Membaca Panggilan Alam

Semalam tertinggal handphone di rumah. Apabila balik saja aku bergegas mendapatkan telefon itu yang terdampar di atas katil. Pada skrin terpapar ada 12 panggilan yang aku terlepas yang semuanya datang daripada orang yang sama .... hehe .... serta beberapa servis mesej ringkas.

Masa tu juga aku tengah sakit perut. Aku tak sempat nak baca sms. Langsung aku bawa handphone itu bersamaku ke dalam bilik pelaburan. Sambil membuat bisnes aku menekan biji telefon untuk mengakses pesanan.

Mesej 1:

Daripada kakak.

Berzikirlah selalu. Dengan itu hatimu akan menjadi tenang.

Wah… nasihat yang baik. Tapi tunggu aku keluar dari tandas dulu kalau mahu berzikir pun.

Mesej 2:

Daripada kawan aku, Brad.

Friday on?

Aku tidak membalas mesej. Terus erase. Akan di balas kemudian.

Mesej 3:

Daripada 012-xxx xxxx (Pastinya bukan salah satu nombor yang aku save dalam handphone)

Cegahlah kanser prostate untuk kebahagiaan suami-isteri. Lawatilah laman web kami di www.apantah dan cuba ubat herba untuk kekuatan tenaga!

Hah! Sampai dalam sms pun ada iklan macam ni. Biasanya aku dapat menerusi e-mail je. Dan membacanya ketika berada dalam tandas aku rasa seperti ...err.... masa yang tepat?

Hey

Ini lah padahnya bila lama sangat tak update sampai lupa username dan password segala... hihihihi.... Sampai otak aku berfikir,

"This is it"

Agaknya inilah detik yang menentukan sama ada blog ini akan berterusan atau ia hanya sampai di sini saja. Puas aku menekan-nekan kepala ini tentang aku punya kata laluan dengan username tu. Langsung tak dapat ingat. Macam mana ni?

Ahh.... cakap banyak pun tak guna.

Tiba-tiba aku dah dapat balik benda-benda yang aku lupa tu. This is it. Maka aku pun kembali mengemaskini blog. Maaf kalau selama sebulan lepas kamu menyelak halaman ini ia masih terisi pasal "Bilik Puaka" itu. Teruskan kesetiaan kamu semua. Aku menghargainya.

Bilik Puaka

Selepas meresahkan penonton menerusi sebuah hotel terpencil dalam The Shining, kali ini Stephen King memilih hotel yang terletak dalam hiruk-pikuk kota New York pula sebagai bahan momokkan. 1408 ialah nombor sebuah bilik di rumah tumpangan yang kononnya membawa malapetaka kepada penginapnya. Tiada yang pernah dapat bertahan di situ malah kebanyakkan mereka di timpa maut tatkala cuba bermalam. Anehnya, tidak pula bilik terbabit di sita walaupun kejadian malang telah berlanjutan sekian lama.

Mike Enstil ialah seorang pengarang novel fiksyen yang mula kehilangan momentum dalam hidup setelah kematian anaknya dan hubungannya dengan isteri juga semakin menjauh selepas tragedi itu. Sebagai mengalih tumpuannya, dia mula mengkhusus dalam penulisan cerita seram terutama membongkar metos atau kisah mistik yang menyelubungi sesebuah premis. Pada permulaan filem dia check-in di sebuah motel yang di dakwa berhantu dan dia ingin membuktikan sebaliknya. Proses pertama ialah masuk ke bilik, kemudian mula meneliti persekitaran di situ lalu merekodkannya di dalam pita rakaman.

Selalunya, memang misteri bangunan itu sekadar omong kosong masyarakat setempat dan dia berjaya mengesahkan tiada entiti ghaib di tempat tersebut. Tiba-tiba muncul sekeping poskad asing yang ditujukan kepadanya melarang dia daripada mendaftar masuk ke bilik bernombor 1408 di Hotel Dolphin. Kerana sesuatu yang azab dan menakutkan bakal menimpanya. Adakah dia mahu percaya? Seseorang seperti Mike Enstil yang sinikal dan pragmatik tentu tidak mudah diperdayakan.

Dari sini bersedialah untuk anda bersama-sama John Cusack yang memerankan karektor Mike hampir sepanjang filem bergelumang di dalam bilik hotel berkenaan. Watak Samuel L. Jackson sebagai pengurus hotel juga menarik terutama apabila dia cuba mempsiko penulis itu daripada meneruskan niatnya untuk membuat eksperimen berisiko tinggi ini hanya kerana dia malas nak mengemas bilik tersebut keesokkan harinya. Walaupun pada mulanya rasa macam lawak, anda akan menyedari bahawa dia bukan berkelakar sebenarnya.

Filem 1408 ini memiliki unsur-unsur seram yang tidaklah membuatkan kita sampai mengigau. Ia datang dengan pakej untuk menyemarakkan penggunaan cgi pada adegannya serta membuatkan kita sedikit pening kepala. Mungkin ada penjelasan yang lebih kritikal, itu pun kalau anda sanggup bangkit lagi sekali daripada koma.

Pecah dan Tidak Masuk

Jarang sekali nampak pengarah yang satu ini membuat filem berlatarkan zaman sekarang. Menerusi Breaking and Entering, Anthony Minghella menghela kita ke King Cross, London sebuah kawasan terkenal dengan aktiviti tidak sihat seperti samun, pelacuran, dadah dan sebagainya. Seorang perompak tangkas dan licik memecah masuk berulang-kali ke sebuah pejabat arkitek di situ. Pemilik pejabat yang bengang dengan kejadian tersebut berhadapan lebih daripada sekadar si pencuri apabila dia terjerumus lebih dalam susulan dari nalurinya untuk menyiasat.

Boleh aku rumuskan filem ini berkenaan dua buah keluarga, Will Francis (lakonan Jude Law), keturunan British yang hidup senang bersama kekasihnya Liv (Robin Wright-Penn) dan memiliki syarikat sendiri. Tetapi di landa masalah sejak membuka pejabat baru di penempatan black area itu. Manakala pencuri tersebut ialah Miro dari Bosnia yang berhijrah ke London dengan ibunya untuk melarikan diri dari kemelut perang di negara asal. Macam tajuknya juga mereka memecah peluang yang ada untuk cuba memasuki dimensi baru supaya lari dari kebiasaan dan rutin supaya boleh menemui hasil yang lebih baik. Walaupun ia tidak semestinya berbaloi dengan usaha yang dilakukan.

Ia bercorak drama menyusur psikologi manusia namun temponya agak lembap untuk di hadam menjadikan filem ini seolah tiada matlamat. Beberapa subplot yang tidak kukuh juga seakan mematikan cerita ini daripada jadi meyakinkan. Selain Miro (di pegang oleh pendatang baru Rafi Gavron), watak anak kekasih Will, Bea (Poppy Rogers) yang mengalami sindrom tingkah laku tidak dapat dijangka seakan autisme sangat berkesan di sini. Malahan Will juga tidak dapat bersabar dengannya sehingga mewujudkan konflik dengan Liv yang aku fikir inilah plot utama ingin disampaikan pengarah. Namun ia seakan tidak di rinci problema itu memberatkan kita untuk merasa simpati terhadap mereka.

Tetapi bila dia berkenalan dengan Amira (Juliette Binoche) ibu kepada Miro memang kita boleh menjangka dia akan menjebakkan diri dalam masalah baru. Paparan Binoche sebagai wanita muslim Bosnia mungkin agak kurang selesa tetapi rasa seperti yang pernah kita dengar berita tentang kehidupan muslim di sana jadi ia mungkin ada rujukannya. Elemen yang menyeronokkan di sini ialah gerak akrobat yang pantas dan lincah oleh Miro semasa hendak mencuri atau melarikan diri itu semacam aktiviti parkor.

Breaking and Entering seperti tidak cukup rencahnya di sana-sini. Tetapi ia masih boleh menjadi tontonan yang bernilai. Lebih-lebih lagi jika anda ialah peminat tegar sutradaranya.

Invasi Tanpa Emosi

Plot yang sudah biasa bermain dalam filem atau siri tv. Malah ini remake yang ke berapa di bikin daripada filem asalnya The Invasion of Body Snatchers pun sudah tidak terbilang. Ia perlu lebih mantap dan berkesan daripada apa yang penonton pernah lihat dulu. Jadi apabila keluar berita yang versi awal pengarahnya telah di edit semula dan di beri sentuhan oleh adik-beradik Wachowski, kerana produser tidak berpuas hati, tentu hasilnya akan konkrit. Maka, produk akhirnya bagaimana?

Ia bukanlah mengecewakan. Sebagai peminat filem makhluk asing (yang bukan berimejkan Star Trek atau perang galaksi) ini masih boleh diterima. Pada awal filem ditunjukkan kapal angkasa shuttle jatuh terhempas ke bumi. Di buat ala rakaman berita supaya feel realiti terasa di situ. Namun tiada susulan daripada kejadian tersebut cuma kita di bayangkan sejenis virus kosmik yang aneh membiak ekorannya lalu mencetuskan panik kepada masyarakat setempat. Dan hampir keseluruhan cerita kemudian adalah berkisarkan Nicole Kidman ingin menyelamatkan diri dan anaknya.

Oleh sebab aku tak tengok filem terdahulunya macam mana, berdasarkan maklumat yang aku baca ia telah banyak di ubahsuai. Unsur makhluk asing itu telah di kurangkan sebaliknya The Invasion terbaru ini menekankan rasa humanisme yang kaya dengan emosi dan perasaan. Manusia yang telah berjangkit dengan bakteria terbabit digambarkan bertukar menjadi kaku dan dingin cuma menjadi agresif jika mereka dapat mengesan mana-mana manusia lain yang masih belum tersampuk dengan kuman tersebut. Supaya mereka sama-sama jadi beku dan seragam dalam utopia yang mereka alami sekarang.

Ia lebih kurang macam zombie atau kultus yang mahu mempengaruhi sesiapa saja dengan memaksa atau bertindak keras agar menyertai mereka. Sebenarnya filem ini lebih bersandarkan kepada nama-nama besar yang membintanginya selain Nicole, dengan Daniel Craig (yang naik selepas kemunculan Bond’s Casino Royale), Jeffrey Wright (Syriana) dan lain-lain. Serta pengarahnya sendiri Oliver Hirschbiegel yang membawakan Downfall penuh integriti cuba tembus ke Hollywood menerusi filem buatan semula ini. Cubaan yang boleh tahan.

Mungkin temanya tidak segetir beberapa filem dengan genre serupa yang pernah dihasilkan dulu. Tapi ia tidak kurang aksi dan suspen jika itu yang penonton harapkan. Sebuah lagi tayangan summer sebelum saki-baki musim ini berakhir.

Berita: Baca, Dengar, Tonton

Mulai minggu ini anda akan di beri secara percuma senaskhah suratkhabar bertajuk Sinar Harian. Tapi bukan untuk selama-lamanya macam The Sun tu, ia hanya sampai 10 September, lepas tu kena bayar. Kalau mereka yang ke pantai timur tentu pernah jumpa atau beli sendiri. Mereka yang lain mungkin sekadar terpapas iklannya di mana-mana terutama iklan kecil di skrin TV3.

Tidak ada yang menarik sangat dengan akhbar ni. Dulu sebab segmen pasarannya di pantai timur, tentu saja berita-berita dari wilayah itu yang menjadi daya tumpuan. Nampaknya suratkhabar harian Melayu semakin banyak bersaing dan pembaca ada lebih banyak pilihan. Memang kalau kita perhatikan inti berita yang tampil tersiar adalah sama saja antara satu dengan lain. Cuma yang berbeza mungkin pendekatan untuk menganalisis atau mampu memberi perspektif berbeza. Namun media arus perdana agak dibatasi oleh faktor-faktor tertentu.

Selain melalui medium bercetak, berita-berita terbaru serta maklumat terkini secara meluas dan berterusan boleh juga diperolehi menerusi radio dan televisyen. Jadi, jika anda tak ada begitu banyak masa untuk membaca, tadahkan saja telinga anda itu ke frekuensi 93.9fm untuk di sumbat dengan sebegitu banyak laporan dan informasi. Kalau bosan dengar lagu, iklan atau celoteh dj yang entah apa-apa di stesyen radio lain, maka anda ada alternatif untuk tidak terus dijemukan.

Jika mendengar saja manakala mata anda tak tahu nak memandang apa, eloklah buka saluran terbaru Astro yang di panggil Astro Awani kerana ia menyajikan 24 jam berita dalam Bahasa Melayu. Bukankah itu satu cara lagi menambah ilmu kerana maklumat bukan hanya boleh didapati dalam bahasa Inggeris saja. Rasanya format stesyen televisyen yang khusus untuk sampaikan berita dan informasi ada lebih prospek untuk jadikan bahan-bahan itu di garap dengan lebih kreatif dan berkesan. Berbanding radio yang daya penyampaian mereka terhad kepada bunyi audio semata-mata.

Sekarang tidak ada alasan lagi untuk menyalahkan pihak-pihak tertentu hanya kerana anda malas berusaha mendapatkan maklumat. Bukan juga masalah medium atau bahasa, kerana pilihan untuk menambahkan ilmu pengetahuan, semasa dan terkini ada di sekeliling kita.

Sila Beri Tunjuk Ajar Menari Hula

Berita pasal kemungkinan pada masa depan kaum lelaki yang akan menjadi surirumah manakala perempuan pula yang akan menggalas tanggungjawab mencari rezeki mengingatkan aku tentang filem Hula Girls yang aku tengok kat Picturehouse Cathay baru-baru ini. Bukanlah ada persamaan sangat antara kedua-dua kisah tersebut tetapi ia menegaskan bahawa kaum wanita memang pandai berusaha dan sentiasa ada wawasan memajukan diri tidak kira sama ada mereka masih di bawah tanggungan lelaki atau pun tatkala itu mereka memang terpaksa menyara hidup sendiri. Lelaki akan tercabar, tak kira di dalam filem atau pun di luar.

Hula Girls bermula dengan sebuah lombong arang batu yang semakin merosot keupayaannya dan ura-ura operasinya akan dikecilkan. Sebagai menyelamatkan bandar itu dari terkubur tanpa sumber ekonomi yang mantap, pihak atasan ingin membuka sebuah pusat peranginan dengan konsep Hawaii di sana, di Iwaki sebuah kawasan yang beriklim sejuk. Jika majoriti penduduk yang kebanyakannya pekerja lombong menganggap idea itu tidak masuk akal, mereka semakin tidak boleh menerima apabila kaum perempuan di situ ingin di latih menjadi Penari Hula sebagai sebahagian daya tarikan taman tropika itu nanti. Setuju atau tidak atau terpaksa, seorang guru sudah pun di panggil dari Tokyo untuk datang mengajar menari.

Tentulah pada mulanya wanita-wanita itu sendiri was-was untuk mengikuti kelas tersebut dengan fikiran cetek bahawa ia seolah menjual maruah. Ia tidak mendapat sambutan, cuma ada empat saja pelajar yang berminat. Lama-kelamaan apabila prospek lombong itu semakin terancam, penduduk tersebut makin terdesak terutama kaum wanitanya yang lebih praktikal, mereka beramai-ramai ingin belajar Hula supaya dapat diterima bekerja nanti di pusat pelancongan itu. Kaum lelaki seperti biasa ingin mempertahankan ego atau sentimental tidak berasas dengan tempat kerja turun-temurun sedang dunia ingin berevolusi. Hampir keseluruhan filem ini memfokuskan emansipasi gender berkenaan di Jepun pada dekad 60-an dalam produksi yang berdasarkan kisar benar ini.

Hula Girls adalah watak-watak perempuan naif, tertib dan tertutup yang mewakili penduduk asal di situ yang perlahan-lahan mula ingin merasai kebebasan serta mengubah perspektif tentang hidup. Seperti gerak tari itu sendiri yang memerlukan mereka bergelek tanpa rasa malu dan curiga memakai sepersalinan skirt jerami yang menyerlahkan apa yang terlindung selama ini. Manakala karektor cikgu mereka yang liberal, tegas dan bernyawa dengan imej kotaraya Tokyo sebagai wanita yang sudah mengalami transisi dari nilai-nilai tradisional kepada yang lebih moden. Sedangkan tarian Hula itu sendiri merupakan hasil budaya tradisi masyarakat Hawaii yang eksotik. Perkara-perkara yang kontras itu memberi simbolik pada jalan cerita yang sebenarnya mudah di agak.

Tentu tidak asing bagi penonton Malaysia dengan subjek wanita Jepun yang gigih berusaha dan kental semangatnya lewat drama televisyen seperti Oshin, Rin Hanekoma atau Chiaki yang semua subjeknya berkaitan wanita. Menonton sebuah lagi kisah sebegitu di layar lebar seakan meluaskan lagi variasi tentang mereka, sama ada anda suka menari atau pun tidak.

Ratatikus

Kenapa perlu ada sebuah lagi filem mengenai tikus? Selepas tahun lepas kita telah di simbah dengan Flushed Away, yang memang aku tidak terlintas pun ingin menontonnya (walaupun melalui dvd), kali ini kita dapat Ratatouille. Bukan aku ada tragedi silam dengan tikus malah aku menyukai Willard, atau pun Mickey Mouse tetapi membenarkan haiwan perosak ini menjadi tema utama adalah semacam berlebih-lebih. Jadi tukang masak pulak tu.

Betapa jijiknya!

Kalau anda tidak dapat membayangkan idea gila bagaimana lagi Pixar nak buat, akhirnya mereka gabungkan dua efek ini menjadi bahan. Satu anti-thesis yang para genius di studio itu memang terpaksa pecah kepala hasilkan cerita yang boleh mengujakan. Namun, sesuatu yang aku suka dari trailer atau posternya, kita tidak di beri imej yang menyenangkan tentang tikus ini. Ia tetap di pandang geli, di baling pinggan, di lempar dengan periuk belanga, di tikam dengan pisau atau garfu. Haiwan ini masih harus dibasmikan!

Di dalam plot yang tidak masuk akal tetapi unsur munasabah turut diterapkan seperti tikus berkenaan tidak dapat bercakap lisan dengan manusia dan bila Gusteau, kawan imaginasi Remy, sang tikus chef itu yang sentiasa ada bersembang dengannya, ia memang muncul sebagai khayalan saja. Selain tikus pandai memasak, bandaraya Paris yang menjadi latar filem ini turut kontras daripada imejnya sebagai kota kasih sayang kepada tempat dikerumuni haiwan yang tidak disayangi. Ok, mungkin cuma Remy saja yang berkecuali.

Watak suara yang sangat hidup adalah milik Peter O’Toole beraksi sebagai pengkritik makanan, Anton Ego, bagai jerangkung yang mahu memusnahkan periuk nasi orang. Suara Remy pula dipinjamkan oleh Patton Oswalt yang begitu menghiburkan seperti melihat dia sendiri di dalam sitcom King of Queen. Sekali lagi Pixar telah meletakkan piawai yang tinggi kepada sebuah animasi yang boleh berharap untuk anugerah.

Aku, Diriku dan Kamu Semua

Lelaki yang berpakaian wanita akan menghasilkan sebuah cerita menggelikan hati dan sepatutnya membuatkan kita tertawa girang. Sejak dulu seperti dalam Some Like it Hot atau Birdcage atau Priscilla, ataupun setidak-tidaknya Waris Jari Hantu (tak tahulah contoh ni sesuai ke tak, tapi penonton asyik gelak je bila nampak si Rusdi dengan Rashid Salleh tu draq), ia ibarat formula mujarab ingin memanggil orang ketawa.

Walaupun Me... Myself tentang penari draq, ia tidak menggeletekkan – mungkin kerana Tan tidak tampil berskirt atau berdandan cantik sepanjang tayangan. Tetapi dia nampak lembut, gerak-gerinya serta pandai melakukan kerja-kerja rumah dan tidak tahu membuat tugas yang kasar hatta menukar bulb lampu pun dia tak reti. Namun itu tidak bermakna dia bukan lelaki waima dia sendiri tidak pasti tentang identiti dirinya, dia bukan juga seorang wanita. Sedangkan dalam masa yang sama, dia lama-lama semakin menaruh perasaan aneh kepada perempuan muda yang menjumpainya. Walau apapun maksudnya itu, dia tidak tahu. Kerana dia amnesia.

Filem ini menyelongkar emosi manusia dari aspek cuba menghapuskan metos selama ini yang berprasangka tentang naluri seseorang. Ia agak menarik lebih-lebih kerana ia berkait dengan otak yang apabila kita “kehilangannya” (hilang ingatan) masihkah dapat berfungsi seperti kelakuan kita yang biasa? Bagaimanakah jiwa yang di bentuk sekian lama cuba mengadaptasi perubahan yang terjadi kerana tiba-tiba saraf tidak dapat menerima maklumat yang lazimnya. Tidakkah semua ini menjadi celaru atau kekeliruan ini sebaliknya adalah satu hikmah? Atau ia hanya lebih menyulitkan proses ini kerana kali ini ada lebih banyak lagi pihak yang terlibat.

Apabila Oom, wanita muda yang terlanggar Tan itu yang kasihan kerana pemuda itu tak ingat apa-apa, membawanya pulang tinggal bersamanya dan anak saudara, Ohm. Dia sebenarnya turut membawa satu masalah perasaan yang rumit dan dilema yang payah dirungkaikan. Bagi aku memang pandai penulis filem ini menggarap semua itu dalam nada yang perlahan tetapi tidak membosankan. Cuma aku jengkel sedikit dengan suara naratif mak nyah di akhir filem yang tiba-tiba bersyarah pasal siapa yang kita ingin jadi sebenarnya (macam tu kot dia sebut). Ini ada kaitan dengan perbualan Oom dan rakan-rakan tentang cita-cita mereka semasa kecil dahulu, bila dah besar nanti nak jadi apa. Tan yang turut serta dalam kelompok mereka tiba-tiba terpempan dengan soalan tersebut.

Bagi aku, Me… Myself adalah cerita yang sangat baik mengangkat persoalan golongan musykil. Ia tidak perlu menjadi loud dan meriah tak tentu pasal dengan golongan ini keluar ke skrin dengan gaya perempuan melebihi wanita sebenar. Adakalanya ia perlu lebih senyap dan perlahan serta tampil tidak ketara kerana naluri ciptaan Tuhan bukan untuk diketawakan.

Chak! India Mari

Seingat aku la, aku tak pernah lagi tengok filem Hindi di panggung wayang. Antara sebab utamanya ialah, durasi yang terlampau panjang sampai tiga-empat jam dalam panggung. Tak kuasa aku. Baik aku encore marathon Heroes kat StarWorld ◦

Tetapi di atas perkara yang tidak dapat dielakkan, Sabtu lepas aku pergi menonton Chakde! India di TGV. Melihat daripada posternya yang mengandungi sederet perempuan dengan kayu hoki dan Shahrukh Khan sebagai crowd puller, aku bayangkan mereka semua akan menari-nari di tengah padang sambil menjulang kayu hoki tersebut. Kemudian penonton di stadium turut menari bersama sambil buat mexican wave atau apa-apa kareografi yang sepadan lalu petir guruh menyambar dan hujan turun membasahi bumi. Itulah gambaran tipikal filem dari India (tak kira Hindi/Tamil/Malayalam/apa-apa jer lah) yang bermain dalam kepala otak aku.

Nasib baiklah Chekde! India ini cuba lari dari imej cliche tersebut. Malah genre tentang sukan adalah amat jarang diterbitkan oleh mereka. Mungkin kita akan membandingkan ia dengan Bend it Like Beckham, pasal gadis Punjabi yang ingin bermain bola sepak. Tetapi dalam filem ini, perempuan itu bukan saja dari Punjab, malah datang dari segenap pelusuk India, dari kawasan pergunungan dan dari hutan rimba ke New Delhi untuk bermain dalam Kejohanan Hoki Wanita Dunia mewakili negara mereka. Tidak seperti Bend it yang mendapat halangan, gadis-gadis dalam Chekde! tidak menghadapi masalah itu. Walaupun dibenarkan bermain, mereka tetap diperkecilkan, di persenda, tidak diberikan harapan dan tetap masih di bawah telunjuk lelaki.

Wajah paling tersohor di sini ialah Shahrukh sebagai jurulatih mereka bernama Kabir Khan yang pada awal filem mencetuskan kontroversi akan kesetiaannya kepada tanahair sendiri. Lalu dia ingin menebus persoalan tentang jati dirinya dengan berazam ingin melatih pasukan hoki berkenaan supaya boleh menjulang nama negara. Ia bagaikan serampang dua mata, di samping ingin membersihkan maruah yang tercalar, dapat juga mewujudkan skuad hoki wanita yang disegani dan tidak lagi di perkotak-katikkan. Bagi aku, lakonan Shahrukh agak bersahaja dan tidaklah dramatik melampau-lampau macam aksi biasa filem Hindustan.

Malah keseluruhan aspek lakonan dalam filem ini semuanya nampak realistik dan senang di terima. Dialog yang mereka tuturkan juga kedengaran natural siap berselit unsur jenaka yang selamba (walaupun ada satu dua lawak yang aku tak dapat tangkap. Tapi penonton lain semua ketawa terbahak-bahak). Bercakap tentang real tadi, Chakde! India ialah berdasarkan kisah benar jadi ia memang menepati ciri-ciri sepatutnya realiti kehidupan kepada sebuah produksi yang datang dari India, negara yang selalu membiarkan rakyatnya melarikan diri daripada kenyataan hidup supaya terpesona dengan realiti seluloid.

Remaja Berbisik

Satu kisah yang kelihatan biasa, tentang budak perempuan yang menuntut di sekolah menengah, hari demi hari yang dilaluinya – di rumah serta di dalam kelas dan persekitaran yang melingkarinya. Dengan kawan-kawan, keluarga dan juga kucing (atau apa-apa haiwan berkaitan) yang memberi erti dalam satu fasa kehidupan pra-dewasa. Mungkin di sinilah kita mula mengenal cinta atau dari sinilah kita mula ingin mencorakkan masa depan dengan serius.

Aku tak pernah tahu pun pasal filem anime ini “Whisper of the Heart” walaupun pernah dengar nama Hayao Miyazaki yang mengarangnya serta Studio Ghibli. Percayalah walaupun intro yang aku tulis itu mungkin tidak mampu menerujakan kamu semua serta merta tetapi bila dah start tengok kita akan terpesona. Malah dengar saja lagu tema yang bertajuk Country Road itu pun dah rasa terbuai-buai.

Aku tak tahu kenapa pilih lagu tersebut kalau ikut lirik asalnya seperti tidak ada kena-mengena dengan jalan cerita atau kehidupan di pinggir Tokyo. Ia membawa kita menyelami hidup Shizuku Tsukishima dalam tahun terakhir persekolahan yang sibuk menelah matapelajaran di samping bergembira dengan kawa-kawan. Walaupun dia nampaknya lebih suka tenggelam dalam dunia buku-bukunya. Ya, kerana buku jugalah dia menjejaki seorang pelajar lelaki bernama Seiji Amasawa sehingga membawanya bertemu datuk kepada lelaki itu yang memiliki kedai antik.

Dengan seekor kucing aneh yang cute menjadi pembuka jalan kepada petemuan itu serta patung kucing bernama “Baron’ yang di pamer di sana ia turut merintis haluan kepada perhubungan yang tulus murni. Agak hairan kerana mereka masih baru sangat berkenalan tetapi kimia yang merembas cepat meresapi diri masing-masing sehingga mereka akur tuntutan hati seakan tidak dapat dipisahkan lagi. Memang ia terlalu fantasi budak sekolah.

Setiap perincian lukisannya yang mendalam dan kemas serta betul-betul menjiwai suasana memang akan terbit rasa kagum dengan ketelitian para karyawannya. Selain naluri ingin bercinta, satu lagi dilema yang melanda pelajar-pelajar yang hendak tamat sekolah ini ialah mengenai hala-tuju yang ingin mereka capai dalam hidup selepas itu turut dimainkan secara berkesan dalam susunan plot. Aku lebih menyenangi cerita yang realistik begini daripada anime yang melampau sangat imaginasinya.

Hilang

The Invisible

Saya rasa saya dah tahu macam mana cara pihak polis merungkai misteri kehilangannya itu sebab berdasarkan dari trailernya saja macam dah tahu a whole story. Tapi jemputan awak ni akan saya pertimbangkan.<--- petikan dari isi entry yang lepas.

Ya, aku telah menimbangnya dan bersetuju untuk mengikut kawan aku tengok filem ni Selasa lepas. Jangkaan awal aku mengenainya agak tepat setelah menonton trailer. Terutama tentang Nick Powell lakonan Justin Chatwin yang dibelasah sampai nyawa-nyawa ikan kemudian ditinggalkan dalam sebuah lubang. Selepas tu dia akan dijumpai akhirnya. Filem ini bukan semata-mata tentang hilang dan jumpa. Ia lebih kepada tentang apa-apa yang berlaku di antaranya.

Di bikin semula daripada sebuah filem Sweden walaupun plot tentang dadah dalam filem asal di buang kita rasa hairan pula dengan garis panduan mereka tentang apa yang difikirkan ekstrem untuk khalayak sendiri. Secara kasarnya, Nick di timpa nasib malang itu kerana kawannya Pete yang berusaha mengelak daripada di buli sekumpulan gangster yang kepalanya adalah seorang awek yang saling tak tumpah macam muka Angelina Jolie versi muda. Angelina ni digambarkan sangat keras dan brutal sampai mamat-mamat lain gerun habis dengan dia.

Lakonan yang cemerlang di sini ialah Marcia Gay Harden sebagai ibu kepada Nick. Pada saat dia meraung hiba kerana anaknya yang sudah beberapa hari belum dijumpai itu kita merasa belas dengannya walaupun hakikatnya dia ingin tampil tabah menghadapi dugaan hidup. Agak melodrama juga malah sehingga penamat pun filem ini di penuhi moment menyayat hati. Bukan cerita yang teruk tetapi sekadar boleh saja.

Kelabu Haru Biru

Mungkin ada ramai lagi penerbit tempatan yang mengeluarkan produksi begini tetapi hanya di simpan, menunggu masa yang sesuai untuk dihebahkan. Bila agaknya, itu memerlukan strategi pemasaran yang jitu. Filem Haru Biru ini juga telah di push supaya mencuba nasib di layar lebar. Malah secara peribadi, jika ini telemovie untuk siaran tv pada awal perancangannya dulu, ia tidak sesuai langsung. Kalau straight to video cd, ya, boleh di terima.

Selain Bukak Api atau Gedebe yang di bikin kemudian hanya di buka kepada tontonan terhad, Haru Biru adalah anjakan lebih berpotensi, ia di tayang pada pawagam mainstream. Kemudian timbul nama Raja Azmi. Yang tidak banyak rekod menyenangkan dalam portfolio seninya. Ia bukan satu kombinasi yang selesa buat kebanyakan orang. Sepatutnya kita ketepikan semua itu, bagi peluang kepada filem ini dan nilaikan sendiri. Kalau lepas tu masih nak mencarut kepada penerbitnya (yang fungsi paling besarnya adalah keluarkan duit nak biayai filem dan paling tak ada kena-mengena dalam pembinaan plot cerita atau kreativiti ke apa) terpulanglah.

Ini filem yang aku tak peduli dengan kutukan tidak berasas yang pernah aku dengar sebelum ni. Kerana aku memang berminat walaupun agak skeptikal mulanya (siapa yang tidak) untuk menonton.

Tanggapan pertama aku, ini berdasarkan pengalaman penulis skripnya sendiri, mungkin. Sebab itu ia jadi sebati dengan persekitaran, dialog, latar dan konsep yang berpadu secara total. Kita tidak terasa jengkel dengan premise macam ni yang jika kita kenal (secara façade saja meskipun) si penulis tersebut, kita akan merestui beliau. Watak-watak yang ditonjolkannya seolah mengambil semangat beliau selain pengarah, Shadan Hashim yang membentuknya supaya terlihat kecamuk, nanar dan amarah anak-anak muda di kotaraya.

Filem ini berasas kepada bersahabatan Kid, Dani dan Ariyana. Sebelum itu ada Suzie yang terlebih dahulu “bercinta” dengan Kid yang mungkin hanya melibatkan hubungan fizikal. Dani pula ingin kepada Ariyana tapi dia terlalu pasif sedangkan dalam masa yang sama Ariyana telah pun ada bunga-bunga asmara dengan Kid. Itu tidak ada hal, tetapi kerana bahasa, dadah dan seks yang dipaparkan agak ekstrem dalam standard filem tempatan sebagai elemen maka ia menjadi sesuatu yang lain. Dulu dalam filem Panas lakonan Aleeza Kassim dan Eizlan Yusof hanya adegan ranjangnya saja yang agak sensasi. Itu pun filemnya dapat rating 18SX. Ini yang lebih banyak aksi melampau agak bermurah hati pula dengan menjadi terbuka kepada semua golongan penonton.

Aku mengaku yang jalan ceritanya tidak ada pengajaran moral boleh di kutip, malah karektor mewakili hitam atau putih seperti kabur saja. Seperti juga jenis format filem ni yang kadang-kala gambarnya berbintik-bintik macam tak cukup dimensi warna. Eman Manan sebagai bapak gangster mungkin ada memberi nasihat kalau itu yang penonton harapkan tetapi dia sendiri kepala penjahat. Seperti menempelak kepada realiti dunia yang kita diami sekarang. Anak-anak muda yang berperangai bangsat seperti ini adakah memerlukan tunjuk ajar atau nasihat daripada orang tua yang perangai sendiri pun macam penyangak?

Kuiz Harry Potter

Find out your Harry Potter personality at LiquidGeneration!

Mencuba kuiz di atas dari blog mamaikmal dan saya adalah Harry Potter! (Ini sekali cuba je tau. Saya tak ada buat dua tiga kali.. hehe.. )Saya belum habis lagi membaca The Order of Pheonix apabila filemnya keluar. Lagipun saya sudah tahu kesudahannya melalui adik saya *dia sudah habiskan buku itu lebih awal* jadi kalau saya tonton filemnya dulu pun ia tidak merosakkan apa-apa.

Walaupun banyak yang di buang – setakat bab yang saya baca ini & apa yang saya tidak terlepas pandang – misalnya ketika Ron dan Hermione di lantik jadi pengawas, saat berkongsi koc dengan Luna, Hedwig cedera, Dobby muncul, tapi itu tidak mencacatkan cerita. Tetapi nasib baik masih ada juga pasal Kreacher sikit (itu pun setelah JK Rowling desak) dimasukkan dalam filem supaya kesinambungan untuk sekuel akan datang tidak begitu terjejas.

Namun seperti yang pernah diucapkan oleh Lisa Simpson kepada Rowling dalam satu episod siri The Simpsons, saya juga ingin mengucapkan terima kasih kepada beliau. Kerana Harry Potter inilah, kanak-kanak seluruh dunia kembali membaca buku. Tak kiralah sama ada ia berharga 69.90 atau 109.90.

Anak-anak Dewasa

Menonton Little Children bagaikan menonton satu episod dalam Desperate Housewives. Berlokasi di sebuah kejiranan pinggir bandar. Wanita-wanita yang menjadi surirumah dengan anak-anak kecil serta menjaga urusan rumahtangga. Komuniti sederhana yang melingkungi tempat tinggal sehari-hari, mereka yang saling kenal dan menyapa serta berharap keharmonian tidak akan tergugat. Tetapi hidup di mana pun manusia bertapak, tetapi dipenuhi drama.

Taman permainan kanak-kanak itu menjadi teras dalam filem ini. Seperti detik bermula bagaimana Sarah (lakonan Kate Winslet) terpanah oleh kehadiran Brad (Patrick Wilson) di kala itu mengendong anak lelakinya ke sana. Di situlah juga tempat Ronnie (Jackie Earl Haley) dikatakan membuat aktiviti gangguan seks kepada golongan bawah umur sehingga di berkas. Atau kaki lima bangunan tempat Brad berharap dapat bermain papan selaju dengan para remaja. Serta stadium di mana Brad dan Larry (Noah Emmerich) bermain football. Seperti tajuknya yang mengambil kanak-kanak sebagai alegori, permainan orang dewasa adalah lebih membahayakan lagi.

Kita dipaparkan dengan dilema Sarah dan Brad yang bermain kayu tiga dengan pasangan masing-masing. Apa yang bermula sebagai menyahut cabaran untuk mendapat nombor telefon bertukar menjadi kemelut hati dan perasaan sehingga sukar menduga bagaimana penghujungnya. Malah mereka pandai mengeksploitasi anak-anak untuk melepaskan diri. Walaupun secara psikologi kita nampak kekeliruan dan serba-salah tetapi dalam masa yang sama mereka ingin terjebak dengannya, semua itu berjaya dilakonkan penuh bermakna oleh pemerannya.

Malah filem ini di bantu pula oleh suara latar yang entah siapa yang seakan tahu segala-galanya gerak-geri serta emosi setiap watak-watak pada sesetengah adegan walaupun dengan visual itu kita sendiri pun boleh lihat. Paling menarik perhatianku ialah si peodephilia itu yang di sisih masyarakat tetapi masih mendapat belas dan kasih sayang ibunya yang tidak berbelah-bagi. Ronnie itulah yang sangat cemerlang di sini walaupun hanya tampil lebih kurang separuh ke-dua filem tetapi melalui posternya saja yang tertampal di sekitar perumahan yang memberi amaran tentang bekas pesalah ini adalah kiasan kepada apabila munculnya saja beliau di skrin bersedialah untuk satu intensiti.

Walaupun beberapa karektor itu tidak mempunyai kaitan secara langsung seperti juga kita dengan jiran tetangga yang tidak semuanya kita sempat bertegur sapa. Tetapi ada faktor yang menjadi penghubung untuk semua itu supaya ada pautan. Macam Larry contohnya yang ingatkan dia sekadar tempelan tetapi bekas polis ini yang pernah terlibat dalam satu kes di zaman silam mempergunakan Ronnie untuk membersihkan namanya sehingga mengundang ancaman kepada masyarakat sekeliling. Ia diadun dengan elok sampai klimaksnya kita cepat berharap supaya ia tidak bertambah buruk.

Filem begini dengan tema yang biasa mengenai kekeluargaan serta masyarakat juga adalah tentang peluang kedua. Semua orang patut di beri ruang untuk bermula sekali lagi. Walaupun kita tidak dapat kembali ke zaman kanak-kanak, sebelum mati seharusnya kita berpeluang untuk membetulkan kesilapan diri.

Gala

Hahhaha… memang seronok tak hengatt dapat tengok tayangan perdana The Simpsons Movie ni…. tapi tak tahu lah buat kat mana tu kan...

Jangan lah korang percaya, menipu jer semua tu

Tegakkan Bendera Kita

Filem tentang sejarah boleh menginsafkan. Atau mengusik emosi. Atau menimbulkan semangat membara. Atau membuatkan kita pening kepala. Flags of Our Fathers cuba menjadi patriotik secara tidak buat orang meluat dengan mengangkat subjek perang di perairan pasifik Iwo Jima menentang Jepun ketika perang dunia ke-dua. Tidak ada yang lebih mengesankan pada detik itu selain melihat gambar bendera Amerika cuba ditegakkan dalam sela-sela pertempuran yang masih meletus.

Inilah matlamat filem itu, merakamkan kisah di sebalik tabir dalam satu peristiwa yang getir melalui sekeping gambar sebagai mercu. Menarik juga kalau kita dapat tahu tentang itu sekurang-kurangnya kita tidak menganggap itu adalah gambar Tugu Negara! Tapi kedua-dua itu ada persamaan, ia berkaitan dengan peperangan serta mewirakan mereka yang berhabis-habisan mempertahankan negara. Namun ironinya Iwo Jima itu bukanlah sebahagian daripada Amerika.

Di sinilah perspektifnya tentang kewajaran perang itu sendiri seperti yang masih berlaku sehingga sekarang dengan garisan kabur memperjuangkan sesuatu nilai. Sebenarnya perang masih belum tamat semasa bendera itu di pacak di atas bukit. Tiga daripada tentera yang beraksi dalam gambar itu di panggil pulang ke tanahair menyertai misi membantu kerajaan dalam mendapat sokongan rakyat melalui pembelian war bonds.

Tidak pernah terbayang pula taktik begini kerana menyangka yang pihak pemerintah sentiasa mempunyai sumber yang cukup untuk membiayai misi mereka. Malah dalam Flags of Our Fathers inilah dua elemen yang diselang-seli antara road show tiga askar itu untuk meraih simpati rakyat serta babak-babak medan pertempuran di pulau sana. Di samping itu kita juga di bawa menyorot kisah askar tersebut pada masa sekarang setelah tua melalui naratif apa yang terjadi selepas perang berakhir. Itu yang pening sikit tu kalau tak fokus.

Ia bukan semata-mata tentang pertempuran sengit di medan yang meragut nyawa. Malah kebanyakan tone filem ini di buat suram macam sebuah karya technicolor zaman dulu. Jadi tidak terasa kejamnya perang sebaliknya paparan kemanusiaan melalui watak tiga tentera yang kembali itu terutama peranan Ira Hayes lakonan Adam Beach yang paling impak. Melaluinya, kita akan berfikir semula cara kita mengenangi dan membalas jasa para perajurit yang berbakti pada nusa dan bangsa sehingga kita dapat hidup dalam suasana yang aman-damai serta kita sendiri juga boleh mengibarkan panji-panji.

Jemputlah ke Pawagam

Ada satu majalah baru keluar di pasaran sekarang. Tajuknya Remix. Cover pertamanya adalah seorang gadis bernama Kat sedang posing dengan mulut ternganga. Ada ruangan review filem dalam majalah tu. Sebab memang minat aku baca benda-benda ulasan filem ni, aku pun baca. Tiga buah filem diutarakan dalam ruangan tersebut iaitu The Invisible, Diva dan Vacancy.

Bila aku perhatikan ketiga-tiga review yang di tulis untuk filem tersebut, ke semuanya diakhirinya dengan ayat yang lebih kurang sama. Macam tak ada idea lain. Lihat contoh seperti yang aku taip balik ni,

The Invisible

“Kalau nak tahu bagaimana pihak polis merungkai misteri kehilangannya, jemputlah ke pawagam berdekatan anda”

Diva

“Kalau nak tahu apa itu Jiwa dan kenapa ia ditubuhkan oleh Kartika serta mampukah ibunya memaafkannya, jemputlah ke pawagam berdekatan anda”

Vacancy

“Jika hendak tahu kenapa mereka takut dan siapakah yang bertanggungjawab merakamkan gambar mereka, jemputlah ke pawagam berdekatan anda”

Jemput sekali dah ler, nanti pandai-pandai ler orang pergi sendiri. Atau pun tak payah nak guna ayat jemput-jemput (macam bunyi kuih lak) tu, tulis satu ayat lain atau guna perkataan pergi, misalnya atau pandai-pandailah variasikan sendiri supaya jadi sedap di baca. Kat bawah ni aku cuba menjawab “jemputan” seperti yang di undang penulis review tersebut.

The Invisible

Saya rasa saya dah tahu macam mana cara pihak polis merungkai misteri kehilangannya itu sebab berdasarkan dari trailernya saja macam dah tahu a whole story. Tapi jemputan awak ni akan saya pertimbangkan.

Diva

Terima kasih kerana menjemput but no thanks!

Vacancy

Hahaha….. saya dah tahu kenapa mereka takut dan siapakah yang bertanggungjawab semua tu. Saya dah tengok melalui dvd. Jemputan awak terpaksa di tolak.

Dendam Dari Penjara

Ini adalah trilogi terakhir yang terkandung dalam siri Vengeance, Park Chan-wook tetapi ini yang pertama aku tengok. Terjemahan daripada tajuknya yang tidak beritma di tambah asal-usul dua cerita terawal yang aku tak berapa tahu (tiada kaitan secara langsung) serta bukan penggemar sinema Asia timur namun aku beri peluang kepada filem ini setelah menerima desakan seorang kawan. Verdiknya?

Mula-mula tanggapan pertama aku ialah mungkin susah sikit aku nak faham. Sebab ia bukan straight-forward, kita kena susun sendiri kronologi – bagaimana perempuan itu boleh dipenjarakan (aku ingat dia duduk dalam asrama), hubungannya dengan rakan-rakan sesama jel, profile banduan-banduan lain, perancangan yang dibuatnya, kisah orang-orang lain yang ada kena-mengena, mimpi dan dendamnya yang di buat secara artistik lagi puitis sekaligus memaksa kita bersimpati dengannya. Sedangkan kalau di buat secara garis lurus mungkin lagi menjemukan jadi baik kita cuba jalan bersimpang-siur.

Ok, mungkin ceritanya adalah perkara sekunder tetapi aspek yang membuatkan mataku tertancap ialah visual warnanya yang begitu merangsang seawal kredit pembukaan. Aku anggap ini gaya beliau atau ia ada signifikan tertentu tentang apa yang menunggu kita sebaik karektor-karektornya enterframe. Satu lagi unsur cuaca yang memainkan peranan penting, di sini salji yang mendominasi semangat filem ini iaitu dendam seorang perempuan namun sebagaimana sifat salji itu yang lembut dan gebu ia masih ada timbang rasa atau memahami. Macam mana pula kalau ribut salji melanda? Sebab itulah kebanyakkan nama ribut taufan didedikasikan kepada wanita (teori yang pernah di dengar).

Satu lagi keunikan filem ini ialah bagaimana dia ingin melunaskan dendam itu supaya kesumatnya berbalas. Daripada review yang aku baca ia tidak sengeri atau ganas seperti di buat oleh siri terdahulu. Sebab aku tak boleh bandingkan macam mana, stail keganasan yang ditonjolkan dalam filem ini lebih banyak memerlukan penonton gambarkan sendiri semua itu. Ia cuma bekalkan kita dengan senjata – parang, kapak, malah pistol antik serta darah berceceran maka yang selebihnya kita ikhtiarkan sendiri. Mungkin pengarahnya malas nak suap banyak-banyak atau jika kita sendiri yang berdendam cuba bayangkan apa tindakan paling buruk yang dapat kita ambil.

Olahan cerita yang smart, dialog yang minimum serta naratif yang padat, lakonan bersahaja tetapi berkesan dan yang menakjubkan teknik gambar cantik dan memukau membuatkan aku terpaksa bersetuju yang filem ini cemerlang. Melainkan aku telah menonton dua filem terawal dalam siri ini mungkin pendapat aku akan bercanggah sikit. Tapi aku fikir walaupun dendam itu lazimnya hak milik individu namun Sympathy for Lady Vengeance ada falsafah dendamnya sendiri yang tidak terjangkaukan.

Bersendirian Dengan Hot Fadz Fuzz

Urghhh… nampaknya aku kena berhenti tulis benda yang aku tak pandai. Aku telah baca banyak review untuk Hot Fuzz dan begitu ramai yang memuji filem tu sedangkan aku tidaklah begitu menyanjunginya setelah menonton. Lain kali aku ingin sematkan dalam hati bahawa black comedy stail British bukanlah aku punya secawan teh (hehe).

Comedy? Yes

Black? Yes

Black and alone? Yes and yes!

Bayangkan menonton cerita black comedy di dalam panggung yang gelap dan sempit dan seorang diri pula. Sedangkan itu hari Sabtu yang sepatutnya lebih ramai orang. Memang ada ramai orang tapi semuanya nak tengok Transformers (oh, aku dah tengok Transformers. Best!) Dah-lah aku duduk di barisan tengah. Aku takut nak pindah ke kerusi paling belakang – malah nak pandang belakang pun aku tak berani! Peliknya aku tak pula nak keluar panggung sebab tak selesa tengok seorang diri. Aku bertahan tengok sampai habis.

Kalau berdasarkan sinopsisnya Hot Fuzz ini bukannya sebuah kisah yang seram. Tapi sebab ada banyak sound effects yang kuat dan secara tiba-tiba seperti bunyi laci di buka, pintu di hempas, air di tuang, kereta di brek – semua bunyi di buat secara melampau tahap decibel berapa ntah, sampai banyak kali aku terkejut. Dah-lah aku sorang-sorang dalam tu. Itu belum di tambah dengan kemunculan watak berjubah ala-ala Grim Reaper yang tak semena-mena ada dalam skrin. Semakin seram ler jadinya.

Tapi berbaloi lah tunggu sampai habis kerana kita ingin tahu juga kesudahan misteri pembunuhan yang berlaku di kampung yang kononnya aman permai tersebut. Kelakarnya apabila mereka memperolokkan filem aksi tipikal Hollywood berlatarkan sebuah desa terpencil Inggeris yang selalunya action movies memang terlebih dramatik dan terlalu dibuat-buat. Hot Fuzz pula adalah saduran bijak daripada genre berkenaan dengan idea yang licik dan di perkukuhkan oleh lakonan mantap serta prestasi baik yang di bawa sebelum ini oleh Shaun of the Dead.

Bila lampu di buka semula dan aku ingin melangkah keluar, si cleaner kelihatan hairan melihat aku seorang di dalam lantas menegur

“Satu orang saja kah?”

“Ya,”

Terasa macam satu pencapaian di situ, bersendirian dalam panggung dengan filem yang aku bukan minat sangat. Mungkin lain halnya kalau ada lebih ramai orang sedang menonton bersama ketika itu. Maybe akan berjangkit lebih vibe untuk aku appreciate. Atau lebih sesuai lagi jika aku tengok filem hantu Siam, Alone secara alone?

Kekosongan Kejam

Ok, kita semua sudah tahu kan undang-undang filem thriller. Namun ia masih juga berbaloi di tonton. Kalau mahu fikir dengan kritikal mengapa pita rakaman itu dibiarkan saja dalam bilik tersebut atau mengapa kes sebelum ini mustahil tidak di buat siasatan atau menimbulkan syak? Atau bagaimana kalau terjadi lebih daripada dua orang penginap datang pada malam berkenaan? Satu rombongan bas ke?! Macam mana agaknya mereka nak handle situasi begitu?

Tinggalkan “lubang” itu menjadi kecacatan yang disengajakan bagi mencemaskan kita. Luke Wilson beralih ke watak di luar kebiasaannya yang goofy atau kelakar kepada lebih serius di samping Kate Beckinsale dari underworld ke dunia atas yang tidak kurang getir dan kejamnya. Tapi ada satu adegan yang melibatkan “underworld” semasa mereka dalam proses ingin melarikan diri.

Apa sebenarnya kisah Vacancy ini? Seperti dalam Psycho atau Identity, fokus kita adalah kepada motel itu, yang terpencil di tepi jalan dan kelihatan selamat tetapi terlindung petaka. Sanggupkah anda mendaftar masuk ke dalamnya?

Sebenarnya tak payah peduli pasal jalan ceritanya pun tak apa. Luke dan Kate sebagai suami-isteri dalam kereta baru balik dari sebuah majlis keluarga. Mereka rasa janggal dengan kehadiran itu sebab mereka dalam peringkat akhir ingin bercerai secara rasmi. Tambah memedihkan lagi anak mereka baru saja meninggal akibat kemalangan jalan raya. Antara bercerai hidup dan berpisah mati, kereta mereka tiba-tiba rosak di tengah jalan. Tapi kejadian ngeri tidak bermula di sini sebaliknya melorongkan mereka ke sebuah rumah tumpangan yang akan mencetuskan tragedi.

Opening credit yang terasa seperti memberi homage kepada filem-filem thriller vintage garapan Alfred Hitchcock yang diiringi score muzik dengan montaj seakan mengembalikan semangat pengarah tersohor itu. Malah mungkin Norman Bates sendiri akan bangkit memberi idea tambahan kepada motel tersebut supaya lebih menimbulkan impak.

Hero Dalam Dirimu

Masih lagi dengan konsep copy and paste isi kandungan majalah sebagai bahan blog kali ini aku pilih majalah 8 Days pula. Aku telah membelek isu no. 863 May 3, 2007 yang lepas serta berminat dengan satu kuiz yang terdapat pada keluaran tersebut. Maaflah aku malas pula nak imbas atau taip semula kuiz itu supaya korang dapat menjawabnya. Aku rasa seperti melanggar hakcipta.

Cari sendirilah majalah tu kalau teringin nak buat.

Kuiz tersebut bertajuk “Which Hero Are You” dan betullah seperti yang korang agak, ia berkaitan dengan siri televisyen popular Heroes. Ada sepuluh soalan dengan empat pilihan jawapan yang dapat mencungkil rahsia personaliti seseorang. Yang seronoknya kita boleh tahu adakah peribadi kita serupa atau tidak dengan salah seorang karektor dalam siri Heroes berkenaan setelah selesai menjawab. Tapi cuma empat watak saja yang dapat diketengahkan sebab tak muat, ramai sangat kan.

(Aku terjemahkan secara rambang berdasarkan apa yang aku faham dari keterangan majalah tersebut)

1. Niki/Jessica Sanders (lakonan Ali Larter)

Seorang yang ada dwi personaliti yang sangat berlawanan antara satu sama lain. Kamu sungguh misteri dan sukar di telah perangai sebenar kamu yang mana satu. Waima ini bererti kamu lebih mudah untuk memikul sebarang cabaran hidup berbanding manusia biasa, malangnya karektor kamu yang berubah-ubah itu membuatkan kamu susah untuk menaakulkan perbuatan itu dengan diri sendiri.

2. Peter Petrelli (Milo Ventimiglia)

Kamu ternyata seorang yang baik budi sangat sampai ke tahap memperbodohkan diri sendiri. Tidak sekelumit pun kamu menaruh waham terhadap orang maka sesiapa yang mendekatimu rasa selamat berada di samping. Walaupun bermakna orang mudah untuk menjadikan kamu kawan tapi kamu juga mudah diperlaku sewenang-wenangnya. Lebih buruk lagi, mereka juga selalu ambil kesempatan di atas sikap kamu yang baik hati tak pasal-pasal tu.

3. Claire Bennet (Hayden Panettiere)

Memang kamu sangat istimewa kerana dapat memulihkan diri sendiri walau semalang mana pun peristiwa yang melanda kamu sentiasa menghadapi dunia dengan senyuman. Tak mungkin kamu berduka terlalu lama maka tidak ada luka yang tidak boleh sembuh. Sehebat mana pun dugaan yang di tempuh ia di anggap bukan satu hukuman. Tidak ada faktor yang boleh menggugat daripada kamu terus menjalani hidup oleh kerana kekebalan itu.

4. Hiro Nakamura (Masi Oka)

Sifat ceria dan positif dalam meneruskan apa juga cita-cita waima sebesar mana pun halangan tidak bisa melemahkan. Kamu di kurnia akal bijaksana untuk digunakan mengatasi segala krisis melalui idea logik itu. Walaupun IQ kamu tinggi tetapi ciri EQ juga harus di pupuk lebih mendalam. Keupayaan minda dioptimumkan supaya kamu boleh memanipulasi sesiapa juga demi kebaikan sejagat. Tapi apakah yang baik-baik saja hasilnya yang keluar oleh daya intelek kamu?

Aku sendiri setelah buat kuiz tu mendapati aku lebih kurang sama dengan Peter Petrelli. Baik kah aku ni? Selalu ke aku diperbodohkan?! (tanya diri sendiri)

gambar ihsan http://www.heroes-pictures.com

Senarai Penguin Berkuasa

Menurut Entertainment Weekly #931/932 keluaran Apr 27/May 4, 07 ada seekor binatang lain yang telah mengatasi populariti monyet di Hollywood. Ia adalah penguin! Tahun ini mengukuhkan lagi kedudukan haiwan ini dengan kemunculan Surf’s Up yang akan ditayangkan bermula Khamis. Mari kita lihat senarai penguin tersohor yang telah menempa nama di sini berdasarkan Penguin Power List seperti yang dipaparkan majalah tersebut.

1. Mumble – Happy Feet

Telah meraih Oscar dalam kategori Filem Animasi Terbaik baru-baru ini. Aku pernah tulis dah pasal Happy Feet ni, kan? Memang sejenis makhluk yang gebu dan comel untuk menambat hati sesiapa pun. Aku bersetuju dengan majalah ni yang meletakkan Mumble nombor satu dalam senarai mereka.

2. The Penguin – Batman Returns

Bukan semua penguin baik dan jinak kerana burung ini telah mengubah stigma itu dengan jadi penjahat dalam Batman Returns. Tak ada siapa menyangka Danny deVito berjaya menjadi burung yang tidak boleh terbang bermemek bengis dan keji. Sesuailah duduk nombor dua sebagai kontras dengan Mumble yang baik hati dan cute.

3. Emperor Penguin – March of the Penguins

Berasal dari Perancis ia bukan drama sebaliknya dokumentari. Aku pun tak tengok-tengok lagi. Sebagai dokumentari yang kedua mencatat kutipan tertinggi setakat ini ia boleh menjadi perimeter kepada produksi lain yang ingin memilemkan genre ini. Kalau monyet ingin kembali merampas carta tersebut, kenalah bikin satu rencana yang betul-betul gempak tentang makhluk primate ini pula.

4. Skipper, Private, Kowalski dan Rico – Madagascar

Tak sangka pula yang keempat-empat penguin ini pulak yang ditunggu-tunggu kemunculan mereka dalam filem kartun Madagascar. Padahal adegan mereka tidak banyak tetapi biarlah sikit asalkan berkualiti. Inilah surprise hit namanya. Kalau nak buat satu filem spin-off berdasar watak mereka, pastikan ia turut beri impak yang berkesan.

5. Chilly Willy – dalam The Woody Woodpecker Show

Inilah penguin yang meletakkan piawai kepada semua kemunculan penguin selepas itu. Mula dikenali menerusi siri animasi berjudul The Woody Woodpecker Show, ia menarik perhatian khalayak dengan kakinya yang sejuk comel serta suka menghirup sirap maple (terus terjemah daripada EW). Sejak dari tahun 50-an hingga sekarang popularitinya terus bertahan dengan kemunculan memorabilia yang mengabadikan namanya.

NOM3OR

Di petik dari ruangan Sechoit, Majalah Ujang Bil 304 keluaran 15 Mac 2007. Ini sebagai platform untuk pembaca mengetengahkan lawak atau komik hasil perahan idea mereka sendiri. Di bawah ialah jenaka yang di kirim oleh pembaca bernama Almuhaimin Mohd Zahrin.

Nombor

Suatu hari di sebuah sekolah berhampiran dengan studio Ujang, seorang guru matematik menyedari seorang muridnya bernama Jinggo tidak menumpukan perhatian semasa dia mengajar. Lalu beliau memanggil Jinggo dan bertanya pada Jinggo,

“Jinggo! Beritahu saya apakah kategori nombor 4, 17, 40 dan 62?”

Kemudian Jinggo dengan pantas bangun dari kerusinya dan menjawab,

“Ria, AXN, HBO dan Cartoon Network, cikgu!”

Selepas menjawab, dua batang kapur telah melayang dan menyumbat lubang hidung Jinggo.

Sebenarnya aku pun tak tahu jawapannya apa. Tapi tak kanlah kalau aku kena soal macam tu aku nak jawab nombor-nombor itu ialah kategori saluran dalam Astro. Memang patut kena baling dengan kapur. Atau blackboard duster.

Bercakap tentang nombor, sekarang ni pelanggan Astro dengan pakej basic tentu sudah kena belajar mengenali nombor 59.95 pula. Kalau dulu nombor yang harus difahami ialah 49.95 sekarang sudah berganda 10. Walaupun ada penambahan saluran baru tetapi rasa macam rugi pulak sebab kebanyakannya memang tak pernah tengok.

Disclaimer. Logo di atas tak ada kena mengena dengan mana-mana stesyen satelit berbayar.

Asas Tidur 101

Skrin kecil di luar TGV sedang menyiarkan trailer filem Rush Hour 3. Ada seorang watak pemandu teksi sedang beraksi di situ. Aku terasa macam pernah tengok orang yang pandu teksi tersebut sebelum ini. Dalam cerita apa agaknya. Aku pun membuka internet untuk mencari siapakah namanya. Rupa-rupanya dia adalah Yvan Attal. Memang aku pernah menonton beliau dalam satu filem tak lama dulu, My Wife is an Actress berlakon bersama isteri beliau sendiri, Charlotte Gainsbourg.

Beberapa bulan lalu aku telah memuat-turun lagu “If you rescue me” soundtrack filem The Science of Sleep. Tapi aku belum jumpa filem ni kat mana-mana penjual dvd. Cuma naluri sendiri saja yang selalu mendesak supaya cari dan tonton. Tapi bagaimana, ya? Nasib baik ada Festival Filem French berlangsung di Mid-Valley dan filem tersebut turut tersenarai bakal ditayangkan.

Pelakon utamanya, Gael Garcia Bernal bernama Stephane adalah seorang pemuda ting-tong dari Mexico datang ke Paris setelah ibunya yang lama berjauhan menjanjikan dia akan dapat kerja sebagai pereka-seni di sebuah syarikat menerbitkan kalendar. Tapi sebenarnya dia hanya di beri tugas buat kerja-kerja am yang bosan dan menjerankan. Dia menginap di apartment ibunya yang di biar kosong sementera satu unit rumah yang ibunya miliki di sebelah baru saja dimasuki penyewa baru, seorang wanita lakonan Charlotte yang ketika itu cemerkap dengan kerja-kerja memindahkan barang-barang.

Ini filem yang mengajak kita tidur dan bermimpi bersama Stephane. Ia berwarna-warni, bersimpang-siur, bercampur-baur, berlapis, bertindan membentuk seakan vorteks yang bisa memeningkan. Walau kita cuba sisih mana yang nyata, mana pula fantasi atau di alam mimpi malah kita berusaha meyaring pula simbolik dan abstrak yang tampil mengkehendaki kita menafsirnya sendiri. Ini menyusahkanlah sains tentang tidur ini dengan formulanya yang eksentrik dan analogi yang mahu dihuraikan tentang pemuda tersebut serta peristiwa-peristiwa seputarnya. Aku hanya penonton lemah!

Keseluruhan filem ini merupakan hasil kraf yang cantik sekaligus pelik kerana aku memang ada di situ di samping khalayak lain yang ketawa atau terpinga-pinga menatap kelirnya. Kalau sesekali mengamati perjalanan seharian seorang manusia ketika jaganya saja sudah terlalu rutin. Kali ini kita ingin lebih menyumbeleweng lagi dengan menjengah ke dunia mimpinya pula. Percayalah, kalau ia terjadi begitu, tiada lagi yang rahsia atau privacy untuk kita simpan sebagai hakmilik sendiri.

Sebelum boleh memasuki portal mimpi seseorang itu, tunggulah sehingga dia mengantuk. Dengan mulut menguap dan kepala tersengguk-sengguk, kata peribahasa ibarat kepala di sorong bantal. Efek daripada itu menyebabkan kita turut rasa macam nak menguap juga walaupun bila tidur nanti belum pasti kita akan mendapat mimpi yang serupa.

Sempadan Nama

Hidup ini lahir dengan nama. Walaupun bayi lelaki kepada pasangan Ganguli itu sebenarnya kalau ikut adat terpaksa menunggu sehingga 6 bulan selepas itu, tetapi kerana dia lahir di Amerika dan untuk keluar hospital dia harus dinamai dahulu, maka bapanya memohorkan dia dengan Gogol. Bukan sebab terpaksa atau tiada nama lain lebih sesuai tetapi kerana satu peristiwa masa lampau yang menjadi pencetus anjakan. Lagi pun itu bukan sebarang nama. Milik seorang penulis terkenal kerana ibu bapa selalunya kita sangka memang obses dengan selebriti walaupun nama itu ganjil dan bakal di giat orang.

The Namesake ialah proses pencarian dan cuba mengekal jatidiri di bumi asing tetapi dalam masa yang sama ingin berasimilasi dengan masyarakat serta norma tempatan. Filem ini mengetengahkan nama sebagai subjek yang sepatutnya menjadi identiti sesuatu bangsa walaupun watak utamanya sendiri tidak memakai nama yang berbunyi seperti kaum yang diwakilinya tetapi seumur hidup kita akan di panggil dan dibahasakan orang, maka – apakah makna nama itu yang perlu di cerakin dan di kaji sehingga mengabaikan faktor lain yang menyerlah pada seseorang insan.

Gogol dengan kedua ibubapanya, imigran dari India seakan menimbulkan isu tentang namanya sendiri yang tidak konvensional sehinggakan apabila dewasa dia memilih untuk dikenali dengan Nick yang lebih berbunyi seperti orang New York. Selepas itu ia bukan lagi sekadar tentang nama, sebaliknya menjurus kepada adat resam, mencari jodoh dan menyelami budaya sendiri yang jauh ditinggalkan di India sana supaya anak-anak mereka kenal asal-usul. Dengan imej Taj Mahal, cuaca panas, manusia-manusia kumal dan geografi sesak serta konsep kasta yang berfungsi sebahagian daripada sosio-politik mereka, inilah yang generasi baru itu harus tahu dan belajar mengenainya.

Dua negara yang berbeza dengan dua bahasa serta dua cara hidup dan dua fahaman tetapi ia mengalami percampuran yang berhati-hati supaya tidak terlalu meresap atau tidak terbawa-bawa. Ia masih konflik atau dilema kepada para penghijrah yang mencari hidup baru di bumi asing tentang warisan yang mereka lepaskan di tempat asal juga apa yang akan mereka tinggalkan untuk legasi yang selepas itu. Walaupun pada hakikatnya sekarang semua aspek hidup telah saling berkait dan tidak mengenal batas sempadan sedangkan kita sedaya-upaya untuk mempertahankan segala yang kita dakwa dan anggap sebagai personifikasi bangsa walaupun hanya pada sepotong nama.

Kembali Bersiaran

Tak ada idea nak tulis apa dan aku yang tengah sakit-sakit sekarang ni lalu sesetengah agenda tergendala. Alhamdulillah sekarang ini beransur pulih. Tapi ubatnya harus masih perlu di ambil juga. Bukan aku seorang yang tak sihat, rakan rumah dan teman tempat kerja juga ada di landa wabak.

Paling akhir menonton wayang ialah cerita Spiderman 3. Bagi aku, ia layak dengan biaya yang melampaui kos biasa untuk terbitkan filem kerana hasilnya dari aspek aksi komputer memang nampak hidup. Sandman dan Venom itu meyakinkanku bahawa kewujudan mereka tidak kelihatan kartun walau Goblin Jr lebih ketara seperti manusia watak jahat yang menunggang mobil udara. Dengan gajet senjata dan segalanya, tentu ia seteru lelaki labah-labah paling ampuh.



Manakala bagi sesi menonton sinema di kaca tv pula, aku terpapas dengan sebuah filem Iran di Kirana dua atau tiga minggu lepas. Oleh kerana aku tidak tengok daripada awal maka aku terpaksa surf internet untuk dapatkan maklumat tentangnya. Tajuknya ialah Beautiful City atau Shah-re Ziba yang aku fikir ia sebuah filem tema cinta yang sangat menyentuh hati dari negara ini. Tapi tentulah cara cinta dan perasaan sayang itu tidak didedahkan cliche seperti filem barat malah filem tempatan sendiri.

Kisahnya seorang perempuan yang hidup bersama anak kecilnya dan bekerja di kilang kain dengan adik lelakinya sedang merengkok dalam penjara menanti hukuman mati. Seorang rakan sepenjara adiknya yang baru dibebaskan bersimpati dengan nasib wanita itu lalu dia memberi harapan bahawa dia boleh mencari jalan supaya adiknya dapat dibebaskan. Adiknya di hukum kerana kesalahan membunuh anak perempuan kepada sepasang suami-isteri di kawasan berhampiran.

Caranya mengikut undang-undang dia mesti memohon pengampunan daripada pihak keluarga tersebut serta melunaskan sejumlah bayaran kepada mereka di atas kesalahan yang adik wanita itu disabitkan. Dalam proses inilah terbitnya perasaan cinta tidak terluah di samping timbul konflik dengan keluarga si mangsa serta dilema yang masing-masing hadapi ekoran masalah yang melanda. Tapi mereka tempuhi itu semua dengan tenang walaupun ada kecoh sikit-sikit tapi kelihatannya mereka tidak terlihat penasaran yang terlalu.

Apa yang seronoknya, penamat itu dibiarkan tergantung tanpa kita diberi penjelasan atau harapan pada siapa masa depan yang lebih baik memihak. Tidak dapat tidak, semasa menonton itu hati turut merasa ghalau dengan rencana hidup yang melingkungi. Kalau berpeluang, aku kepingin untuk menonton filem ini daripada awal supaya ia lebih menjelaskan lagi apa yang terjadi sebermula. Pokoknya, filem Iran ini memang bisa membekas.

Tontonlah Sumolah

Filem ini mengandungi nuansa Asia yang bercita-cita untuk menjana minat antarabangsa. Inilah yang di panggil glokal agaknya. Afdlin ada matlamatnya dan kita ada pilihan masing-masing jika tidak mahu mengikut laluan yang dirintisnya. Tetapi berilah peluang kepada filem ini jika berkesempatan kerana pengkaryanya sudah melakukan sehabis daya mempromosikan walaupun tentu kita berharap ia berbaloi dengan hype yang tersebar. Namun ia tidaklah mengecewakan juga.

Aku ada mention perkataan “promosi” dalam perenggan di atas bukan?

Strategi dalam memakai pelakon terkenal Thailand dan Singapura untuk filem ini jelasnya bagi memancing penonton dari negara asal mereka. Sekadar cadangan, kenapa tidak bentukkan supaya karektor itu benar-benar dari sana supaya tidak kelihatan terlalu kekok lebih-lebih lagi Inthira Chareonpura yang nampak tidak sebati dalam persekitaran. Sepanjang adegan yang melibatkan beliau, aku asyik berfikir tentang masalah bahasa itu, orang Siam yang kena cakap Melayu, English, Jepun dengan wataknya sendiri satu dimensi dan tidak dikembangkan sebaiknya. Boleh ambil pelakon tempatan saja kalau begitu.

Bagi yang lain seperti Awie, Radhi Khalid, Patrick Teoh, Kartina Aziz dan Afdlin sendiri memainkan peranan yang sederhana tetapi berkesan untuk menghidupkan cerita. Ianya masih ada lawak seperti Baik Punya Cilok atau Buli namun mesejnya mungkin tidak sekuat seperti filem-filem terdahulu. Aku suka dengan naratif yang seakan menjadi trademark untuk filem-filem Afdlin kerana kurang produksi tanahair yang ingin gunakan pendekatan suara latar begini.

Walau ada yang tidak kena dan terdapat lubang di sana-sini, Sumolah ada iltizam yang ingin di sahut. Satu yang aku boleh lihat tentang filem ini ialah ingin mengajak kita mencontohi orang Jepun yang sentiasa berbangga dengan budaya mereka, makanan dan sukan mereka. Kita sendiri, masyarakat nusantara ada identiti dan kelebihan juga. Mungkin Afdlin boleh menggali dan mencetuskan idea dari situ untuk mengembangnya menjadi sebuah kisah tentang jati diri bangsa serumpun pula.

Terima kasih kepada Gaia dan AyuG di atas tiket menonton preview Sumolah di KLCC, Rabu lepas.

Kudaku Lari Gagah Berani

Filem tentang binatang kadang-kadang sedap juga di tonton. Aku rasa dalam banyak-banyak haiwan yang wujud di muka bumi ni, antara yang selalu enterframe ialah anjing, ikan, kucing, tikus, khinzir, naga dan lain-lain. Baru-baru ni aku menonton sebuah dvd yang menampilkan kuda sebagai temanya. Subplotnya pula ialah tentang kekeluargaan. Sebuah filem sesuai untuk petang hujung minggu yang damai.

Ia berdasarkan novel bertajuk “My Friend Flicka” tetapi untuk versi filem ini ia menjadi Flicka saja. Seekor kuda liar yang di lihat ada potensi untuk dijinakkan – itulah yang bermain di benak Katy (lakonan Alison Lohman) setelah dia terselamat dari serangan seekor “singa” disebabkan oleh bantuan Flicka yang menghalau binatang buas itu. (Aku tak tahu kenapa ia di panggil lion/singa. Haiwan itu nampak macam harimau kumbang atau puma). Namun bapanya Rob (Tim McGraw) tidak bersetuju lalu memutuskan untuk menjual kuda itu kepada pihak lain.

Kita menyedari Flicka dan Katy ada persamaan yang cuba dilampiaskan menerusi tindakan agresif mereka melalui naluri masing-masing. Seperti kuda itu yang tidak mahu di kawal, Katy juga ada pemikirannya sendiri dan dia boleh bertanggungjawab di atas apa saja keputusan yang di ambil. Walaupun ada kalanya dia nampak seperti teragak-agak dan tidak pasti. Namun dalam masa yang sama dia masih memerlukan sokongan tetapi tidak mahu dikuasai. Ia adalah emansipasi jantina itu terutama dalam satu bidang yang zahirnya di beri gambaran dunia penuh lasak, mencabar dan menuntut keperkasaan.

Sebaliknya abang dia sendiri Howard (Ryan Kwanten) yang di harap bapa mereka untuk meneruskan tradisi kerja-kerja gembala kuda tidak berminat untuk mengembangkan legasi tersebut. Justeru dia menganjurkan pula kepada orang tua mereka bahawa Katy yang lebih layak malah lebih bersemangat koboi daripadanya untuk bekerja di situ. Ada satu adegan yang mengukuhkan kenyataan ini apabila adiknya sanggup menyamar jadi lelaki semata-mata untuk menyertai acara menunggang kuda liar. Sebagai ibu bapa yang konservatif tentu ini bukan satu benda mudah.

Filem ini tentang coming of age yang menyentuh pertalian antara manusia dan haiwan. Antara generasi muda dan orang tua. Antara menurut laluan sedia ada atau mencipta haluan sendiri. Antara mengikut tradisi atau memecahkannya supaya menjadi lebih konkrit dan berdaya maju lalu dalam masa yang sama warisan tidak terkubur cuma ia beralih konsep. Ia seperti pola yang terjadi dalam mana-mana demografik di dunia hari ini yang beranjak dan mengalami perubahan kerana tuntutan zaman. Seperti dalam bait-bait esei yang Katy cuba siapkan untuk kerja sekolahnya mengenai tafsirannya tentang “How the west was won...”. Atau barat itu sebenarnya tidak pernah menang.

Satu hal yang pelik dalam filem ini ialah dua beradik tersebut hubungan mereka ditampilkan seperti terlalu mesra untuk adik perempuan dan abang sendiri. Ia terlebih ekspresi. Manakala Tim McGraw aku rasa tidak sesuai berlakon sebab sifat bapa yang tegas seakan tidak nampak terzahir pada wajahnya. Mungkin dia patut biarkan muka dia dengan goatee supaya kelihatan lebih keras. Maria Bello yang menjadi emak walaupun biasa saja tetapi ok lah, dengan watak ibu penyayang dan memahami. Dan, Flicka sebagai kuda .... err.... memang menjadi watak kudanya itu.....hehhehehe.....

Utusan Angker

Sekawanan burung gagak terbang dan hinggap di luar pada hari keluarga itu berpindah ke rumah baru mereka di sebuah tanah terpencil di Dakota Utara. Seakan haiwan itu bertindak sebagai usherer mengalu-alukan serta menghela mereka ke dimensi lebih gelap seperti warna bulu-bulu pelepah yang membalut tubuh burung itu sendiri. Ibarat mata keluarga itu juga kelam gelap untuk menyedari mesej yang gagak itu cuba beritahu apa yang bakal menunggu mereka di sebuah penempatan sunyi yang lama ditinggalkan.

Serba-serbi adalah cliche dan stereotype untuk The Messengers. Tetapi aku suka dengan metafora menggunakan gagak itu bagi memberi maksud malapetaka. Tak silap aku ia di ambil daripada mitos Greek yang mengaitkan burung terbabit sebagai pembawa berita musibah. Juga aku pernah terbaca (dalam Mastika agaknya) yang haiwan ini adalah makhluk pendendam. Jika ia pernah disakiti atau dianiaya, seseorang yang membuat angkara terhadap kelompoknya maka bersedialah untuk terima pembalasan. Dalam satu adegan semasa Roy (Dylan McDermott) ingin menghalau burung itu secara tak sengaja dia telah mencederakannya, tidak lama kemudian gagak-gagak itu kembali untuk menyerangnya.

Tapi The Messengers tidak boleh semata-mata merujuk pada burung gagak kerana nanti ia menjadi filem salinan Alfred Hithcock’s The Bird bulat-bulat. Masalahnya walaupun ia tidak bermaksud untuk muncul semula sebagai filem berkenaan, ia tetap ada saduran The Shining, Cold Creek Manor, Dark Water serta imejan hantu yang semacam re-cycle daripada The Grudge. Malah hantu yang muncul di siang hari itu membuatkan aku teringat pada Puaka Tebing Biru. Mungkin mereka ingat dengan menggabungkan sekian banyak anasir seram produksi lain akan mencetuskan impak yang baru untuk filem ini.

Selain elemen gagak itu, aku juga tertarik dengan konsep membolehkan bayi atau kanak-kanak berupaya melihat objek atau semangat halus yang orang dewasa tidak dapat memperolehinya. Di sini watak bayi lelaki itu, Ben (dilakonkan secara berganti oleh kembar Evan & Theodore Turner) yang mula-mula sedar kehadiran unsur lain dalam rumah tersebut serta memperlakukannya seperti ahli-ahli lain seperti keluarganya juga. Tetapi kakaknya Jess (Kristen Stewart) turut di rasuk oleh entiti terbabit bagaimana pun tentu saja memberi respon lebih agresif apabila di ganggu. Seperti biasa juga orang tua mereka Roy dan Denise (Penelope Ann Miller) tidak percaya dengan anak-anak mereka apabila mereka mengadu perihal aktiviti mistik ini.

The Messenger memang tiada plot dan cerita yang kuat untuk menyokong pembabitan pertama Danny dan Oxide Pang ke dunia Hollywood. Mungkin mereka terbatas atau terikat dengan olahan kisah yang bukan idea sendiri. Tetapi meminjam terlalu banyak emosi filem seram tersohor lain adalah lebih mengecewakan lagi.

Tontonan Segera

Apabila aku sentuh mengenai filem ni ramai kawan-kawan aku akan mengaitkannya dengan Super Size Me. Bukan mereka saja yang terkeliru dengan filem dokumentari tersebut, aku sendiri pun tidak pasti sama ada ini adalah filem yang serupa tetapi memakai judul lain atau memang ianya berbeza sama sekali. Namun premisnya tetap mengangkat restoran makanan segera menjadi rencah utama dalam menghidangkan sebuah masakan yang boleh di hadam itu pun jika kita mahu menikmatinya.

Fast Food Nation adalah filem yang berdasarkan buku karya Eric Schlosser serta diarahkan oleh Richard Linklator. Kebanyakan reviu yang aku baca menyatakan bahawa filem ini tidak begitu bagus malah kita sepatutnya membaca dari bukunya saja. Aku tak baca buku itu tetapi aku fikir yang filem ini tetap menarik.

Berbanding dengan doku-drama yang satu lagi aku tonton, Thank You for Smoking, filem ini agak didaktik. TYfS tidak bertindak untuk mengajar atau berceramah pada kita tentang moraliti di sebalik rokok. Tetapi FFN dialognya memang terang-terang sedang menyuap kita dengan segala maklumat tentang kepincangan industri makanan segera, pihak-pihak berkuasa di belakang tabir industri itu, kaedah memproses bahan mentahnya dan lain-lain. Aku rasa macam nak ambil buku nota dan salin butir-butir penting apa yang mereka bincangkan.

Secara kasarnya terdapat dua aspek yang menjadi fokus dalam filem ni. Selain makanan segera, kita juga dapat menyorot masalah pendatang dari Mexico yang di bawa masuk secara haram untuk bekerja dalam sektor kolar biru di Amerika. Senario begini berlaku di mana-mana juga di dunia terhadap negara yang di anggap lebih superior dari jirannya. Justeru ia masih boleh menginsafkan melihat gambaran yang di beri menerusi FFN apabila ada yang sanggup menggadai maruah diri, diabaikan perlindungan kesihatan serta situasi tempat kerja yang merbahaya semata-mata mencari kehidupan lebih baik di tempat orang.

Tempo keseluruhan filem ini adalah perlahan dan tenang walaupun ada unsur-unsur dramatik seperti kemalangan di kilang atau di kejar peronda sempadan tetapi ia kelihatan bersahaja. Mungkin ia untuk disesuaikan dengan situasi penggemar makanan segera itu sendiri yang selalu sangat mengambil burger atau kentang goreng yang penuh bahan kimia dan garam berlebihan serta minuman berkarbonat yang mengandungi gula melampau lambat-bangat ia tetap mendatangkan risiko penyakit dan memusnahkan tubuh pelahapnya. Kita mungkin tidak peduli dengan kesannya pada hari ni tetapi sesuatu yang perlahan dan lambat lama-lama akan sampai juga kepada kita dan ketika itu mungkin telah terlewat untuk kita bertindak.

Ada adegan di akhir filem ini yang membuat aku tersengih sebab ia semacam sama seperti yang pernah aku alami. Makanan segera ini boleh disimbolkan sebagai kemajuan yang kita kejar-kejar. Seperti juga aku yang sebelum dapat kerja di KL teringin sangat nak makan MacDonalds. Memang nampak naif masa tu. Mungkin itu juga yang menjadi umpan pada sesetengah orang untuk berhijrah ke tempat lain yang lebih makmur dan makanan segera menjadi standard kepada kemakmuran yang mereka cari.

Nombor Psiko

Mengapa seseorang perlu obses dengan nombor? Mungkin filem The Number 23 dapat memberikan jawapannya. Itu saja yang aku dapat rumuskan tentang manusia yang taksub dengan sesuatu nombor dan filem mengenainya, ia tidak begitu memberi kesan. Tapi opening credit agak mengujakan dengan cara menggabungkan nama pelakon dan krew beserta angka dengan peristiwa dan teori yang boleh disabitkan dengan 23. Selepas itu anda boleh tinggalkan panggung kalau tidak mahu bertahan melihat Jim Carrey berlagak serius.

Memang masih timbul nak ketawa melihat beliau walaupun filem ini tidak memerlukannya menggelinjang atau buat memek-memek muka lawaknya itu. Kombinasi dengan pelakon-pelakon lain seperti Virginia Madsen, Logan Lerman dan Rhona Mitra dapat mengimbangi unsur drama misteri yang cuba dibawakannya daripada penonton yang gelak tak pasal-pasal. Begitu juga dengan elemen “noir” yang diterapkan pada sesetengah babak filem itu untuk membezakan yang mana gambaran daripada buku/khayalan dan ketika di alam nyata.

Filem ini berasaskan kepada sebuah buku. Begitu juga dengan filem Secret Window yang pernah aku minati dulu. Satu persamaan yang aku tak dapat sangkal ialah nama pengarang buku yang turut menjadi subjek dalam kedua-dua garapan ini iaitu Topsy Kretts dan John Shooter. Nama itu seakan kriptik yang merahsiakan sesuatu. Nampaknya selain nombor, ada perkara lain yang terpaksa watak-watak ini pecahkan kodnya. Walaupun ada mereka berikan penjelasan, tapi tak payah dengar betul-betul kerana ia mungkin tak masuk akal atau anda akan pertikaikan nanti.

Satu lagi karektor yang aku tak berapa faham ialah Ned, anjing yang menimbulkan masalah buat Jim selain daripada buku tersebut. Anjing itu ada signifikan dengan kerja Jim di Animal Control tetapi nampaknya haiwan itu terus mengganggu sehingga kita tidak pasti sama ada ia benar-benar perlu wujud sekadar untuk menambah suspen pada plot? Lebih baik penulis skripnya, Fernley Phillips cuba untuk menjustifikasikan nombor 23 itu supaya ia benar-benar memberi impak kepada hidup Jim daripada sekadar dia sasau untuk menyelidik kenapa buku tersebut seolah-olah berdasarkan kisah hidupnya.

Begitulah permulaan ceritanya apabila watak yang di pegang Jim bernama Walter Sparrow dihadiahkan buku oleh isterinya bertajuk The Number 23 ketika harijadi yang jatuh pada 23 haribulan 2. Makin lama dia baca semakin paranoid jadinya kerana catatan dalam buku tersebut benar-benar mirip dengan apa yang pernah dia alami. Cuma kita sebagai penonton perlu alasan yang lebih konkrit untuk turut menyelami ketakutan yang sama.

Mengejar Matahari

Semasa melihat poster dan membaca sinopsis filem ni, aku terus teringat pada The Core. Sejenis lagi filem dengan konsep yang sama cuma satu menuju ke matahari manakala yang sebuah lagi menjunam ke dasar pusat bumi. Kedua-duanya bertindak atas prinsip ingin membaiki atau memulihkan suatu sistem yang kian lemah dan rosak supaya dapat kembali berfungsi demi kesejahteraan umat sejagat.

Oleh kerana aku tak pernah tengok filem-filem lakonan Michelle Yeoh di panggung wayang sebelum ni, maka aku pun melapangkan masa untuk menontonnya. Sudah pastilah ini bukan medan selayaknya mengukur kekuatan aksi lakonan beliau kerana terdapat tujuh lagi watak lain yang berkongsi ruang dengannya secara saksama. Lapan angkasawan dan saintis di hantar ke angkasa dalam satu misi di panggil Icarus 11 untuk menjana semua kuasa matahari yang semakin malap dengan menggunakan bom nuklear. Michelle menjadi pakar biologi bernama Carazon yang bertugas memelihara kebun tanaman bagi bekalan oksigen serta sebagai sumber makanan dalam kapal angkasa tersebut.

Aku nasihatkan anda berbanyak bersabar apabila menonton filem ini kerana ia bergerak sangat perlahan sehingga kalau seseorang angkasawan itu berada terlalu lama di angkasa dia boleh di rasuk “space madness”, anda yang di pawagam pula boleh terkena “cinema madness” masa tengok Sunshine ni. Seakan ia mahu kita benar-benar ambil sedikit masa untuk hargai dan nikmati matahari yang seringkali kita abaikan kerana menganggap ia akan tetap menyinar untuk selama-lamanya. Apatah lagi hampir keseluruhan fokus filem ini terkepung di atas kapal itu serta dunia kosmik di luarnya.

Jadi untuk elakkan daripada kegilaan ini berlaku, cuba tumpukan pada proses yang para angkasawan itu jalani untuk menjayakan misi berkenaan di samping menyelami setiap detik yang resah, sulit dan indah tatkala masing-masing berada dalam stesyen angkasa terbabit. Penulisnya Alex Garland melakukan tugas sukar dalam naskhah Sunshine ini kerana jika ia berseni sangat mungkin penonton mudah bosan. Special effect terutama percik-letus matahari itu memang menakjubkan namun itu bukan umpan bagi filem ini bertaraf blockbuster kerana aku tidak fikir ia di beri label demikian.

Kalau kita familiar dengan kerja-kerja pengarahnya Danny Boyle sebelum ini seperti The Beach, Trainspotting dan 28 Days Later, kita boleh rumuskan bahawa idea yang nampak biasa seperti remaja yang ingin mencari pantai atau zombie tiba-tiba kelihatan segar dan tidak lagi menjadi tontonan santai. Kisah angkasaraya seperti ini boleh menjadi falsafah dan semangat seperti juga ada di kalangan kita yang suka merenung bulan di langit lepas dengan tujuan kerohanian atau sebagai sumber inspirasi.

The Fabulous Picture Show

Petang Sabtu lepas di saluran Aljazeera, aku sempat tertengok rancangan bertajuk The Fabulous Picture Show (FPS). Tapi aku tertinggal beberapa minit terawal jadi aku kena surf internet untuk mendapatkan info selanjutnya tentang program ini. Ianya tentang acara-acara filem dan perkara seputarnya dihostkan oleh Amanda Palmer. Pada hari yang aku tengok itu mereka sedang mengadakan diskusi tentang filem yang datang dari Israel berjudul Beaufort.

Rancangan ini di rakam secara langsung di sebuah pawagam yang menayangkan satu-satu filem tertentu penghasilan karyawan dari seluruh dunia justeru penonton yang hadir di situ boleh memberi pendapat mereka lantas pengarah serta penerbitnya boleh menerima maklum balas secara bersemuka dari khalayak yang mengikutinya. Verdik yang dapat di cerna daripada itu, terserahlah pada publik untuk menilainya sendiri.

Beaufort diarahkan oleh Joseph Cedar seorang bekas tentera Israel (aku rasa semua rakyat Israel ni memang dikerahkan jadi askar) yang mengisahkan pada tahun 2000 dulu bagaimana satu ketumbukan pasukan muda tentera di arah untuk mengawasi sebuah penempatan terakhir Israel di Labenon yang terletak di Beaufort Castle, tatkala mereka dalam proses berundur dari situ. Pelakon Oshri Cohen memegang watak Liraz Liberti seorang komander yang berusia 22 tahun mengepelai sebuah kumpulan anak muda yang di paksa berperang dalam satu perjuangan sia-sia. Namun ironi pahit yang terpaksa di telan, sebulan setelah tamat penggambaran filem ini, konflik meletus semua antara Israel dan Labenon pada 2006.

Penonton yang hadir ketika itu terdiri dari warga Labenon dan kaum Yahudi masing-masing menyokong filem ini dan kesal dengan tragedi yang berlanjutan. Ia dapat menyentuh hati mereka kerana peristiwa yang dipaparkan adalah dekat dengan persekitaran yang di alami serta menimbulkan keharuan. Siap ada yang bercucuran air mata kerana terkesan dengan cerita berkenaan.

Selain daripada filem Beaufort tersebut, satu lagu preview yang sempat aku tengok ialah Goodbye Bafana. Ianya menyingkap memoir seorang warden penjara kulit putih yang bersikap apartheid lakonan Joseph Fiennes yang tiba-tiba berubah apabila beliau ditugaskan untuk mengawal seorang banduan, pejuang hak asasi manusia, Nelson Mandela lakonan Dennis Haysbert. Berapa banyak lagi filem tentang tokoh dari Afrika yang hendak ditonjolkan tidak dapat kita jangka. Apa yang sedikit pincang ialah apabila karektor itu bukan dimainkan oleh wakil benua itu sendiri tetapi orang luar.

Selain itu program FPS ini juga menemuramah Sydney Pollack, seorang pengarah veteran Hollywood yang popular dengan filem seperti Tootsie, Out of Africa dan The Interpreter. Filem terbaru yang sedang ditayangkan kini, Sunshine turut dipromosikan dalam rancangan ini. Aku dah tengok Sunshine minggu lepas, nanti aku cuba bagi pendapat aku tentangnya.

Main Tembak-Tembak

Apabila melihat letupan disusuli api marak menyambar dari belakang dengan si hero melangkah gagah dibayangi api tersebut, kita terasa ingin melaung “Rambo..!!” Mark Wahlberg dengan lagak macho penuh intensiti dan stamina berperanan sebagai Bob Lee Swagger seorang askar marine yang telah bersara tetapi di panggil balik untuk membantu satu misi rahsia kerajaan. Kemahirannya sebagai penembak curi jarak jauh yang tepat sangat diperlukan bagi membanteras satu cubaan membunuh presiden U.S.

Melihat filem ini daripada perspektif yang lebih luas ia nampak idealistik yang keterlaluan sehingga kita terasa jengkel. Dalam pada negara polis dunia itu masih berkeras dengan Iran yang terus dengan prinsipnya untuk memiliki kuasa nuklearnya sendiri, kita idamkan ada manusia macam Bob Lee ini yang muncul di Amerika secara realiti. Supaya dia sanggup memikul tanggungjawab di atas setiap tindakan kotor pemimpinnya waima dalam masa yang sama dia tetap bersemangat patriotik. Ia sesuatu yang nampak bertentangan.

Itulah juga yang bermain di fikiranku tatkala ditemukan dengan The Shooter ini seolah-olah perwira berkenaan ingin menentang seluruh sistem Amerika. Mungkin bercampur sedikit dengan konflik peribadi apabila semasa pembukaan cerita, rakan karibnya yang juga bertindak sebagai scout sniper terbunuh lalu mereka berdua ditinggalkan terkontang-kontang oleh rakan sepasukan di Ethiopia semasa satu serangan. Kemudian, tiga tahun selepas itu dia di aniyai pula oleh beberapa pegawai berkuasa yang menyebabkan dia menjadi buruan.

Pengarah Antoine Fuqua yang memang sinonim dengan action flicks begini seperti Training Day dan Tears of the Sun sekali lagi tidak menghampakan peminat aksi thriller. Tapi tindakan menembak mangsa dari jauh dan tersembunyi kita rasa macam perbuatan mengelat dan tidak gentleman. Namun aku rasa ada sesetengah adegan dalam filem ni semacam memberi homage untuk siri tv MacGyver, lelaki yang pintar menggunakan perkakas, unsur dan benda-benda di sekelilingnya sebagai survival untuk hidup. Tetapi MacGyver anti senjata api jadi ada sedikit perbezaan di sini dengan Bob Lee.

Paling melecehkan tentang The Shooter ialah plotnya yang tidak kemas dan dangkal terutama melibatkan alasan untuk seorang tentera yang telah berhenti khidmat bagi membalas dendam dan bertindak menuntut bela bagi warga Ethiopia. Perempuan yang jadi balu kepada rakan karibnya itu juga tidak muncul meyakinkan malah tak perlu pun tak apa. Sekadar untuk menjadi damsel in distress adalah cliche. Tetapi anda sekadar tengok untuk berseronok apa salahnya.

Kisah Seram Daripada Kitab

Melihat dari trailer saja aku sudah dapat rasakan Jangan Pandang Belakang adalah sangat menyeramkan. Terus meremang bulu roma masa tu. Lantas aku teringatkan sebuah drama bertajuk “Kembali” lakonan Zami Ismail yang pernah aku saksikan masa kecil-kecil dahulu yang turut menjalarkan rasa seram yang sama. Memang sebuah cerita yang akan menghantui anda buat jangka masa yang lama sehingga tak boleh tidur. Jadi aku skip filem ni dan memilih untuk menonton The Reaping.

Sebelum itu memang aku ada tertengok promo dan posternya yang kelihatan fantastik. Ia nampak misteri cuma tak timbul rasa seram sejuk bagi apa-apa bulu berdiri. Aku memang susah nak selami unsur ketakutan yang cuba diterapkan oleh filem barat. Tapi sekurang-kurangnya kita boleh ambil tahu perkara-perkara yang menjadi faktor seram buat mereka. Dan ia ada persamaan juga dengan kita sendiri yang selalu berwasapada dan prihatin bila mendengar perkara-perkara pelik dan berita-berita yang menimbulkan intrig. Tambahan pula apabila ia ada kaitannya dengan kitab suci yang menjadi pegangan sesuatu penganut.

Tetapi bagi seseorang yang telah hilang kepercayaan kepada fahaman rohaninya, dia akan sedaya upaya membongkar kejadian misteri itu dengan huraian saintifik dan logik akal. Di sinilah karektor Katherine lakonan Hilary Swank muncul di sebuah daerah bernama Haven setelah penduduk di situ gempar apabila air sungai mereka tiba-tiba menjadi merah ibarat darah. Mereka mengaitkannya dengan seorang budak perempuan Loren (AnnaSophia Robb) yang disyaki jelmaan syaitan lalu membangkitkan kembali peristiwa ngeri seperti digambarkan dalam kitab Zabur.

Agak menarik mendengar hujah Katherine bagaimana dia menafsirkan kejadian 10 Biblical Plagues di Mesir dulu mengikut huraian bersandarkan fakta-fakta yang boleh di terima akal. Jadi apabila simptom yang serupa melanda Haven, mereka perlu mencari kambing hitam untuk melupuskan sumpahan wabak itu daripada terus menimbulkan bencana. Dari sini kalau kita cerakin dengan teliti, dah boleh agak twist yang bagaimana pengarah mahu tampilkan. Namun The Reaping bermula dengan baik pada adegan awal Katherine bersama krew dalam sebuah gereja di Chile untuk menyiasat satu kes mukjizat di situ yang ingin dibongkarnya.

Kebanyakan ulasan dan kritikan memberi penarafan yang buruk buat filem ini. Bagi aku sendiri yang tak begitu tahu kisah yang bersangkutan dalam kitab agama mereka rasa menarik juga maklumat begini sebagai pengetahuan am. Tentang aspek lakonan, dialog, kesan khas atau jalan cerita aku bagi rating sebagai sederhana saja. Memang kita ingin mengaitkan ia dengan Rosemary’s Baby atau Signs tetapi sudah tentu filem berdua itu lebih kuat lagi dari segi permainan ceritanya.

Suku-Sakat Robinsons

Baru saja aku sentuh pasal inovasi, reka cipta dan apa-apa lagi tentang cetusan idea untuk membentuk benda atau produk terbaru bagi memudahkan hidup serta menjana pertumbuhan minda (dah bunyi ala-ala iklan susu tepung pulak ..hehe...) dalam dua entry terdahulu, tiba-tiba keluar filem Meet the Robinsons. Memang bernas tema yang di bawa oleh filem ini untuk memupuk minat kanak-kanak kepada dunia sains dan teknologi. Serta kesan yang boleh di bawa oleh seorang saintis kepada hidupnya sendiri pada masa depan serta alam sekelilingnya.

Tetapi baik aku cakap awal-awal bahawa filem ini bertaraf sederhana saja. Animasi Disney sebelum ini, Cars lebih baik lagi walaupun aku susah nak absorb kisah kereta boleh bercakap dan alat-alat pengangkutan berjiwa macam manusia itu. Tapi seluruh penceritaan Cars adalah bersungguh-sungguh dan perincian yang di buat memang menarik minat. Tapi bukanlah keluarga Robinson ni mengecewakan sangat dan tidak ada pengisian cuma menontonnya tak ada rasa teruja. Mungkin dah banyak sangat filem kartun malah syarikat filem lain juga menghasilkan filem animasi dengan olahan cerita lebih padu jadi kita expect bila muncul yang terkini ia akan lebih gempak.

Secara asasnya Meet the Robinsons ini mendasari persahabatan antara Lewis dan Goob, dua anak terbuang yang membesar di rumah anak yatim. Mereka mempunyai kegemaran yang berbeza iaitu Lewis seorang yang berminat dalam bidang sains dan mereka-cipta manakala Goob yang suka dengan permainan baseball tetapi tak begitu berbakat. Malah Goob yang lebih banyak berkompromi dengan hobi rakannya itu apabila dalam segenap aspek terpaksa menjadi pembantu Lewis serta bertindak sebagai bahan eksperimen. Kaedahnya, dialah yang paling banyak berkorban supaya Lewis dapat memajukan lagi ciptaan sainsnya seolah-olah dia dan sukan baseballnya tidak penting.

Namun satu unsur yang tidak dieksploit sepenuhnya ialah keunikan keluarga Robinson tersebut yang patut di beri sceen time lebih lama kerana tajuknya sendiri tentang mereka. Tetapi ia boleh jadi juga berkenaan famili yang diimpikan oleh Lewis kerana sejak lahir tidak pernah merasai kasih sayang keluarga kandung kerana dibiarkan ke tangan rumah kebajikan. Natijahnya, semoden atau seadvance mana kehidupan manusia ini akan tempuhi kelak, nilai serta ikatan sebagai saudara sedarah sedaging jugalah yang akan menjadi teras insani.

Perhatikan pada sejuring kata-kata hikmat oleh Walt Disney dipaparkan sebelum kredit penutup buat motivasi.

Nampak Saja Macam "Kacang"

Kalau anda pernah terasa macam nak lempang jer bila nampak Mr. Bean, hajat anda akan ditunaikan dalam filem ni. Dan ia bukan sekali. Karektor yang paling menjengkelkan, menyakitkan hati, menyusahkan hidup dan tidak bermakna tetapi boleh jadi kelakar kini kembali mengganggu kita dalam filem keduanya bertajuk, Mr. Bean’s Holiday. Jika dalam filem pertama dulu anda di bawa ke Amerika, kali ini destinasi yang bakal ditimpa malapetaka ialah Perancis atau lebih tepat lagi, bahagian selatan negara ini atau Cannes.

Menyebut Cannes kita akan teringatkan festival filem yang termasyhur itu malah ironinya filem Mr. Bean ini sendiri hanya boleh bermimpi untuk bertanding didalamnya. Tetapi beliau ada muslihat lain bagaimana cara membolehkan watak seperti Mr. Bean untuk menyertai pertandingan yang berprestij seperti di Cannes tersebut. Ia di buat dalam bentuk satira sebagai filem artsy yang macam syok sendiri dibintangi kebanyakkannya oleh Willem Dafoe cuma ia lebih serius tetapi masih narsisistik seperti Mr. Bean itu sendiri. Kalau diperhatikan inilah unsur paling lucu sepanjang filem ini bermain. Dan bijak.

Dalam hidup seharian kita pun, kita memang tidak boleh bertoleransi dengan mereka yang mementingkan diri sendiri. Mengapa kita boleh bertahan untuk menonton aksi begini di dalam sebuah filem adakalanya ia di luar capaian akal. (aku sendiri tengok pun pasal kawan aku belanja ....hehe...) Nak tengok sitkom dia yang setengah jam kat tv itu juga aku rasa macam kena torture. Tapi disebabkan ia dapat sambutan hangat maka versi filemnya wajib di bikin. Tetapi menurut sumber imdb, ini adalah filem Mr. Bean yang terakhir. Mungkin Rowan Atkinson sudah penat untuk buat-buat tak boleh bercakap dan bergaya macam manusia paling ignorance di muka bumi.

Bagi mereka yang tidak berminat dengan gaya lawak ala Mr. Bean ini mungkin akan skeptikal cara penulis cerita akan mengarang filem ini supaya jenaka dan perjalanannya konsisten sehingga akhir. Aku memang memuji garapan mereka kerana dari saat watak utama kita ini menang cabutan bertuah itu sehinggalah beliau tiba di Cannes ia penuh dengan misadventure acuan Mr. Bean yang kita tidak terasa keterlaluan atau dimualkan sehingga penonton boleh hilang minat. Mungkin ia aksi biasa bagi mereka yang kerap menyaksikan semua itu melalui siri tvnya tetapi aku percaya bila menonton versi filem ini, ia tidak hilang niche yang di bawa.

Ini sebuah road movie yang kita rasa di samping dapat mengekalkan populariti Mr. Bean, turut jadi serampang dua mata untuk memperkenalkan pelakon-pelakon Perancis yang membintangi filem ini. Dan juga ia lebih mudah bagi orang asing yang ingin berkenalan dengan Mr. Bean untuk bertanya khabar dengannya kerana masalah bahasa itu bukan lagi satu masalah (sebab dia kan ada problem pertuturan).