aku menontonnya melalui vcd. Sebab ia tidak ditayangkan di panggung. Cuma sequelnya saja yang bermain di pawagam dan aku pun bergegas nak tengok tetapi hasilnya hampa. Mungkin ia hilang impak atau tiada lagi hype yang layak.

Sekarang kita ada Cloverfield. Menggunakan idea seperti Blair Witch dan disiarkan di panggung jadi aku kena pergi. Hasilnya, aku boleh faham kenapa kita akan rasa seram dengan filem itu dahulu. Pengalaman dari mata sendiri yang memandang memang lebih menakutkan. Ia adalah faktor psikologi yang tak boleh di elak. Berbanding dengan penggambaran filem lazim yang mana jurukamera bertindak sebagai orang ke-tiga, dalam Cloverfield "dinding ke-empat" telah runtuh.

Mereka bercakap sendiri depan kita, depan kamera, dari suasana parti yang riang dengan sedikit konflik kecil antara tetamu majlis kepada tragedi hidup dalam skala yang lebih besar. Dan ia memang tersangat besar. Mencetuskan huru-hara dan cemas. Semuanya seolah kita sendiri mengalaminya. Tiada perasaan begini pernah aku alami selama menonton wayang. (Mungkin kalau Blair Witch pertama dulu aku dapat tonton di layar lebar, ia akan berbeza). Ia menggerunkan dan seronok sekaligus.

Kerja-kerja promosi yang dijalankan sebelum ini untuk menimbulkan rasa ingin tahu dan keghairahan membongkar misteri tentang Cloverfield, aku fikir masih aspek pemasaran yang bijak. Dengan generasi youtube sekarang ia pasti boleh mencapai matlamatnya untuk menarik perhatian. Jika seram dan monster sudah, mereka mungkin sedang memikirkan genre yang lain pula untuk menimbulkan efek serupa.

10 Filem Untuk 2007

Ada banyak filem yang di tonton pada tahun 2007. Jadi aku pilih 10 filem yang aku belum mention dalam ni sebagai tanda yang ia patut di sebut. Namun filem tersebut tidak semestinya terbit pada tahun 2007 juga.

1. Noviembre (2003)

Sepanyol, apa yang mereka lakukan dalam filem ini, memang selalu aku fikirkan untuk membuat benda yang sama. Ia bagai deja-vu. Filem yg aku tengok sempena 2007 European Union Film Festival (Euff).

2. Goodbye Lenin (2003)

Tengok pada bulan Februari tahun lepas di Universiti Malaya. Sebab aku dah lama mencari filem ini. Tetapi tak jumpa-jumpa. Lalu bila dengar ia akan dimainkan di UM sempena German Film Festival (?) aku pun follow Gaia ke sana.

3. The New Country (2000)

Satu lagi filem yang aku saksikan di Euff.

4. Transformers (2007)

Aku tengok dua kali.

5. Novel Tanpa Huruf R (2004)

Aku tengok filem Indonesia ni melalui vcd. Tapi sayangnya disk pertama sangkut-sangkut. Quite disturbing ceritanya. Aku nak explain lelebih pun tak pandai.

6. Anak Halal (2007)

Osman Ali yang aku memang tidak akan lepaskan karya-karyanya.

7. The Iron Giant (1999)

Memang sepatutnya aku tengok filem ni dulu. Tak adalah sampai nak tengok Transformers sampai dua kali.

8. The Grave of the Fireflies (1998)

Menyentuh hati dan menakjubkan. Aku dah lama dengar mengenai filem ni tapi baru sempat tengok tahun lepas. Hati aku bagai disiat-siat. Sebuah filem yang akan diingati untuk selama-lamanya sebab aku tak sanggup untuk menontonnya lagi.

9. Zodiac (2007)

David Fincher, seorang lagi pengarah yang memang aku tidak lepaskan peluang untuk saksikan hasilnya.

10. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Aku tak ingat aku tengok filem ni tahun 2006 atau tahun lepas. Tapi yang pastinya aku tak habiskan lagi menontonnya kerana yang aku ada dalam bentyk vcd! Sangat leceh kerana gambar tak clear. Kena cari dvd dia.

Very Wrong Turn

Tak payahlah buat sequel kalau sekadar melepaskan batuk di tangga. Tapi aku beli juga dvd Wrong Turn 2 – Dead End ni sebab filem pertamanya dulu aku suka. Setelah menyelidik imdb filem susulannya ini straight-to-video, patutlah tak pernah dengar pun masuk panggung kat US. Setelah aku menontonnya, janganlah korang membazir masa nak tengok cerita ni. Tak best langsung. Aku review ni pun sebab tak ada benda nak buat.

Kalau menerusi filem sulungnya dulu, memang ia menepati tajuk sebab membelok pada arah yang salah, tetapi dalam filem ke-dua ni, mula-mula adegan jer ada sebuah kereta tu tersilap masuk lorong, lepas tu ia menumpukan pada sekumpulan krew rancangan tv ni yang memang parking di kawasan itu. Ia merupakan dead end bagi mereka semua. Babak awal masa pemandu wanita yang tersalah jalan tu memang menarik kerana ia mencetuskan tempo bagi filem yang sepatutnya thrill.

Namun tidak sampai feel yang layak untuk filem dari genre sebegini, mungkin kerana gambarnya terlalu terang? Memang lain daripada filem seram biasa yang moodnya suram dan gelap tapi filem ni walaupun lokasinya di dalam hutan ia nampak terang-benderang, langsung tak takut. Walaupun pemangsa tersebut tetap berimej ngeri dengan efek mutasi yang hodoh tapi sebab mereka muncul terlalu kerap dan ditunjukkan secara penuh pula, unsur suspen pun dah tak terasa lagi.

Cuma satu yang menyedapkan hati, sebab dvd ni ada trailer filem Alien VS Predator: Requiem. Menonton sedutan filem itu saja sepuluh kali ganda lebih seronok dari menghabiskan masa menonton keseluruhan Wrong Turn 2. Yang hairannya, publicity tagline filem AVP tu lebih kurang sama pulak dengan tagline filem bodoh ni, masing-masing bersandarkan kalimat “scream“. Cuma yang pasti AVP lebih layak untuk dijeritkan.

Panggung Baru Filem Free

Kalau korang masih tidak puas dengan panggung wayang yang dah sedia ada di pusat bandaraya ini maka tunggulah ketibaan satu lagi cawangan TGV yang bakal di buka di CapSquare Centre pada 20 Disember ini. Dah bukak pun sebenarnya tapi untuk sementara waktu mereka tayangkan beberapa filem secara percuma sebagai langkah promosi. Filem-filem seperti Spiderman, Pirates of the Caribbean, 300, Jangan Pandang Belakang, Ghost Rider dan entah apa-apa lagi boleh d tonton tanpa bayaran.

Kebanyakan filem itu semua aku dah tengok. Dan yang aku belum tengok tu pulak, malas aku nak menontonnya. Dan yang tak sempat aku nak tengok hari tu macam Knocked-Up, Resident Evil Extinction, Hairspray, 28 Weeks Later, tidak pula disiarkan. Aku pun tak begitu teruja dengan line-up filem-filem free yang diorang offer. Lagipun wrong timing dengan aku.

Tapi aku pergi juga merewang ke kompleks ni. Selain TGV di tingkat 3, kedai-kedai lain memang belum beroperasi. Kebanyakan sedang dalam proses pengubahsuaian atau belum ada penyewa. Di ground floor ada Starbucks dan Coffee Bean. Kalau berminat nak tahu di mana lokasinya, google sendiri.

Rumah di Lambung Tornando

Ada beberapa filem yang aku tonton sempena 2007 European Union Film Festival di GSC minggu sudah. Dan salah satunya ialah Tornando A Casa sebuah filem dari Itali. Ia mengutarakan subjek tentang nelayan dengan hidup di duga lautan serta pancaroba di daratan yang tidak kurang getirnya. Ia suatu tema yang universal berkenaan golongan itu. Oleh kerana aku dibesarkan di tepi laut dan dekat dengan perkampungan nelayan, aku boleh relate kisah ini sewajarnya.

Watak-watak yang mengisi filem ini ialah Salvatore tuan punya bot yang tegas, berkarisma dan penuh pendirian menjaga anak-anak buahnya serta tahu untuk mencongak untung nasib di dalam mencari rezeki. Dia di bantu oleh Giovanni sebagai orang kanannya yang boleh di harap walaupun bermulut lancang serta panas baran tetapi tidak selalu mengikut amarah.

Manakala dua watak utama filem ini, Franco dan Samir pekerja am di kapal tersebut yang menjadi fokus tentang kemanusiaan serta matlamat hidup perlu diteruskan walau ke mana kamu di campak serta halangan yang menimpa, peluang dan jalannya masih terbentang untuk kita pilih. Mungkin tidak di Naples atau mungkin di Algeria – kita ada alternatif yang patut di hala. Keseluruhan perjalanan cerita sama ada ketika mereka di lambung ombak atau setelah sampai di tanah besar, mood yang syahdu dan menusuk membelai kita supaya menghayati kedua-dua pemuda ini meneruskan kelangsungan takdir.

Bila aku baca ulasan filem ni di internet, rupa-rupanya pelakon dalam Tornando A Casa ni ialah nelayan sebenar. Patutlah terkadang aku perasan yang mereka sesekali memandang ke arah kamera. Tetapi oleh kerana situasi yang dilakonkan itu adalah situasi hari-hari pekerjaan yang di alami jadi aspek keintiman mereka secara rakaman jelas terpancar jujur dan mendalam.

Kata Laluan

Terpaksalah aku pinjam password orang pulak nak update blog ni kat office. Banyak pula problem kat pc aku ni bila nak login guna password sendiri. Jadi, untuk memuaskan diri ini dan kamu-kamu semua (thank you, Salina) yang masuk ke sini dan mendapati tiada entry yang baru, sekarang dah ada satu. Sebenarnya password itu pun pinjam tanpa kebenaran - minta maaf pada tuannya - macam mana pula aku boleh dapat password tu di luar pengetahuan tuan empunya?

Aku rasa pernah beritahu dulu yang di pejabat ni seseorang yang tak ada internet access akan pinjam kata laluan daripada colleaque yang ada.

Akhir tahun acara yang biasa di tempat kerja aku ni ialah Annual Dinner. Oleh kerana aku pernah cerita pasal kisah aku nak bersiap menghadiri majlis makan malam tahunan itu, apa kata aku tulis kisah aku tidak pergi pula. Dah dua tahun berturut-turut aku tak attend.

Tahun lepas tak ada alasan tertentu.

Tahun ni sebab family aku datang KL.

Bagi kakitangan yang confirm pergi majlis tersebut, mereka boleh balik awal. Kerja setengah hari sajalah. Yang tak pergi, kerja macam biasa. Maka, aku sedang buat kerja macam biasa ni (padahal update blog) menunggu waktu kerja selesai. Ruang kantor lebih sunyi dengan bunyi pendingin hawa saja yang berdendang. Ramai yang telah pulang untuk pasang badan, melawa-lawa untuk acara malam ini.

Merentas Semesta

Kalau kamu peminat tegar The Beatles, pasti fikiran kamu akan ligat mengait atau mencantum susun atur adegan dan sinambungan setiap laras cerita dalam filem Across the Universe ini dengan legenda muzik tersebut. Itu pun jika kamu tahu terlebih awal bahawa filem ini ada ada kena-mengena dengan kumpulan itu (merujuk kepada lagu dan kerja-kerja muzik mereka). Ia akan lebih memudahkan malah membuat kamu tidak senang duduk menyenaraikan segala references yang dihidangkan.

Mendengar nama watak utama filem ini adalah Jude saja sudah buat aku ingin menjerit “Hey…!”

Daripada Julie Taymor yang filemnya sebelum ini tidak habis aku tonton, Frida (pasal dvd tersekat-sekat) ini naskhah yang sangat releven untuk situasi sekarang di Amerika atau di mana-mana jua berkenaan polisi negara itu yang mencerobohi kedaulatan negara lain atas nama menghapuskan keganasan dengan bertindak secara ganas juga. Namun ia dipersembahkan dalam genre muzikal, bukan drama seperti Lions for Lamb atau aksi seperti The Kingdom. Malah ia juga bukan berlatar-belakangkan zaman kini sebaliknya kita di bawa ke tahun-tahun 60-an dan 70-an ke era perang Vietnam.

Kerana The Beatles yang begitu idealis menerusi lagu-lagu mereka mempengaruhi dan menyebarkan kemanusiaan, memupuk kasih sayang dan menyemai toleransi secara puitis dan berseni. Ia memang berceretek di dalam filem ini walau ada yang boleh di ambil secara surface seperti semasa poster Uncle Sam itu menyanyikan “I Want You” malah ia juga eksentrik dengan rendisi “Being for the Benefit of Mr. Kite!” di waktu mereka masuk ke khemah sarkas dan “Let It Be” yang menyentuh emosi tatkala di perkuburan.

Kalau berkesempatan apabila Across the Universe bermain di pawagam nanti, pergilah tengok. Penonton tidak ramai pun semalam di tgv yang buat promosi menerusi kupon percuma dalam suratkhabar. Walau terasa agak panjang tetapi dengan jalinan lagu dan plot yang berpadu cantik dan kena, langsung ia menafikan kebosanan. Kamu tidak perlu pun meminati The Beatles atau menjadi radikal seperti kumpulan subversif untuk menghayatinya. Apa yang perlu hanyalah, kamu harus sebarkan semangat cinta sesama insani.

Berkereta Horror

"Don't forget to breathe,"

Demikian beberapa kali nasihat ahli pskitiari bernama Orianna yang sedang dalam proses memulihkan pesakitnya, Penny Deerbon lakonan Rachel Miner yang mengalami trauma terhadap kereta ekoran kemalangan jalan raya yang melibatkan kedua ibubapanya terbunuh semasa dia kecil dahulu. Jadi caranya, dia membawa kembali Penny dalam satu perjalanan berkereta ke tempat di mana kejadian malang itu bermula. Well, kamu tahu di sini episod pemanduan mereka tidaklah semudah yang di rancang.

Manakala aku sendiri yang tidak merancang menonton filem ini tapi setelah membaca ulasan ringkas dalam The Star semalam, tiba-tiba rasa tertarik pula ingin menontonnya. Dan seperti menurut nasihat pakar tersebut, jangan lupa untuk menarik nafas dengan tenang kerana sama juga macam Penny, aku juga bagai tak bernyawa bila filem horror seperti ini cuma aku seorang saja yang menontonnya. Takut juga sesekali.

Filem ini mengingatkan aku macam The Hitchiker yang pernah ku tengok dulu. Okey lah jalan ceritanya walaupun di sini kita hanya tertumpu pada watak Penny itu semata-mata bergelut untuk menyelamatkan diri. Dia memang berjaya membuatkan kita bersimpati dengannya di atas faktor psikologi yang di alami serta situasi yang tidak menyebelahi nasibnya. Tapi rasa macam melampau pula bila terdapat prospek yang ingin membantu perempuan ini semuanya kena cantas.

Aku juga tidak faham kenapa rating filem ini 18SG. Ia tidak ada elemen ganas yang menyinggung pun berbanding Beowulf yang lebih ekstrem. Manakala pelakon famous yang terlibat dalam filem Penny Dreadful ini cuma Mimi Rogers, itu pun terpaksa berlakon "kayu" di separuh kedua durasi.

"Asteroid"

Akan jatuh sebuah lagi asteroid Disember nanti seperti yang diramalkan oleh seorang ahli nujum yang berasal jauhnya beribu batu dari tempat berpunca. Tapi dalam rancak bersamba dan membuat capoeira, sempat pula menelek bencana bakal menimpa di tempat sama. Kali ini entah berapa ratus atau ribu nyawa lagi yang akan tewas seperti yang pernah dunia saksikan semasa kejadian pertama dulu. Belum pun sembuh luka yang lama telah timbul pula berita begini waima ia sekadar cakap-cakap yang belum dapat di maktubkan kesahihannya. Namun tiada salahnya ambil iktibar mana terdaya.

Apabila dikenangkan, tragedi seperti ini bukan semata-mata mempalitkan lara pada yang tertimpa sebaliknya turut meledakkan ilham pada yang lain. Batu angkasa yang menghentam keras bumi serambi Mekah menyebarkan sisanya ke pelusuk atmosfera ke hampir separuh dunia sehingga garisan hidup dan mati seakan tidak berbeza. Padahal mereka tidak lagi membuat perkara mungkar jika dulu itu peringatan yang ingin ditunjukkan Tuhan, maka insaf sungguh mereka semua kini.

Peristiwa pertama yang abadi dalam fikiran dengan takbir dan taubat bergema-gema membungkus tubuh kerdil dan hati yang cuma mampu akur. Siapa lagikah yang degil masih belum berbekas petanda dahulu atau iman umpama rollercoster yang tidak tetap darjah paksinya? Atau ini satu lagi kifarah yang didatangkan menjadi tebusan bagi menghapuskan dosa atas keterlanjuran?

Semoga musibah yang singgah tidak begitu memusnahkan. Namun masih juga tersimpan harapan agar tertepis ramalan bencana tidak menjadi nyata.

Clash of the Titans

Mungkin aku tak tahu bagaimana menyebut nama Richard Gasquet dengan betul tapi thanks to Mahadzir Lokman yang beberapa kali mewar-warkan nama itu di tv sebentar tadi, maka ia sudah jelas. Tapi aku tak pasti pasal nama Menteri Belia dan Sukan yang beliau sebut tu.

Datuk Azalina Aziz?!

Atau aku salah dengar?

Anyway tahniah kepada Rafael Nadal yang menjuarai acara tenis pertunjukan Clash of the Titans di Stadium Malawati beberapa minit lalu. Satu permainan yang aku fikir tidak begitu memberangsangkan. Namun mereka yang sempat hadir di stadium malam ini sudah lebih dari berbaloi dapat tengok sendiri di depan mata pemain yang diminati beraksi secara langsung.

Lagi satu yang agak kelakar dan malu jugak aku rasa bila trofi kotak kaca yang berisi hiasan wau bulan di beri kepada Gasquet mula-mula macam nak tercabut dari plaknya. Gam tak cukup kuat agaknya.

kredit foto: The Star

Semburlah

Bercakap pasal semburan ... ehemm hari Sabtu yang lepas kita dapat melihat imej-imej manusia yang kena sembur di kawasan Jalan Melaka dan Masjid Jamek.

Gambar-gambar di petik daripada laman web ni. Harap tuan punya gambar tak marah sebab ambil tanpa kebenaran http://flickr.com/photos/najiblaa/1979167103/in/photostream/

Semburan Si Pemalu

Ini petikan dari suratkhabar Mingguan Malaysia semalam.

Penawar bagi mereka yang rasa rendah diri dan malu. Para saintis Universiti Zurich berjaya mencipta semburan hidung yang di dakwa mampu meningkatkan keyakinan diri dan mengurangkan rasa malu.

Kajian awal mendapati 70 orang dewasa yang mencuba semburan ini menunjukkan perubahan dramatik dari segi sikap.

Semburan ini adalah versi sintetik oksitoksin, iaitu hormon yang memberi kesan terhadap tindak balas rasa takut dan mengurangkan kerisauan. Ia dihasilkan oleh badan sebagai sebahagian proses induksi ketika bersalin.

Penemuan itu dipertontonkan ketika Kongres Neurosains Sedunia oleh Dr. Markus Heinrichs. Percubaan besar sedang di rangka dan jika ia berjaya, semburan hidung ini mungkin akan memasuki pasaran dalam masa lima tahun lagi.

Err... mungkin aku patut dapatkan satu?

Kau, Aku dan Sesiapa yang Kita Kenal

Dalam suratkhabar NST bertarikh 22 Okt, ada ruangan Comment yang mengutarakan tajuk “Internet Pornography is Child’s Play”. Daripada apa yang aku baca, salah-satu unsur yang mungkin membolehkan kanak-kanak ini secara tidak sengaja akan menjerumuskan diri mereka ke dunia tidak sihat ini terutama apabila mereka melayan laman sembang. Tahu-tahu sajalah entah siapa-siapalah yang sedang chat masa tu.

Tiba-tiba aku teringat pada filem Me and You and Everyone We Know. Ada satu adegan tu melibatkan kanak-kanak dengan chatroom. Aku rasa sepanjang filem yang agak slow tu, adegan inilah yang paling aku ingati. Kelakar tak hingat. Walaupun penonton mungkin ketawa masa tu tapi budak yang berlakon itu, Brandon Radcliff sangat serius masa menaip butiran chatnya seakan dia memang di suruh begitu atau pengarah ingin mendatangkan respon semulajadi daripada kanak-kanak.

30 Malam Tanpa Siang

Cerita seram dengan latar cuaca sejuk dalam panggung yang sejuk juga, seperti biasa menjadikan ia thrill tahap maksimum. Bayangkan pula ia berlaku di kawasan terpencil tanpa sokongan dengan musim yang tidak menyebelahi. Tambah menggentarkan lagi apabila kejadian ngeri yang hanya berlaku pada waktu malam tidak akan berakhir dalam 12 jam kerana untuk peringkat ini siang cuma akan menjelma lagi 30 hari.

Daripada pengarah yang memberikan kita Hard Candy, kali ini David Slade mengangkat komik 30 Days of Night menjadi filem puntianak yang tidak kurang takutnya. Seorang Sheriff, Eben lakonan Josh Hartnett bersama beberapa ahli keluarga dan penduduk Barrow, Alaska harus mempertahankan diri mereka daripada sekumpulan makhluk yang entah dari mana datangnya (Russia, agaknya) yang hanya tahu membunuh dan menghisap darah. Tidak ada masa yang lebih tepat lagi untuk aktiviti ganas ini melanda penempatan mereka melainkan pada musim dingin tanpa siang sebulan itu.

Ia premise yang baik untuk sebuah filem seram. Tetapi untuk mengembangnya dalam plot yang asli tanpa mengitar semula elemen horror yang pernah di bikin mungkin harapan yang terlalu berlebih. Namun filem ini ada shot-shot yang menarik seperti pandangan udara semasa gerombolan puntianak itu membunuh penduduk pekan serta latar belakang lokasi putih gelap yang memberi kesan terperangkap dan cemas. Selebih itu gabungan shock and thrill yang wajib untuk mengejutkan juga berhasil walaupun ada masa-masanya terganggu kerana sensor.

Dalam filem ini puntianak itu cuba menjelaskan bahawa kewujudan mereka bukan metos tetapi adalah kenyataan. Mereka juga lebih pintar dengan penampilan lebih mengerikan dan tidak tampan seperti puntianak dalam Fright Night. Namun mereka masih alah kepada matahari (atau sebarang cahaya menyerupainya). Bela Lugosi mungkin bukan berasal dari kelompok mereka tetapi dia juga yang terus menjadi legenda.

Kerja-Kerja Comot

Mike Rowe : Apa beza bola golf yang 5 dollar dengan yang 6 dollar?

Penjual : Bezanya cuma 1 dollar saja.

Muahhahhaha......

Dialog di atas terkeluar masa Mike Rowe melawat kedai menjual bola golf terpakai yang berjaya di kutip dari dalam kolam di padang golf. Selepas dikeluarkan ia akan di cuci, digredkan, di bungkus dan di jual semula dengan harga murah. Walaupun kerja menjual balik bola golf itu nampak mudah tetapi proses untuk mendapatkan semula bola yang tenggelam di dasar tasik yang berlumut, keji dan berbau busuk malah mendatangkan bahaya adalah mencemarkan tubuh.

Dan siapa lagi yang sanggup untuk melakukan tugas-tugas kotor atas dasar hiburan televisyen itu jika bukan Mike Rowe yang ingin bereksperimen dengan kerja-kerja yang tidak ramai berupaya bergelumang dengannya.

Aku pun pernah juga buat satu dua kerja yang mencomotkan begini .... nanti sambung.

Dirty Jobs with Mike Rowe setiap Isnin 10 malam di Discovery Channel

Pemergian

Kita mulakan entry ini dengan ucapan takziah kepada keluarga Dr Sheikh Muszaphar Shukor Sheikh Mustapha di atas kepulangan adinda beliau ke rahmatullah. Mula-mula terdengar berita yang adik beliau koma setelah terhantuk pada tiang di sebuah restoran di Jalan Klang Lama, pada Ahad lepas aku tak dapat nak absorb maklumat begitu untuk dikaitkan dengan Dr Sheikh.

Bagaikan berita tentang doktor itu saja adalah tidak cukup buat kita, sebaliknya kita perlu juga maklumat tentang anggota keluarga beliau yang lain. Tapi ini cerita kemalangan. Kebetulannya cuma mangsa yang terlibat adalah seseorang yang ada kena-mengena dengan person-of-the moment yang kita raikan.

Pun begitu aku tidaklah rasa perlu mengambil berat tentang cerita tersebut dan berharap yang adik beliau akan beransur pulih. Walau aku masih menganggap kes-kes terhantuk kepala ni bukanlah enteng. Macam aku tahun lepas yang terhantuk kat pintu lori. Naik benjol kepala. Esoknya mc. Alhamdulillah tak ada apa-apa. Namun sudah tersurat adik Dr. Sheikh tidak dapat survive.

Kebanyakan daripada kita tentu akan lebih khuatirkan nasib angkasawan itu rasanya. Macam kawan aku Azah yang sebelum projek itu dilancarkan lagi telah meluahkan spekulasi yang buruk tentang kapal angkasa yang meletup. Misalnya Space Shuttle Columbia dan Challenger. Syukurlah itu semua tidak berlaku kepada misi angkasa pertama yang disertai negara. Walaupun ada perkara sebaliknya pula yang menimpa.

Seolah-olah perkara seperti itu ada ironi yang minta di tamsilkan.

Tetapi semua itu tentulah ada hikmah di mana-mana.

Membaca Panggilan Alam

Semalam tertinggal handphone di rumah. Apabila balik saja aku bergegas mendapatkan telefon itu yang terdampar di atas katil. Pada skrin terpapar ada 12 panggilan yang aku terlepas yang semuanya datang daripada orang yang sama .... hehe .... serta beberapa servis mesej ringkas.

Masa tu juga aku tengah sakit perut. Aku tak sempat nak baca sms. Langsung aku bawa handphone itu bersamaku ke dalam bilik pelaburan. Sambil membuat bisnes aku menekan biji telefon untuk mengakses pesanan.

Mesej 1:

Daripada kakak.

Berzikirlah selalu. Dengan itu hatimu akan menjadi tenang.

Wah… nasihat yang baik. Tapi tunggu aku keluar dari tandas dulu kalau mahu berzikir pun.

Mesej 2:

Daripada kawan aku, Brad.

Friday on?

Aku tidak membalas mesej. Terus erase. Akan di balas kemudian.

Mesej 3:

Daripada 012-xxx xxxx (Pastinya bukan salah satu nombor yang aku save dalam handphone)

Cegahlah kanser prostate untuk kebahagiaan suami-isteri. Lawatilah laman web kami di www.apantah dan cuba ubat herba untuk kekuatan tenaga!

Hah! Sampai dalam sms pun ada iklan macam ni. Biasanya aku dapat menerusi e-mail je. Dan membacanya ketika berada dalam tandas aku rasa seperti ...err.... masa yang tepat?

Hey

Ini lah padahnya bila lama sangat tak update sampai lupa username dan password segala... hihihihi.... Sampai otak aku berfikir,

"This is it"

Agaknya inilah detik yang menentukan sama ada blog ini akan berterusan atau ia hanya sampai di sini saja. Puas aku menekan-nekan kepala ini tentang aku punya kata laluan dengan username tu. Langsung tak dapat ingat. Macam mana ni?

Ahh.... cakap banyak pun tak guna.

Tiba-tiba aku dah dapat balik benda-benda yang aku lupa tu. This is it. Maka aku pun kembali mengemaskini blog. Maaf kalau selama sebulan lepas kamu menyelak halaman ini ia masih terisi pasal "Bilik Puaka" itu. Teruskan kesetiaan kamu semua. Aku menghargainya.

Bilik Puaka

Selepas meresahkan penonton menerusi sebuah hotel terpencil dalam The Shining, kali ini Stephen King memilih hotel yang terletak dalam hiruk-pikuk kota New York pula sebagai bahan momokkan. 1408 ialah nombor sebuah bilik di rumah tumpangan yang kononnya membawa malapetaka kepada penginapnya. Tiada yang pernah dapat bertahan di situ malah kebanyakkan mereka di timpa maut tatkala cuba bermalam. Anehnya, tidak pula bilik terbabit di sita walaupun kejadian malang telah berlanjutan sekian lama.

Mike Enstil ialah seorang pengarang novel fiksyen yang mula kehilangan momentum dalam hidup setelah kematian anaknya dan hubungannya dengan isteri juga semakin menjauh selepas tragedi itu. Sebagai mengalih tumpuannya, dia mula mengkhusus dalam penulisan cerita seram terutama membongkar metos atau kisah mistik yang menyelubungi sesebuah premis. Pada permulaan filem dia check-in di sebuah motel yang di dakwa berhantu dan dia ingin membuktikan sebaliknya. Proses pertama ialah masuk ke bilik, kemudian mula meneliti persekitaran di situ lalu merekodkannya di dalam pita rakaman.

Selalunya, memang misteri bangunan itu sekadar omong kosong masyarakat setempat dan dia berjaya mengesahkan tiada entiti ghaib di tempat tersebut. Tiba-tiba muncul sekeping poskad asing yang ditujukan kepadanya melarang dia daripada mendaftar masuk ke bilik bernombor 1408 di Hotel Dolphin. Kerana sesuatu yang azab dan menakutkan bakal menimpanya. Adakah dia mahu percaya? Seseorang seperti Mike Enstil yang sinikal dan pragmatik tentu tidak mudah diperdayakan.

Dari sini bersedialah untuk anda bersama-sama John Cusack yang memerankan karektor Mike hampir sepanjang filem bergelumang di dalam bilik hotel berkenaan. Watak Samuel L. Jackson sebagai pengurus hotel juga menarik terutama apabila dia cuba mempsiko penulis itu daripada meneruskan niatnya untuk membuat eksperimen berisiko tinggi ini hanya kerana dia malas nak mengemas bilik tersebut keesokkan harinya. Walaupun pada mulanya rasa macam lawak, anda akan menyedari bahawa dia bukan berkelakar sebenarnya.

Filem 1408 ini memiliki unsur-unsur seram yang tidaklah membuatkan kita sampai mengigau. Ia datang dengan pakej untuk menyemarakkan penggunaan cgi pada adegannya serta membuatkan kita sedikit pening kepala. Mungkin ada penjelasan yang lebih kritikal, itu pun kalau anda sanggup bangkit lagi sekali daripada koma.

Pecah dan Tidak Masuk

Jarang sekali nampak pengarah yang satu ini membuat filem berlatarkan zaman sekarang. Menerusi Breaking and Entering, Anthony Minghella menghela kita ke King Cross, London sebuah kawasan terkenal dengan aktiviti tidak sihat seperti samun, pelacuran, dadah dan sebagainya. Seorang perompak tangkas dan licik memecah masuk berulang-kali ke sebuah pejabat arkitek di situ. Pemilik pejabat yang bengang dengan kejadian tersebut berhadapan lebih daripada sekadar si pencuri apabila dia terjerumus lebih dalam susulan dari nalurinya untuk menyiasat.

Boleh aku rumuskan filem ini berkenaan dua buah keluarga, Will Francis (lakonan Jude Law), keturunan British yang hidup senang bersama kekasihnya Liv (Robin Wright-Penn) dan memiliki syarikat sendiri. Tetapi di landa masalah sejak membuka pejabat baru di penempatan black area itu. Manakala pencuri tersebut ialah Miro dari Bosnia yang berhijrah ke London dengan ibunya untuk melarikan diri dari kemelut perang di negara asal. Macam tajuknya juga mereka memecah peluang yang ada untuk cuba memasuki dimensi baru supaya lari dari kebiasaan dan rutin supaya boleh menemui hasil yang lebih baik. Walaupun ia tidak semestinya berbaloi dengan usaha yang dilakukan.

Ia bercorak drama menyusur psikologi manusia namun temponya agak lembap untuk di hadam menjadikan filem ini seolah tiada matlamat. Beberapa subplot yang tidak kukuh juga seakan mematikan cerita ini daripada jadi meyakinkan. Selain Miro (di pegang oleh pendatang baru Rafi Gavron), watak anak kekasih Will, Bea (Poppy Rogers) yang mengalami sindrom tingkah laku tidak dapat dijangka seakan autisme sangat berkesan di sini. Malahan Will juga tidak dapat bersabar dengannya sehingga mewujudkan konflik dengan Liv yang aku fikir inilah plot utama ingin disampaikan pengarah. Namun ia seakan tidak di rinci problema itu memberatkan kita untuk merasa simpati terhadap mereka.

Tetapi bila dia berkenalan dengan Amira (Juliette Binoche) ibu kepada Miro memang kita boleh menjangka dia akan menjebakkan diri dalam masalah baru. Paparan Binoche sebagai wanita muslim Bosnia mungkin agak kurang selesa tetapi rasa seperti yang pernah kita dengar berita tentang kehidupan muslim di sana jadi ia mungkin ada rujukannya. Elemen yang menyeronokkan di sini ialah gerak akrobat yang pantas dan lincah oleh Miro semasa hendak mencuri atau melarikan diri itu semacam aktiviti parkor.

Breaking and Entering seperti tidak cukup rencahnya di sana-sini. Tetapi ia masih boleh menjadi tontonan yang bernilai. Lebih-lebih lagi jika anda ialah peminat tegar sutradaranya.

Invasi Tanpa Emosi

Plot yang sudah biasa bermain dalam filem atau siri tv. Malah ini remake yang ke berapa di bikin daripada filem asalnya The Invasion of Body Snatchers pun sudah tidak terbilang. Ia perlu lebih mantap dan berkesan daripada apa yang penonton pernah lihat dulu. Jadi apabila keluar berita yang versi awal pengarahnya telah di edit semula dan di beri sentuhan oleh adik-beradik Wachowski, kerana produser tidak berpuas hati, tentu hasilnya akan konkrit. Maka, produk akhirnya bagaimana?

Ia bukanlah mengecewakan. Sebagai peminat filem makhluk asing (yang bukan berimejkan Star Trek atau perang galaksi) ini masih boleh diterima. Pada awal filem ditunjukkan kapal angkasa shuttle jatuh terhempas ke bumi. Di buat ala rakaman berita supaya feel realiti terasa di situ. Namun tiada susulan daripada kejadian tersebut cuma kita di bayangkan sejenis virus kosmik yang aneh membiak ekorannya lalu mencetuskan panik kepada masyarakat setempat. Dan hampir keseluruhan cerita kemudian adalah berkisarkan Nicole Kidman ingin menyelamatkan diri dan anaknya.

Oleh sebab aku tak tengok filem terdahulunya macam mana, berdasarkan maklumat yang aku baca ia telah banyak di ubahsuai. Unsur makhluk asing itu telah di kurangkan sebaliknya The Invasion terbaru ini menekankan rasa humanisme yang kaya dengan emosi dan perasaan. Manusia yang telah berjangkit dengan bakteria terbabit digambarkan bertukar menjadi kaku dan dingin cuma menjadi agresif jika mereka dapat mengesan mana-mana manusia lain yang masih belum tersampuk dengan kuman tersebut. Supaya mereka sama-sama jadi beku dan seragam dalam utopia yang mereka alami sekarang.

Ia lebih kurang macam zombie atau kultus yang mahu mempengaruhi sesiapa saja dengan memaksa atau bertindak keras agar menyertai mereka. Sebenarnya filem ini lebih bersandarkan kepada nama-nama besar yang membintanginya selain Nicole, dengan Daniel Craig (yang naik selepas kemunculan Bond’s Casino Royale), Jeffrey Wright (Syriana) dan lain-lain. Serta pengarahnya sendiri Oliver Hirschbiegel yang membawakan Downfall penuh integriti cuba tembus ke Hollywood menerusi filem buatan semula ini. Cubaan yang boleh tahan.

Mungkin temanya tidak segetir beberapa filem dengan genre serupa yang pernah dihasilkan dulu. Tapi ia tidak kurang aksi dan suspen jika itu yang penonton harapkan. Sebuah lagi tayangan summer sebelum saki-baki musim ini berakhir.

Berita: Baca, Dengar, Tonton

Mulai minggu ini anda akan di beri secara percuma senaskhah suratkhabar bertajuk Sinar Harian. Tapi bukan untuk selama-lamanya macam The Sun tu, ia hanya sampai 10 September, lepas tu kena bayar. Kalau mereka yang ke pantai timur tentu pernah jumpa atau beli sendiri. Mereka yang lain mungkin sekadar terpapas iklannya di mana-mana terutama iklan kecil di skrin TV3.

Tidak ada yang menarik sangat dengan akhbar ni. Dulu sebab segmen pasarannya di pantai timur, tentu saja berita-berita dari wilayah itu yang menjadi daya tumpuan. Nampaknya suratkhabar harian Melayu semakin banyak bersaing dan pembaca ada lebih banyak pilihan. Memang kalau kita perhatikan inti berita yang tampil tersiar adalah sama saja antara satu dengan lain. Cuma yang berbeza mungkin pendekatan untuk menganalisis atau mampu memberi perspektif berbeza. Namun media arus perdana agak dibatasi oleh faktor-faktor tertentu.

Selain melalui medium bercetak, berita-berita terbaru serta maklumat terkini secara meluas dan berterusan boleh juga diperolehi menerusi radio dan televisyen. Jadi, jika anda tak ada begitu banyak masa untuk membaca, tadahkan saja telinga anda itu ke frekuensi 93.9fm untuk di sumbat dengan sebegitu banyak laporan dan informasi. Kalau bosan dengar lagu, iklan atau celoteh dj yang entah apa-apa di stesyen radio lain, maka anda ada alternatif untuk tidak terus dijemukan.

Jika mendengar saja manakala mata anda tak tahu nak memandang apa, eloklah buka saluran terbaru Astro yang di panggil Astro Awani kerana ia menyajikan 24 jam berita dalam Bahasa Melayu. Bukankah itu satu cara lagi menambah ilmu kerana maklumat bukan hanya boleh didapati dalam bahasa Inggeris saja. Rasanya format stesyen televisyen yang khusus untuk sampaikan berita dan informasi ada lebih prospek untuk jadikan bahan-bahan itu di garap dengan lebih kreatif dan berkesan. Berbanding radio yang daya penyampaian mereka terhad kepada bunyi audio semata-mata.

Sekarang tidak ada alasan lagi untuk menyalahkan pihak-pihak tertentu hanya kerana anda malas berusaha mendapatkan maklumat. Bukan juga masalah medium atau bahasa, kerana pilihan untuk menambahkan ilmu pengetahuan, semasa dan terkini ada di sekeliling kita.

Sila Beri Tunjuk Ajar Menari Hula

Berita pasal kemungkinan pada masa depan kaum lelaki yang akan menjadi surirumah manakala perempuan pula yang akan menggalas tanggungjawab mencari rezeki mengingatkan aku tentang filem Hula Girls yang aku tengok kat Picturehouse Cathay baru-baru ini. Bukanlah ada persamaan sangat antara kedua-dua kisah tersebut tetapi ia menegaskan bahawa kaum wanita memang pandai berusaha dan sentiasa ada wawasan memajukan diri tidak kira sama ada mereka masih di bawah tanggungan lelaki atau pun tatkala itu mereka memang terpaksa menyara hidup sendiri. Lelaki akan tercabar, tak kira di dalam filem atau pun di luar.

Hula Girls bermula dengan sebuah lombong arang batu yang semakin merosot keupayaannya dan ura-ura operasinya akan dikecilkan. Sebagai menyelamatkan bandar itu dari terkubur tanpa sumber ekonomi yang mantap, pihak atasan ingin membuka sebuah pusat peranginan dengan konsep Hawaii di sana, di Iwaki sebuah kawasan yang beriklim sejuk. Jika majoriti penduduk yang kebanyakannya pekerja lombong menganggap idea itu tidak masuk akal, mereka semakin tidak boleh menerima apabila kaum perempuan di situ ingin di latih menjadi Penari Hula sebagai sebahagian daya tarikan taman tropika itu nanti. Setuju atau tidak atau terpaksa, seorang guru sudah pun di panggil dari Tokyo untuk datang mengajar menari.

Tentulah pada mulanya wanita-wanita itu sendiri was-was untuk mengikuti kelas tersebut dengan fikiran cetek bahawa ia seolah menjual maruah. Ia tidak mendapat sambutan, cuma ada empat saja pelajar yang berminat. Lama-kelamaan apabila prospek lombong itu semakin terancam, penduduk tersebut makin terdesak terutama kaum wanitanya yang lebih praktikal, mereka beramai-ramai ingin belajar Hula supaya dapat diterima bekerja nanti di pusat pelancongan itu. Kaum lelaki seperti biasa ingin mempertahankan ego atau sentimental tidak berasas dengan tempat kerja turun-temurun sedang dunia ingin berevolusi. Hampir keseluruhan filem ini memfokuskan emansipasi gender berkenaan di Jepun pada dekad 60-an dalam produksi yang berdasarkan kisar benar ini.

Hula Girls adalah watak-watak perempuan naif, tertib dan tertutup yang mewakili penduduk asal di situ yang perlahan-lahan mula ingin merasai kebebasan serta mengubah perspektif tentang hidup. Seperti gerak tari itu sendiri yang memerlukan mereka bergelek tanpa rasa malu dan curiga memakai sepersalinan skirt jerami yang menyerlahkan apa yang terlindung selama ini. Manakala karektor cikgu mereka yang liberal, tegas dan bernyawa dengan imej kotaraya Tokyo sebagai wanita yang sudah mengalami transisi dari nilai-nilai tradisional kepada yang lebih moden. Sedangkan tarian Hula itu sendiri merupakan hasil budaya tradisi masyarakat Hawaii yang eksotik. Perkara-perkara yang kontras itu memberi simbolik pada jalan cerita yang sebenarnya mudah di agak.

Tentu tidak asing bagi penonton Malaysia dengan subjek wanita Jepun yang gigih berusaha dan kental semangatnya lewat drama televisyen seperti Oshin, Rin Hanekoma atau Chiaki yang semua subjeknya berkaitan wanita. Menonton sebuah lagi kisah sebegitu di layar lebar seakan meluaskan lagi variasi tentang mereka, sama ada anda suka menari atau pun tidak.

Ratatikus

Kenapa perlu ada sebuah lagi filem mengenai tikus? Selepas tahun lepas kita telah di simbah dengan Flushed Away, yang memang aku tidak terlintas pun ingin menontonnya (walaupun melalui dvd), kali ini kita dapat Ratatouille. Bukan aku ada tragedi silam dengan tikus malah aku menyukai Willard, atau pun Mickey Mouse tetapi membenarkan haiwan perosak ini menjadi tema utama adalah semacam berlebih-lebih. Jadi tukang masak pulak tu.

Betapa jijiknya!

Kalau anda tidak dapat membayangkan idea gila bagaimana lagi Pixar nak buat, akhirnya mereka gabungkan dua efek ini menjadi bahan. Satu anti-thesis yang para genius di studio itu memang terpaksa pecah kepala hasilkan cerita yang boleh mengujakan. Namun, sesuatu yang aku suka dari trailer atau posternya, kita tidak di beri imej yang menyenangkan tentang tikus ini. Ia tetap di pandang geli, di baling pinggan, di lempar dengan periuk belanga, di tikam dengan pisau atau garfu. Haiwan ini masih harus dibasmikan!

Di dalam plot yang tidak masuk akal tetapi unsur munasabah turut diterapkan seperti tikus berkenaan tidak dapat bercakap lisan dengan manusia dan bila Gusteau, kawan imaginasi Remy, sang tikus chef itu yang sentiasa ada bersembang dengannya, ia memang muncul sebagai khayalan saja. Selain tikus pandai memasak, bandaraya Paris yang menjadi latar filem ini turut kontras daripada imejnya sebagai kota kasih sayang kepada tempat dikerumuni haiwan yang tidak disayangi. Ok, mungkin cuma Remy saja yang berkecuali.

Watak suara yang sangat hidup adalah milik Peter O’Toole beraksi sebagai pengkritik makanan, Anton Ego, bagai jerangkung yang mahu memusnahkan periuk nasi orang. Suara Remy pula dipinjamkan oleh Patton Oswalt yang begitu menghiburkan seperti melihat dia sendiri di dalam sitcom King of Queen. Sekali lagi Pixar telah meletakkan piawai yang tinggi kepada sebuah animasi yang boleh berharap untuk anugerah.

Aku, Diriku dan Kamu Semua

Lelaki yang berpakaian wanita akan menghasilkan sebuah cerita menggelikan hati dan sepatutnya membuatkan kita tertawa girang. Sejak dulu seperti dalam Some Like it Hot atau Birdcage atau Priscilla, ataupun setidak-tidaknya Waris Jari Hantu (tak tahulah contoh ni sesuai ke tak, tapi penonton asyik gelak je bila nampak si Rusdi dengan Rashid Salleh tu draq), ia ibarat formula mujarab ingin memanggil orang ketawa.

Walaupun Me... Myself tentang penari draq, ia tidak menggeletekkan – mungkin kerana Tan tidak tampil berskirt atau berdandan cantik sepanjang tayangan. Tetapi dia nampak lembut, gerak-gerinya serta pandai melakukan kerja-kerja rumah dan tidak tahu membuat tugas yang kasar hatta menukar bulb lampu pun dia tak reti. Namun itu tidak bermakna dia bukan lelaki waima dia sendiri tidak pasti tentang identiti dirinya, dia bukan juga seorang wanita. Sedangkan dalam masa yang sama, dia lama-lama semakin menaruh perasaan aneh kepada perempuan muda yang menjumpainya. Walau apapun maksudnya itu, dia tidak tahu. Kerana dia amnesia.

Filem ini menyelongkar emosi manusia dari aspek cuba menghapuskan metos selama ini yang berprasangka tentang naluri seseorang. Ia agak menarik lebih-lebih kerana ia berkait dengan otak yang apabila kita “kehilangannya” (hilang ingatan) masihkah dapat berfungsi seperti kelakuan kita yang biasa? Bagaimanakah jiwa yang di bentuk sekian lama cuba mengadaptasi perubahan yang terjadi kerana tiba-tiba saraf tidak dapat menerima maklumat yang lazimnya. Tidakkah semua ini menjadi celaru atau kekeliruan ini sebaliknya adalah satu hikmah? Atau ia hanya lebih menyulitkan proses ini kerana kali ini ada lebih banyak lagi pihak yang terlibat.

Apabila Oom, wanita muda yang terlanggar Tan itu yang kasihan kerana pemuda itu tak ingat apa-apa, membawanya pulang tinggal bersamanya dan anak saudara, Ohm. Dia sebenarnya turut membawa satu masalah perasaan yang rumit dan dilema yang payah dirungkaikan. Bagi aku memang pandai penulis filem ini menggarap semua itu dalam nada yang perlahan tetapi tidak membosankan. Cuma aku jengkel sedikit dengan suara naratif mak nyah di akhir filem yang tiba-tiba bersyarah pasal siapa yang kita ingin jadi sebenarnya (macam tu kot dia sebut). Ini ada kaitan dengan perbualan Oom dan rakan-rakan tentang cita-cita mereka semasa kecil dahulu, bila dah besar nanti nak jadi apa. Tan yang turut serta dalam kelompok mereka tiba-tiba terpempan dengan soalan tersebut.

Bagi aku, Me… Myself adalah cerita yang sangat baik mengangkat persoalan golongan musykil. Ia tidak perlu menjadi loud dan meriah tak tentu pasal dengan golongan ini keluar ke skrin dengan gaya perempuan melebihi wanita sebenar. Adakalanya ia perlu lebih senyap dan perlahan serta tampil tidak ketara kerana naluri ciptaan Tuhan bukan untuk diketawakan.

Chak! India Mari

Seingat aku la, aku tak pernah lagi tengok filem Hindi di panggung wayang. Antara sebab utamanya ialah, durasi yang terlampau panjang sampai tiga-empat jam dalam panggung. Tak kuasa aku. Baik aku encore marathon Heroes kat StarWorld ◦

Tetapi di atas perkara yang tidak dapat dielakkan, Sabtu lepas aku pergi menonton Chakde! India di TGV. Melihat daripada posternya yang mengandungi sederet perempuan dengan kayu hoki dan Shahrukh Khan sebagai crowd puller, aku bayangkan mereka semua akan menari-nari di tengah padang sambil menjulang kayu hoki tersebut. Kemudian penonton di stadium turut menari bersama sambil buat mexican wave atau apa-apa kareografi yang sepadan lalu petir guruh menyambar dan hujan turun membasahi bumi. Itulah gambaran tipikal filem dari India (tak kira Hindi/Tamil/Malayalam/apa-apa jer lah) yang bermain dalam kepala otak aku.

Nasib baiklah Chekde! India ini cuba lari dari imej cliche tersebut. Malah genre tentang sukan adalah amat jarang diterbitkan oleh mereka. Mungkin kita akan membandingkan ia dengan Bend it Like Beckham, pasal gadis Punjabi yang ingin bermain bola sepak. Tetapi dalam filem ini, perempuan itu bukan saja dari Punjab, malah datang dari segenap pelusuk India, dari kawasan pergunungan dan dari hutan rimba ke New Delhi untuk bermain dalam Kejohanan Hoki Wanita Dunia mewakili negara mereka. Tidak seperti Bend it yang mendapat halangan, gadis-gadis dalam Chekde! tidak menghadapi masalah itu. Walaupun dibenarkan bermain, mereka tetap diperkecilkan, di persenda, tidak diberikan harapan dan tetap masih di bawah telunjuk lelaki.

Wajah paling tersohor di sini ialah Shahrukh sebagai jurulatih mereka bernama Kabir Khan yang pada awal filem mencetuskan kontroversi akan kesetiaannya kepada tanahair sendiri. Lalu dia ingin menebus persoalan tentang jati dirinya dengan berazam ingin melatih pasukan hoki berkenaan supaya boleh menjulang nama negara. Ia bagaikan serampang dua mata, di samping ingin membersihkan maruah yang tercalar, dapat juga mewujudkan skuad hoki wanita yang disegani dan tidak lagi di perkotak-katikkan. Bagi aku, lakonan Shahrukh agak bersahaja dan tidaklah dramatik melampau-lampau macam aksi biasa filem Hindustan.

Malah keseluruhan aspek lakonan dalam filem ini semuanya nampak realistik dan senang di terima. Dialog yang mereka tuturkan juga kedengaran natural siap berselit unsur jenaka yang selamba (walaupun ada satu dua lawak yang aku tak dapat tangkap. Tapi penonton lain semua ketawa terbahak-bahak). Bercakap tentang real tadi, Chakde! India ialah berdasarkan kisah benar jadi ia memang menepati ciri-ciri sepatutnya realiti kehidupan kepada sebuah produksi yang datang dari India, negara yang selalu membiarkan rakyatnya melarikan diri daripada kenyataan hidup supaya terpesona dengan realiti seluloid.

Remaja Berbisik

Satu kisah yang kelihatan biasa, tentang budak perempuan yang menuntut di sekolah menengah, hari demi hari yang dilaluinya – di rumah serta di dalam kelas dan persekitaran yang melingkarinya. Dengan kawan-kawan, keluarga dan juga kucing (atau apa-apa haiwan berkaitan) yang memberi erti dalam satu fasa kehidupan pra-dewasa. Mungkin di sinilah kita mula mengenal cinta atau dari sinilah kita mula ingin mencorakkan masa depan dengan serius.

Aku tak pernah tahu pun pasal filem anime ini “Whisper of the Heart” walaupun pernah dengar nama Hayao Miyazaki yang mengarangnya serta Studio Ghibli. Percayalah walaupun intro yang aku tulis itu mungkin tidak mampu menerujakan kamu semua serta merta tetapi bila dah start tengok kita akan terpesona. Malah dengar saja lagu tema yang bertajuk Country Road itu pun dah rasa terbuai-buai.

Aku tak tahu kenapa pilih lagu tersebut kalau ikut lirik asalnya seperti tidak ada kena-mengena dengan jalan cerita atau kehidupan di pinggir Tokyo. Ia membawa kita menyelami hidup Shizuku Tsukishima dalam tahun terakhir persekolahan yang sibuk menelah matapelajaran di samping bergembira dengan kawa-kawan. Walaupun dia nampaknya lebih suka tenggelam dalam dunia buku-bukunya. Ya, kerana buku jugalah dia menjejaki seorang pelajar lelaki bernama Seiji Amasawa sehingga membawanya bertemu datuk kepada lelaki itu yang memiliki kedai antik.

Dengan seekor kucing aneh yang cute menjadi pembuka jalan kepada petemuan itu serta patung kucing bernama “Baron’ yang di pamer di sana ia turut merintis haluan kepada perhubungan yang tulus murni. Agak hairan kerana mereka masih baru sangat berkenalan tetapi kimia yang merembas cepat meresapi diri masing-masing sehingga mereka akur tuntutan hati seakan tidak dapat dipisahkan lagi. Memang ia terlalu fantasi budak sekolah.

Setiap perincian lukisannya yang mendalam dan kemas serta betul-betul menjiwai suasana memang akan terbit rasa kagum dengan ketelitian para karyawannya. Selain naluri ingin bercinta, satu lagi dilema yang melanda pelajar-pelajar yang hendak tamat sekolah ini ialah mengenai hala-tuju yang ingin mereka capai dalam hidup selepas itu turut dimainkan secara berkesan dalam susunan plot. Aku lebih menyenangi cerita yang realistik begini daripada anime yang melampau sangat imaginasinya.

Hilang

The Invisible

Saya rasa saya dah tahu macam mana cara pihak polis merungkai misteri kehilangannya itu sebab berdasarkan dari trailernya saja macam dah tahu a whole story. Tapi jemputan awak ni akan saya pertimbangkan.<--- petikan dari isi entry yang lepas.

Ya, aku telah menimbangnya dan bersetuju untuk mengikut kawan aku tengok filem ni Selasa lepas. Jangkaan awal aku mengenainya agak tepat setelah menonton trailer. Terutama tentang Nick Powell lakonan Justin Chatwin yang dibelasah sampai nyawa-nyawa ikan kemudian ditinggalkan dalam sebuah lubang. Selepas tu dia akan dijumpai akhirnya. Filem ini bukan semata-mata tentang hilang dan jumpa. Ia lebih kepada tentang apa-apa yang berlaku di antaranya.

Di bikin semula daripada sebuah filem Sweden walaupun plot tentang dadah dalam filem asal di buang kita rasa hairan pula dengan garis panduan mereka tentang apa yang difikirkan ekstrem untuk khalayak sendiri. Secara kasarnya, Nick di timpa nasib malang itu kerana kawannya Pete yang berusaha mengelak daripada di buli sekumpulan gangster yang kepalanya adalah seorang awek yang saling tak tumpah macam muka Angelina Jolie versi muda. Angelina ni digambarkan sangat keras dan brutal sampai mamat-mamat lain gerun habis dengan dia.

Lakonan yang cemerlang di sini ialah Marcia Gay Harden sebagai ibu kepada Nick. Pada saat dia meraung hiba kerana anaknya yang sudah beberapa hari belum dijumpai itu kita merasa belas dengannya walaupun hakikatnya dia ingin tampil tabah menghadapi dugaan hidup. Agak melodrama juga malah sehingga penamat pun filem ini di penuhi moment menyayat hati. Bukan cerita yang teruk tetapi sekadar boleh saja.

Kelabu Haru Biru

Mungkin ada ramai lagi penerbit tempatan yang mengeluarkan produksi begini tetapi hanya di simpan, menunggu masa yang sesuai untuk dihebahkan. Bila agaknya, itu memerlukan strategi pemasaran yang jitu. Filem Haru Biru ini juga telah di push supaya mencuba nasib di layar lebar. Malah secara peribadi, jika ini telemovie untuk siaran tv pada awal perancangannya dulu, ia tidak sesuai langsung. Kalau straight to video cd, ya, boleh di terima.

Selain Bukak Api atau Gedebe yang di bikin kemudian hanya di buka kepada tontonan terhad, Haru Biru adalah anjakan lebih berpotensi, ia di tayang pada pawagam mainstream. Kemudian timbul nama Raja Azmi. Yang tidak banyak rekod menyenangkan dalam portfolio seninya. Ia bukan satu kombinasi yang selesa buat kebanyakan orang. Sepatutnya kita ketepikan semua itu, bagi peluang kepada filem ini dan nilaikan sendiri. Kalau lepas tu masih nak mencarut kepada penerbitnya (yang fungsi paling besarnya adalah keluarkan duit nak biayai filem dan paling tak ada kena-mengena dalam pembinaan plot cerita atau kreativiti ke apa) terpulanglah.

Ini filem yang aku tak peduli dengan kutukan tidak berasas yang pernah aku dengar sebelum ni. Kerana aku memang berminat walaupun agak skeptikal mulanya (siapa yang tidak) untuk menonton.

Tanggapan pertama aku, ini berdasarkan pengalaman penulis skripnya sendiri, mungkin. Sebab itu ia jadi sebati dengan persekitaran, dialog, latar dan konsep yang berpadu secara total. Kita tidak terasa jengkel dengan premise macam ni yang jika kita kenal (secara façade saja meskipun) si penulis tersebut, kita akan merestui beliau. Watak-watak yang ditonjolkannya seolah mengambil semangat beliau selain pengarah, Shadan Hashim yang membentuknya supaya terlihat kecamuk, nanar dan amarah anak-anak muda di kotaraya.

Filem ini berasas kepada bersahabatan Kid, Dani dan Ariyana. Sebelum itu ada Suzie yang terlebih dahulu “bercinta” dengan Kid yang mungkin hanya melibatkan hubungan fizikal. Dani pula ingin kepada Ariyana tapi dia terlalu pasif sedangkan dalam masa yang sama Ariyana telah pun ada bunga-bunga asmara dengan Kid. Itu tidak ada hal, tetapi kerana bahasa, dadah dan seks yang dipaparkan agak ekstrem dalam standard filem tempatan sebagai elemen maka ia menjadi sesuatu yang lain. Dulu dalam filem Panas lakonan Aleeza Kassim dan Eizlan Yusof hanya adegan ranjangnya saja yang agak sensasi. Itu pun filemnya dapat rating 18SX. Ini yang lebih banyak aksi melampau agak bermurah hati pula dengan menjadi terbuka kepada semua golongan penonton.

Aku mengaku yang jalan ceritanya tidak ada pengajaran moral boleh di kutip, malah karektor mewakili hitam atau putih seperti kabur saja. Seperti juga jenis format filem ni yang kadang-kala gambarnya berbintik-bintik macam tak cukup dimensi warna. Eman Manan sebagai bapak gangster mungkin ada memberi nasihat kalau itu yang penonton harapkan tetapi dia sendiri kepala penjahat. Seperti menempelak kepada realiti dunia yang kita diami sekarang. Anak-anak muda yang berperangai bangsat seperti ini adakah memerlukan tunjuk ajar atau nasihat daripada orang tua yang perangai sendiri pun macam penyangak?